Рембрандт Харменс ван Рейн «Святое семейство» 1645 г. х. м. 116,5 / 90.

Основа – холст. Холст добавлен сверху и снизу Рембрандтом. (Композиция). (Ред. – Подчеркнуто Девятовым и отмечено: «+»).

Грунт: 3 – 4 слоя клее-мелового грунта, и имприматура или масляный грунт: сиккативное масло (Ред. – Видимо имеется ввиду уплотненное масло) + белила + охра + черная. (Ред. – подчеркнуто Девятовым).

Полумасляный грунт: эмульсионный грунт + белила. (Ред. – Полумасляным грунтом называется любой грунт, на который нанесен слой масляной краски (иногда с некоторыми добавками).

Краски: белила цинковые, охры, земли – красные, зеленые и коричневые (марсы, умбра, сиена), неаполитанская желтая, киноварь (кадмий красный светлый), светлый сурик, ультрамарин, синяя индиго, ярь медянка, сиена жженая, кость жженая. (Ред. – Подчеркнуто и отмечено Девятовым: «Откуда взята палитра»). Краски негустые (свежестертые).

Имприматура – золотисто-коричневая или серая (белая + черная).

Три слоя: пропись, подмалевок, лессировка.

Тонирование теплым тоном. Просыхание. Проработка рисунка (в копии мало).

Подмалевок в нейтральных тонах (коричнево-зеленоватых тонах), почти монохромен. Потом – цвет, приближенный к локальному (белила, умбра, сирийский асфальт (?), черная с белой – серая, охра золотистая с белилами.

Пастозно – фактура (белила или белила с охрой, жесткие щетинные кисти). Масляная краска на лаке (по Рыбникову).

Лессировка. Темные краски без белил, по сухому подмалевку. Мастичный лак + масло.

Лак на палитру: бальзамно-масляный.

Краски: белила цинковые, кадмий желтый (неаполитанская желтая), охра светлая, охра золотистая, сиена натуральная, сиена жженая, охра красная, кадмий красный, краплак красный, волконскоит, виридоновая зеленая, кость жженая, умбра жженая, марс коричневый темный и светлый, умбра натуральная.

Масло. Лак бальзамно-масляный. Ретушный лак. Мастичный лак.

Думал – фигура Иосифа голубая, а оказалось – черная, и по ней патина разложившегося лака. И вообще, цвет во многих местах сильно изменен по той же причине. (Ред. – Подчеркнуто и отмечено Девятовым: «+»).

Цвет живой среды. Где-то на левом плече Марии (в эскизе), на светах фактура мазка – пробовал белилами чистыми сделать эту фактуру, а цветом наполнить лессировками. Получился большой разрыв в тонах и по-видимому художник так работать не мог, так как это не помогало в работе над формой, пластикой, общим строем всей картины. (Ред. – Подчеркнуто и отмечено Девятовым: «Да!»).

Потом, после замечаний М. М. Девятова подготовил живописную среду: мягкую, коричнево-зеленоватую, почти не выходя на белила. Это верно. Но затем, придавая слишком большое значение лессировкам (понимая под этим акварельный метод наложения чистых красок на белое, доводя тон постепенным наложением новых слоев) (Ред. – Отмечено Девятовым: «?») стал класть их на серое, то есть выпустил промежуточный этап вплавления цвета в подмалевок, до локального. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым). Результат был обескураживающий, сбил весь рисунок. В третий раз стал писать в коричнево-зеленоватой среде, но еще не освоившись, допустил ряд грубостей в виде разрывав света (в книге и воротнике Марии).

13-го.

Начал писать лицо Марии… Действительно, Рембрандт – это и колоссальное ремесло, и большая душа. Это чувствуется и в бережном отношении к деталям, и в подчинении их главному.

Девятов: «Книга, пластика рисунка, сфумато, фактура».

