Тема 2. Проблемы музыкального исполнительства

Лекция 1. Принципы изучения музыкального произведения

Этапы работы над музыкальным произведением. Выбор произведения, соответствие произведения способностям ученика, задачам данного этапа его формирования. Ознакомление с произведениями различных стилей.

Соответствие инструктивно-технического материалазадачам исполняемого художественного произведения. Развитие музыкального мышления ученика.

Создание общего представления об исполняемом сочинении. Ознакомление с творчеством композитора, эпохой, стилем.Изучение нотного текста. Сочетание бережного отношения к авторскому тексту с творческим раскрытием художественного содержания.Правильное осознание задач. Изучение отдельных частей в замедленном темпе. Работа над качеством звучания. Фразировка.

Искусство смычка, владение различными видами вибрации. Гибкая динамика исполнения.Чёткое различие между контрастными и постепенными динамическими изменениями.Интонация. Определение правильного характера исполняемой музыки. Музыкальный ритм. Темп.Метрономические указания композитора. Рубато. Смешение понятий, означающих мгновенное изменение темпа и постепенное. Агогические акценты. Цезуры.

Заучивание наизусть. Сознательное запоминание, вред механического повторения.Зрительное восприятие. Работа над произведением целиком. Подготовка к публичному выступлению.

 

Лекция 2. О субъективном и объективном в исполнительском искусстве

Основные вопросы интерпретации. Вопросы стиля. Соприкосновение исполнительского искусства с творчеством композитора. Исполнительство как творчество. Задачи исполнителя. Индивидуальный стиль исполнения.

История искусства интерпретации. Импровизация как характерный признак исполнительского искусства XVII–XVIII веков. Ограничение «произвола исполнителя» (И. С. Бах).

Классический стиль - идеи героики, гражданственности, просветительства, стремления к строгости и совершенству формы. Эпоха романтизма - усиление субъективного начала. Многообразие романтизма: «ораторский» романтизм Паганини, «учёный» – Шпора, порывисто-взволнованный Шумана, мягко-созерцательный – Мендельсона.

Реалистический метод в отношении трактовки произведений. Эстетика реализма во взглядах на исполнительское искусство (Л.Ауэр). Главная задача исполнителя (по Л. Н. Раабену).

Академический стиль исполнения – стиль, основанный на приверженности идее просвещения, гуманистическим идеям.

 

Лекция 3. Камерный ансамбль

Искусство камерного ансамбля и музыкально-педагогический процесс. Особенность ансамблевого музицирования. Слагаемые успеха игры в ансамбле.

Сознательное «планирование» трактовки и импровизационное начало при реализации исполнительского замысла. Совместное музицирование как реализация творческой свободы каждого исполнителя. Органический синтез индивидуальностей, возникающий в процессе совместной работы.

Объяснение учащемуся пользы от занятия камерным ансамблем. Совместные занятия как прекрасная школа, вырабатывающая умение не только ощущать и понимать, но и достаточно чётко и вразумительно излагать свои соображения партнёру. Взаимообогащение исполнителей.

Особенность изучения камерно-ансамблевых произведений. Деление музыкальной ткани на главные и второстепенные элементы. Игра в ансамбле и техника rubato. Сложности совместного музицирования.

Сочетание особенности звукоизвлечения на различных инструментах. Сближение атаки звука.

 

Лекция 4. Оркестровое исполнительство

История создания оркестров. История оркестра как развитие музыкального языка. Оркестровые тембры наряду с мелодией, гармонией, ритмом – одно из средств для выражения идеи композитора. Инструментовка – искусство сочетания оркестровых звучностей.

История оркестра как история дирижёрского искусства и история отдельных коллективов. XVI в. – создание скрипки, XVII в. – развитие виртуозной техники игры. 2-я половина XIX в. – на смену дирижёру-композитору пришёл дирижёр нового типа – исполнитель сочинений других авторов. 

Развитие оркестрового исполнительства. Старинные оркестры. Италия, оркестр К. Монтеверди. Эпоха цифрованного баса (Вивальди, Бах, Гендель). Опыт создания симфонической музыки. Новые традиции Моцарта и Гайдна.

Классический или малый состав концертного оркестра. Развитие оркестра в 30-е годы XIX в. Концертный оркестр, увеличение групп духовых и ударных инструментов. Оркестры в России в нач. XX в. Деятельность Персимфанса.

Значение дирижёра как руководителя. Оркестровая игра как особый вид ансамблевой игры. Создание камерных оркестров особого профессионального мастерства (Виртуозы Москвы), камерный оркестр Третьякова, Башмета, Исаакадзе, Плетнёва.

 

Лекция 5. Эстрадное волнение

Исполнитель и эстрада. Психологическая подготовка к эстрадному выступлению. Значимость публичных выступлений в воспитании юных музыкантов.

Правильная организация системы занятий как основа психологической подготовки к публичному выступлению. Волнение на сцене как необходимый атрибут концертной практики. Виды волнения. Борьба с волнением. Предупреждение волнения.

Публичное выступление как стрессовая ситуация. Отрицательные последствия стресса.

Система психологического тренинга и музыкальные выступления. Воспитание самоконтроля. Методы психологической саморегуляции.

Публичное выступление как событие личностного характера. Польза концертных выступлений для общего формирования личностных качеств.

 

Лекция 6. Чтение с листа

Чтение с листа как специфический навык в инструментальном исполнительстве. Основы техники чтения с листа. Работа с техническим материалом как основа формирования стереотипных фигураций ритмического и аппликатурного плана.

Чтение с листа как показатель уровня владения инструментом.

Обучение чтению с листа. Выбор универсальной аппликатуры. Исполнительский и репертуарный опыт как универсальная и единственная основа для развития техники чтения с листа.

Применение навыка чтения с листа на практике.