Тема 1. Исполнительские навыки

Лекция 1. Звукоизвлечение.

Факторы, составляющие основу звукообразования. Активизация слухового контроля учащегося. Отрицательные элементы звучания: жёсткость звука, поверхностность, резкость звучания, препятствия в овладении лёгкими штрихами и т.п. Вибрация как неотъемлемый компонент скрипичного звука. Взаимосвязь звуковой культуры с общей музыкальной культурой, интеллектуальным уровнем, художественным вкусом.

Влияние осанки и постановки как элемента, связанного со свободой звукоизвлечения. Внутреннее слышание музыки, предшествующее представление об определённом характере звучания.Определение «выразительный» или «содержательный» звук, в отличие от определения «красивый». Соответствие звучания стилю и содержанию музыкального произведения. (А. Ямпольский).

Технология звукоизвлечения. Достижение ровного по силе звучания на протяжении всей длины смычка. Навык регулировки веса руки и смычка. Владение динамикой звука. Взаимосвязь трёх элементов звукоизвлечения: скорости ведения смычка, плотности его прилегания к струне и точки его прикосновения между грифом и подставкой.

Распределение смычка. Соединение струн. Филировка звука. Атака звука.

Лекция 2. Вибрация

История возникновения и развития вибрато. Вибрация как средство звуковой выразительности. Вибрация как технический навык левой руки. Взаимосвязь характера вибрации с содержанием музыкального произведения.

Особенность изучения технологии вибрато. Основные формы вибрации.

Амплитуда колебаний. Зависимость амплитуды вибрации от стиля исполняемого произведения, характера эпохи и т. д. Дефекты вибрации.

Вибрация как средство художественной выразительности. Применение вибрации и индивидуальная творческая инициатива.

Подготовка учащегося к вибрации. Необходимые качества вибрации: естественность, ровность, управляемость (Л. М. Цейтлин).Особенность применения вибрации в ансамбле с другими инструментами.

Лекция 3. Интонация

Интонация как средство музыкальной выразительности. Взаимосвязь между интонацией и тембром звука (К. Мострас). Учение Н. А. Гарбузова о зонной природе музыкального слуха.

Основы интонации. Зависимость интонации от правильности усвоения других навыков. Значение тактильной памяти, т.е. соответствие мышечных ощущений определённому звуковысотному представлению. Внутренний слух. Предслышаниеи предощущение.

Интонация интервалов. Исполнение полутонов. Обострение тяготений. Интонация хроматических последовательностей.

Многоголосное интонирование. Интонация терций. «Гармоническое» и «мелодическое» интонирование (Й. Иоахим). «Выразительная интонация» (П. Казальс).

Строй симфонического оркестра.

Работа над интонацией в процессе изучения произведений. Обертоновое интонирование.

Лекция 4. Динамика

Нюансировка. Индивидуализация нюансировки. Гибкая динамика исполнения.Аффектация. Различие между контрастными и постепенными динамическими изменениями.

Тщательный анализ авторских указаний динамики как ориентир для создания собственного динамического плана произведения.

Ориентация на игру в концертном зале, с оркестром каксущественный момент в работе над динамикой. Контрастная динамика. Динамика и распределение смычка. Задача логического распределения силы звука в постепенной динамике.

Лекция 5. Фразировка

Создание представления об общей структуре сочинения как обязательный этап работы над фразировкой. Хорошая фразировка как показатель наличия артистического дарования и чувства меры (Л. Ауэр).

Гармоническое чутьё, ощущение формообразования, убедительные решения в отношении динамики и агогики, сопоставление собственных ощущений с авторскими указаниями и особенностями стиля, –основные задачи в работе над фразировкой (Д. Ф. Ойстрах).

Органическая связь проблем фразировки с распределением смычка(Л. М. Цейтлин)