Перерисовал с репродукции всю композицию. Каждая деталь в ней играет роль и красива, и гармонична даже в чертеже, но Рембрандт погружает все, выделяя главное – Марию и младенца. Вечная тема материнства, и тоска, и любование тихим семейным счастьем.

14-го.

Лицо Марии. Тонкий валер, чуть розовое на щеках. Губы – сначала цветом тени, потом введен осторожно красный. Тонкое выражение душевного состояния. Лишнее пятнышко, или недостаточно глубокая тень меняют все. Не говоря уже о рисунке.

Все гениальное просто, потому что оно – истина, то есть близко большому числу людей, но оно редко и сложно, так как поиски истины и есть самое трудное. (Ред. – Подчеркнуто и отмечено Девятовым). Гениальное – это между сентиментальной гримасой и манекеном.

Параллельно решил вести портрет теми же живописными методами, потому что одно дело – копия, другое – самостоятельная работа, как у самого художника.

Имприматура – как рисунок старых мастеров на тонированной бумаге – создает среду. Линии мягче и органичней входят в лист, легче исправлять рисунок, можно рисовать СВЕТ тоном светлее импиматуры и даже белилами. Минимум средств – максимум выразительности. Богатство валеров (тональностей) одного цвета, его развитие, растяжка – отсюда ощущение большой живописности.

Варьируя две, три краски Рембрандт достигает огромных живописных эффектов, так же включая сюда фактуру мазка (всегда предметную), пластику рисунка, гармонию цвета и изнутренний свет.

О среде живописной.

У Рембрандта – это коричнево-зеленоватый. Писарро – тонкий серый. Врубель – охра светлая или кобальт синий. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым). Глаз не выносит пестроты, устает. Объединяющий цвет – как отдых.

Повторение в картине одного цвета, как то, что истинное наслаждение доставляет музыка, уже слышанная. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым). Значит, это естественно. Правомерны ли упреки?

Свечение Рембрандтовского цвета не только за счет просвечивающего через прозрачную лессировку нижнего слоя, но и за счет ДВИЖЕНИЯ тона.

О простоте языка.

Язык плаката, если мысль чёткая, ясная, простая, как лозунг. И язык Достоевского со сложными поворотами мысли, с повторами, с вводными словами, где большое значение играет НАСТРОЕНИЕ, которое содержится не в конкретных словах, а в общем звучании фразы. И язык живописи, который должен иметь ясность плаката и глубину и многосмысленность деталей.

 

 

***

 

 

Рембрандт Харменс ван Рейн. Аман узнает свою судьбу. (Давид и Урия). Голландия. Около 1665 г. холст, масло. 127x116 см.

 

1969 год.

Отчет по копийной практике

Студента IV курса

Худяков Алексей

 

 

Июнь – июль 1969 г.

О работе над копией с картины Рембрандта «Давид и Урия».

7. 06. 1969.

Взял холст, приготовленный на 1-ом курсе, перетянул на подходящий по размеру подрамник. Холст полумасляный, просох за три года великолепно.

Прежде чем наносить цветной грунт, я прошкурил холст и смазал копаловым лаком, а можно было смазать ретушным. (Ред. – Все зависит от состава ретушного лака. В составе современного ретушного лака, выпускаемом заводом Невская палитра присутствуют: смола даммара, уайт спирит, пластификатор, растворители. В нем нет основного склеивающего вещества – плотного масла. Следовательно, для межслойной обработки он не подходит (см. Лекции М. М. Девятова).

Умбра, белила и ультрамарин, разбавленные смесью копалового лака и пинена составили цветной грунт.

8. 06. 1969.

Холст готов. Разбив на клетки, умброй с разбавителем нанес рисунок.

9. 06. 1969.

Добрался до места. Мольберт, холст, краски – все на месте. Белила перетерты с лаком.

Протерев холст маслом, начинаю с лица, но пока продолжаю уточнять и проверять рисунок.

10. 06. 1969.

7 часов утра. Начал с того, что соскоблил вчерашнее. Пишу лицо, подготавливаю одежду, стараясь смесью теплых красок (умбра, охра, белила) подготовить фактуру.

