Жизнеописание Рогира ван дер Вейдена (Rogier van der Weyde), живописца из Брюсселя

Между славными представителями нашего искусства особой памяти заслуживает знаменитый Рогир ван дер Вейден, родившийся во Фландрии, или только от фламандцев‑родителей, и уже в очень давнее время, в самую темную пору нашего искусства, осветивший Брюссель светочем гения, который природа зажгла в его благородной душе на удивление и благо современным ему художникам.

Действительно, он очень улучшил наше искусство, поскольку благодаря богатой фантазии и мастерскому исполнению он доводил все работы до совершенства как в смысле живости фигур, так равно и в композиции, и в передаче душевных движений: печали, гнева или радости, иногда и укоризны, смотря по тому, что требовал сюжет картины.

Как вечное о нем воспоминание в ратуше города Брюсселя хранятся четыре знаменитые его картины, представляющие сцены правосудия[76]. Из них первое по достоинству место занимает превосходная и замечательная картина, где изображен старый больной отец, лежащий в постели и отсекающий голову преступному сыну. Необыкновенно метко передана здесь строгость отца, который, стиснув зубы, беспощадно совершает жестокий суд над своим собственным преступным детищем.

Следующая картина показывает, как ради торжества правосудия некоему отцу и его сыну выкалывают по одному глазу. Остальные картины были подобного же содержания.

Все с восхищением смотрели на эти картины, а ученого Лампсониуса они так взволновали, что когда он в этой самой зале писал ради успокоения Нидерландов договор об умиротворении Гента, то не мог отвести от них глаз своих и часто во время работы восклицал: «О мастер Рогир, какой же ты был человек!» и подобные слова, хотя и был занят таким важным делом. В Лувене в церкви Богоматери, что за Стенами, также была картина Рогира «Снятие со креста». Здесь были изображены два человека, стоявшие на двух лестницах и спускавшие на холсте тело усопшего Христа, внизу стояли и принимали тело Иосиф Аримафейский и другие люди. Святые жены, сидевшие у подножия креста, казались очень растроганными и плакали; лишившуюся же чувств Богоматерь поддерживал стоявший за ней Иоанн.

Это самое лучшее произведение Рогира было отправлено королю в Испанию на корабле, который в пути потонул; однако картина была спасена благодаря тому, что хорошо была упакована, попортилась весьма незначительно: только немного распустился клей в стыке доски[77].

Взамен подлинной картины жители Лувена получили впоследствии копию, исполненную Михилом Кокси, из чего можно заключить, насколько велики были достоинства этого произведения.

Обыкновенно когда Рогир писал портрет с какой‑нибудь королевы или другой высокопоставленной особы, то в качестве платы получал за это пожизненный ежегодный доход хлебным зерном.

С течением времени он скопил большие богатства и после себя завещал значительные суммы на милостыню бедным.

Он умер во время эпидемии потовой лихорадки, носившей также название английской болезни, которая распространилась тогда почти по всей стране и унесла многие тысячи людей. Это было осенью, в лето от Рождества Христова 1529[78].

Об этом Рогире, обращаясь к нему, Лампсониус говорит следующее:

«Да послужит тебе, Рогир, во славу не столько то, что ты много написал прекрасных по твоему времени произведений, достойных, однако, того, чтобы и в наше время каждый художник, не лишенный разума, пожелал их видеть (о чем свидетельствуют картины, не дозволяющие брюссельскому суду сходить с прямого пути правосудия), сколько то, что твоя последняя воля относительно богатств, приобретенных живописью, составляет прочное достояние бедняков, потому что спасает их от голода. Те памятники ты оставил на земле, и они уже близки к смерти, а эти, будучи бессмертными, сияют на небе».

Примечания

Рогир ван дер Вейден (ок. 1400, Турне – 1464, Брюссель), которого называли также на французский лад Роже де ла Паспор, – один из величайших живописцев нидерландской школы XV в. Сведения о художнике, особенно до его переезда в Брюссель, скудны и противоречивы, что породило споры о начале его творческого пути. По некоторым сведениям, Рогир, сын резчика по дереву, начал свою карьеру как скульптор и ювелир. В 1427 г. он поступил в мастерскую Робера Кампена – ведущего живописца г. Турне, а в 1432 г. был принят в местную гильдию св. Луки. Вскоре после этого Рогир переехал в Брюссель, где работал до конца дней, будучи главным художником города и выполняя многочисленные заказы бургундского двора. Он имел большую мастерскую, работы которой пользовались известностью в Европе. Среди его учеников были и итальянцы. В 1450 г. Рогир посетил Италию, где написал ряд картин для герцога Лионелло д’Эсте, а также, вероятно, для семьи флорентийских Медичи. Творчество Рогира ван дер Вейдена оказало большое влияние на нидерландское искусство середины и второй половины XV в. Деятельность Рогира была разнообразной: он создавал монументальные алтари и картины на религиозные и исторические сюжеты, писал портреты, руководил оформлением придворных и городских празднеств. Дошедшее до нас наследие мастера весьма значительно. Помимо упомянутого К. ван Мандером «Снятия со креста», это «Благовещение» (ок 1435), «Триптих семьи Брак» (ок 1450, оба – Париж, Лувр); «Св. Лука, рисующий Мадонну» (Бостон, Музей изящных искусств; варианты – Санкт‑Петербург, Государственный Эрмитаж; Мюнхен, Старая пинакотека; Вадуц, собрание Вильчек); триптих «Семь таинств» (ок 1441, Антверпен, Королевский музей изящных искусств); диптих «Распятие» (Филадельфия, Художественный музей); «Читающая Магдалина» (Лондон, Национальная галерея); «Алтарь Мирафлорес» (Берлин, Государственные собрания); «Мадонна с Младенцем и святыми» (Франкфурт‑на‑Майне, Штеделевский художественный институт); «Положение во гроб» (Флоренция, Уффици) и др. К шедеврам творчества Рогира принадлежат грандиозный полиптих «Страшный суд» (1446–1451, Бон, Бургундия, Госпиталь), «Алтарь Бладелена» (Берлин, Государственные собрания), «Алтарь св. Колумбы» (1458–1459, Мюнхен, Старая пинакотека). Рогир вошел в историю искусства как один из самых значительных портретистов XV в. Сохранился целый ряд его станковых портретов («Портрет молодой женщины», Берлин, Государственные собрания; «Портрет Франческо д’Эсте», Нью‑Йорк, Музей Метрополитен; «Портрет рыцаря Золотого Руна», Брюссель, Королевский музей изящных искусств; «Мужской портрет», Мадрид, Музей Тиссен‑Борнемисса; «Женский портрет», Вашингтон, Национальная галерея, и др.). Он был также создателем особого типа изображений – так называемых «благочестивых диптихов», содержавших изображение Мадонны с Младенцем и портрет человека, как бы обращающегося к ней с молитвой. Большинство из них существует ныне в разрозненном виде (например, «Портрет Лорана Фруамона», Брюссель, Королевский музей изящных искусств, и «Мадонна с Младенцем», Кан, Музей изящных искусств).