11. 06. 1969.

Писал лицо и одежду. Цветовая задача пока в стороне, нужна ясная форма.

12. 06. 1969.

Кое-какая фактура похожа. Не вытерпел, и пытался сделать красное, но не вышло. Пришлось смыть. Подложил под красное более теплую подкладку. Попробовал подложить руку, но цвет выглядит мертвым, я соскоблил. Теперь пусть подсыхает.

Вот о чем следует подумать: кажется мне, что перед копией следует выбранную работу скопировать одной краской. Можно это сделать во время подготовки холста. После этого начать писать непосредственно с оригинала, было бы легче решать задачу формы и цвета. Пришлось бы заново осмыслить все то, что делалось по черно-белому и вероятно увидеть новое в работе цветом. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым).

20. 06. 1969.

7 часов утра. Наши стекаются со всех улиц и закоулков, но к концу июля, наверное, все соберутся. Армия копиистов растет. Вот прямо-таки гвардия. По коням!

Организация места работы окончена. Все выскабливаю, смазываю лаком (копал). Положил лессировки на лицо. Затем, по будущему красному плащу подготовил тени (ван-дик, ультрамарин, краплак).

21. 06. 1969.

Сегодня утро прохладное. У меня второй день напарник, но устроились сносно.

Пишу красное: кадмий пурпурный, оранжевый и охра светлая (все это на бальзамно-масляном лаке). Не подошло, смыл. Взял краплак фиолетовый + кадмий оранжевый и охру. Подходит. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым).

Писал одежду, кое-где уточняя фактуру, ее еще нужно добиться, набрать, а самое сложное – руку писать.

Постепенно подбираюсь к самому интересному – к самой живописи.

22. 06. 1969.

Опять все на месте. Пока работа получается светлее. Вновь писал красное, но кажется чрезмерно нафактурил и красное еще не попало, хотя я думаю оставить, а затем кое-где поскоблить, загладить, а в некоторых местах нагрузить.

Руку писать не удалось, правда пробовал, но цвет не угадал.

23. 06. 1969.

Сегодня писал одежду, но прибавились тюрбан и драгоценный ободок на нем. Пробую руку писать. Подложил темным (охра, белила и немного умбры), затем - красноватым по суставам, но оказывается, нужно наоборот. (Ред. – Под лессировки необходима более светлая подкладка (см. Лекции М. М. Девятова).

28. 06. 1969.

Все выскоблил, освежил разбавленным лаком. Пролессировал тюрбан, вроде попало.

Вновь пытался подобрать красное, одно не нравится – много мишуры. Дробно.

29. 06. 1969.

Воскресенье. К сожалению, проспал. Но за месяц раз проспать и не грех.

30. 06. 1969.

Холст в ужасном состоянии, обвис. Подбил клинышки, выправил положение.

Освежив смесью пинена, масла и лака, приступаю к работе. Соскоблил мазок под шеей, положил вновь и по сырому, мягкой кистью нанес лессировку. Писал лицо, да так, что пришлось смыть и снова. Немного писал руку.

Сегодня было что-то ужасное, нас атаковали иностранцы. Толпы. Около 12-ти, канадцы пришли с какими-то машинами и выкурили нас начисто. Они стали снимать на кинопленку «Блудного сына» и такие фонарики включили, что в глазах потемнело. Час ждали, а затем собрались и с миром разошлись.

4. 07. 1969.

Нужно все поскоблить, освежить. Краска ведет себя хорошо. А ведь я мешал 1 часть белил казеиново-масляных + 3 части масляных, после чего перетер с копаловым лаком. Тоже сделал и сегодня. (Ред. – Некоторые художники опасаются писать на копаловом лаке, так как боятся пожелтения светлых тонов живописи (так как этот лак имеет довольно темный цвет), однако, как связующее это очень прочный материал).

5. 07. 1969.

Был Михаил Михайлович, нашел массу недостатков. Сказал: «лицо и рука». А я об этом только и думаю, да и занимаюсь – пробовал в сырое лессировать, но все оплыло. Соскоблил. А тут опять Михаил Михайлович. Вот подумал – и ему больше краски, а он – мастихином снимает. Вот как получается. А все время на лицо уходит.

6. 07. 1969.

Продолжаю лицо писать. Мягкой кистью по вчерашнему дополнять.

8 ч. 30 мин. Пришли и нахально выгнали. Приезжает сирийская делегация, так залы должны быть очищены.

7. 10. 1969.

Повинная.

В начале июля пришлось удрать в Венгрию, а то замучили совсем в этих музеях, да в других государственных учреждениях. Но сегодня я попробую реабилитироваться и напишу заключение.

Работа немного потемнела, но мне кажется, частично это из-за введения в сырую краску изрядного количества лака. Ведь по-настоящему масло год сохнет. Возможно, я фон писал в темный день. Кое-где лицо пожухло, а все-таки никаких технических фокусов и казусов не произошло.

 

В. А. Серов. Портрет Д. В. Стасова. 1908 г. Холст, масло. 66 x 47 см. Государственный Русский музей, С.-Петербург.

 

Записи по работе над копией с портрета Д. Стасова, работы художника В. Серова.

9. 06.

Натянул холст, покрыл два слоя грунта, чтобы приблизить зерно холста к холсту на портрете.

По высыхании грунта, разбиваю на клетки и подготавливаю рисунок. Теперь протираю холст маслом, для меньшей впитываемости.

10. 06.

Пробился в Серовские залы и с радостью принялся за работу.

Пишу, как с натуры, до того здорово, кажется, что с портрета смотрит живой человек. Сегодня работать очень легко, хотя я уже в Эрмитаже отстоял. Стараюсь взять цветовые отношения.

13. 06. 7 часов утра.

После двухдневного перерыва продолжаю работу. Жалко, что не подсох холст, пришлось все выскоблить. Протерев льняным маслом, начинаю писать голову и фон.

14. 06.

Продолжал вчера начатое. Перетер казеиново-масляные белила с цинковыми (масляными), может быстрей высохнут, ведь венецианцы мешали масло с темперой, но возможно не так примитивно. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым). Очень сложно писать, портрет высоко висит, да и темновато. Может перевесят. Нужно поговорить.

15. 06.

Воскресенье – божий день. 7 часов утра.

Мольберт и холст уже дожидаются, разрешили оставлять в зале. Вчера перетер белила с бальзамным лаком. Дело ведь упирается в мой плохой рисунок, и в то, что краска медленно сохнет, но в краску лаку можно добавить, а что делать с рисунком? (Ред. – Подчеркнуто Девятовым).

То, что мы видим на портрете – конец, завершенная работа, а все под верхними слоями должно быть подсохшим. Только имея прочный нижний слой, который будет подскабливаться, можно будет приблизиться к тому цветовому богатству и разнообразию, которое есть в портрете. Сейчас заметно, что холст весьма мелкий. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым). Все, что сделано, сделано почти без участия холста.

16. 06. 7 часов 15 мин.

Пишу с удовольствием, хотя ничего не выходит. Нет дня, чтобы не соскабливал все начисто, от части от того что не выходит. Но ведь кое-что остается, холст постепенно загружается краской.

17. 06. 7 часов утра.

Сегодня поработал побольше. Хожу по залам, настраиваюсь. Протираю маслом, что делаю не каждый день, а через день.

9 часов 20 мин.

Пришла Лидия Петровна, я попросил ее перевесить Стасова, но она сказала, что можно только спустить.

Заходил Михаил Михайлович, поруководил маленько. А ведь у меня и вправду все светлее вышло, но Михаил Михайлович успокоил, дескать не ты первый, да и не последний. После, уходя все переписал. Ушел около 14-ти часов.

18. 06. 7 – 10 утра.

Пока ничего новенького не открыл, так что и записывать нечего.

19. 06. 7 утра.

Писал нос и лоб, усы с бородой. Положу мазок, соскреб. Нужно дать отдых холсту. Краска вялая, либо скоблить, либо сушить. Выбираю последнее.

24. 06.

Работа высохла. Проскоблил всю бритвой, смазал льняным маслом. Сразу посвежела. Убрав лишнее масло, писал голову. Положу мазок, кое-где проскоблю мастихином, кое-где оставлю фактуру. Принцип верный, но безрезультатный.

Около 13-и часов дня был Девятов. Сперва одобрил, а потом пошло, но кое-какие камушки оставил. После еще часик пописал, учитывая замечания.

25. 06.

Пишу голову, да около головы. Невероятно трудно. Успокоение приходит только от сознания, что Серову гораздо труднее, так как у него умения и мастерства не в пример больше нашего. Портрет дышит, смотрит, только не говорит.

26. 06. 7 часов утра.

Мы с Володей идем расписываться. 7 – 10 и подпись.

Снова голова.

27. 06.

На фон просто сил не хватает. Все на голову уходит.

1. 07.

Первым делом поскоблил. Льняное масло растер рукой (тыльной стороной), лишнее снял тряпочкой. (Ред. – После того, как работа напиталась маслом (минут 15) лишнее масло необходимо убирать (особенно на тех участках, которые могут остаться незаписанными), иначе впоследствии работа покроется желтыми пятнами, так как без пигмента масло сильно желтеет. Тряпка может оставлять ворсинки, поэтому лучше пользоваться рукой). Пишу лоб и волосы. Волосы совершенно не получаются. У Серова все в воздухе, касания очень мягки. Нужно постараться научиться этому у него. И все касания различны – это не прием, а пытливое наблюдение.

Краска ведет себя нормально, ведь она успевает просыхать.

2. 07.

Смазал лицо смесью лака и пинена. Маслом боюсь, сильно потемнеет. Фон потух, наверное, от того, что краски разжижены, но после того как сбрызнул смесью, выправился.

 

 

***

 

 

(1969 год.)

Дневник по копийной практике

Кузнецов Александр

«Давид и Урия» Рембрандта

размер 117 / 127.

 

Рецензия М. М. Девятова: «+ + + +».

 

 

Заказал в столярной мастерской подрамник, размером 117 / 130. Натянул мелкозернистый холст.

Первая проклейка – рыбий клей. Когда высох, чистил бритвой и пемзой. Синтетическая проклейка. Потом, так как холст протекал, еще раз синтетическая.

Потом три раза нанес синтетический грунт. Наносил шпателем.

Затем нанес масляный слой. Приготовил так: обезмаслил на бумаге 1,5 тюбика белил, добавил копалового лака, перемешал. Затем добавил умбру и немного ультрамарина. На холст наносил мастихином. Сох три дня.

Наметил дома по клеточкам рисунок с репродукции.

16. 06.

Рисовал коричневой краской, свыкался с обстановкой.

17. 06.

Продолжал рисовать, тут же начал вводить цвет и пытался делать подкладки.

Начал все неправильно. Во-первых, ошибки в технологии, писал по неподготовленной поверхности, писал на пинене. Потом, нужно рисовать не как я – линией, а тоном, то есть видеть весь холст целиком, как бы создать среду. Пример, как нужно начать – некоторые фигуры в «Блудном сыне». Они прописаны коричневым тоном, и потом цветом как бы вытягиваются из глубины. Одним словом, нужно сразу организовать весь холст тоном, и цвет должен органично выходить из этого тона. У меня же в фон уже попала изумрудка, в лицо – кадмий желтый. (Ред. – Отмечено Девятовым).

18. 06.

Все содрал. Взял марс, кость, обезмасленные белила и начал рисовать тоном. Старался взять в полную силу.

Опять-таки не то: так, хоть и начал рисовать тоном, но холст не организовал. Даже не закрасил весь фон. И все это очень мелко. Нужно брать большую кисть, делать все это шире. К тому же нужно рисовать конструктивнее.

19. – 22. 06.

Начал понемногу вводить цвет. Взял фон. Не попал. Оставил сохнуть.

Сделал подкладку под красные в тени. Подкладку под красные сделал неправильно: чересчур разнородная, красные блики выскакивают. Так и не удалось в дальнейшем потушить. Пример как нужно начинать этот плащ – плащ у Эль Греко. (Ред. – Видимо имеется ввиду картина Эль Греко «Петр и Павел»).

Эль Греко. Петр и Павел. Холст, масло. Эрмитаж.

 

23. 06.

Сделал золотистую подкладку под красное на свету. Прописал руку на свету: коричневой - в тенях, холодный свет.

Начал прописку левого старика: волосы и бороду прописал зеленовато-коричневым, голову холодным. Коричневые вообще не стоит вводить - делают грязь, волосы и борода же из-за коричневого стали теплой, потом плохо лессировать. И вообще, в этой стадии нужно более ограничивать цвет, а то старик у меня получился и плохо в цвете, и не нарисован. Лучше без цвета, но нарисован.

24. 06.

Продолжил голову левого старика: рисовал по коричневому в тени темной краской.

Начал от куска тюрбан. М. М. сказал, что неправильно, что нужно писать целиком.

Работа сильно жухнет.

25. 06.

Взялся за правого человека. Сначала прописал все золотистым тоном (сиена с костью). М. М. сказал, что очень горячо, если в лице может быть, то в чалме и воротнике – гораздо сдержанней, а также, что нужно писать фон (я растирал его полусухой кистью).

Писал фон. Писал фон правее центральной фигуры. (Получился заслонкой). Он у меня был заслонкой. Лессировал его костью с кадмием желтым. Вроде стал лучше.

Писал воротник в тени (правого человека). По коричневой подготовке кое-где прошелся темным, вроде получилось ничего. Считаю правого человека подготовленным, оставил сохнуть. Думаю, что все-таки под воротник на свету нужно золотистую подкладку, хотя с чалмой я согласен.

Везде нужно холодную подкладку, а где у Рембрандта холодное, там нужно делать почти синее. А также меньше разнообразия в цвете. Весь старик написан на какой-то нейтральной основе, и идет только ввод в эту основу других цветов.

26. 06.

Писал фон слева. Содрал руку на груди, пролепил ее одним тоном (кость, сиена и белила).

Взялся такой же системой за голову в центре. Пробовал лессировать красное в тени, не получилось.

27. 06.

Писал тюрбан. Сначала весь тюрбан прописал коричневато-зеленоватым тоном. Прошелся по теням темным. Ввел кое-где краплак. Сделал подготовку под красное в тени.

Тюрбан нужно было делать холоднее и фактурнее. А также вписать в фон, а то потом я много над этим бился.

29. 06.

Лессировал правого человека. Получается очень быстро и интересно. Но выяснилось, что он у меня недостаточно подготовлен.

Пробовал лессировать красное на свету. Не получается. Подкладка слишком темная и зеленая.

Снова писал голову в центре.

30. 06.

Переделал подкладку под красное на свету.

Писал тюрбан. Делал подготовку головы левого человека. Писал руку на груди.

1. 07.

Писал ленточку на тюрбане. Писал прямо поверх тюрбана светом. Вроде ничего.

Пришел М. М. Говорит, что все нужно делать холоднее, а также, что нужно больше рисовать.

2. 07.

Темный день. Все сырое, писал плащ в тени. Старался делать холоднее чем в натуре. Прописал нижнюю руку.

3. 07.

Писал голову. Опять старался делать холоднее, чем в натуре. Вводил кобальт синий.

Пришел М. М. Говорит: «Нужно писать органичнее, не делать таких разрывов и писать мягче», а также, что подкладка под красное в тени слишком красная.

4. 07.

Высохла подкладка под красное. Начал лессировать. Лессировал краплаком с сиеной жженой. Тут же вводил другие цвета. Когда брал мало краски и лака, то слишком просвечивала подкладка, а когда брал больше, то получалась клеенка и подтеки. (Ред. – Лессировки лучше делать на уплотненном масле с добавкой лака (см. Лекции М. М. Девятова). И все-таки кое-где получилось ничего.

5. 07.

Болела голова, почти ничего не сделал. Немного писал лицо, старался писать так, как подготовлял руку на груди, но только холоднее.

6. 07.

Писал голову в центре. Не дали писать, так как приехал президент Сирии и решил посмотреть Рембрандта.

7. 07.

Писал голову и тюрбан. Слишком корпусно. Даже не видно, правильно ли взял. Все снял.

Можно успокаивать пальцем фактуру.

8. 07.

Порисовал голову левого старика (волосы). Сделал зеленую подкладку под его одежду.

Пролессировал руку внизу. Недостаточно плотно. Потом пройдусь еще.

Прошелся холодным по тюрбану.

9. 07.

Все сырое. Взялся за фон. Когда взял его в полную силу, выяснилось, что нужно все делать плотнее и погружать все в глубину.

10. 07.

Лессировал красное в тени (краплаком с костью).

Снова писал лицо. Лессировал левого старика (краплаком, немного вводя желтой).

Прошелся по темным местам тюрбана. Погрузил красное в глубину.

11. 07.

Все-таки беспокоит фон. Слишком пестрый. Кистью не получается. Писал ладонью. Тут же старался списывать его с фигурами. (Ред. – Отмечено и подчеркнуто Девятовым).

12. 07.

Переписывал правого человека. Слишком желтый, старее чем у Рембрандта. А также у меня слишком не по-Рембрандтовски разноосновный цвет. Так, этот старик написан на основе какого-то серого цвета, и только потом, по светам положены другие цвета. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым).

13. 07.

Переделал красные на свету слева (сделал опять подкладку). У меня было слишком однообразно написано, как по фактуре, так и по цвету. К тому же по цвету не похоже. А также плохо списывалось с фоном. Я думал, спишу с фоном лессировками, но лессировками не получается. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым). Старался делать колебания цвета уже в золотистой подкладке, а также старался делать мягче в касаниях.

14. 07.

Когда взял в силу тень слева от центральной головы, выяснилось, что можно гораздо глубже делать тень на голове. Втирал пальцем кость с кадмием желтым и сиеной жженой. Заодно глубже сделал тень на тюрбане. Писал локоны слева от центральной фигуры.

15. 07.

Снова писал правого старика. Переписал у него тюрбан более холодным, серебристым цветом. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым). Замазал корону костью с кадмием желтым, потом делал на ней желтые блики. Не получается, плохие кисти. Писал бороду. Сделал цепь. Тоже не получается, потому что плохие кисти. А также, возможно, не получается потому, что у меня слишком жидкие краски. У Рембрандта были гуще. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым).

16. 07.

Уплотнял все края холста. Жаль, что у меня нет такой черной как у Рембрандта. Темные места получаются глухие, у Рембрандта же – прозрачные.

Писал стол. У меня там была холодная подготовка. Я пролессировал охрой. Не очень что-то похоже получилось.

Опять писал фон и тюрбан в касаниях.

18. 07.

Лессировал красное на свету. Втирал рукой краплак с ЖХ. Кое-где вводил кадмий красный. В тенях прошелся костью с краплаком. Поднимал в цвете остальное красное. Вроде стало лучше, чем было, но все равно не очень. Мало фактуры. Прошелся краплаком с сиеной жженой по одежде левого старика.

19. 07.

Писал плащ за нижней рукой. Там у меня была светлая подготовка. Жидко протер краплаком с костью и сиеной жженой. Этим же цветом прошелся по теням руки. В темных местах также жидко прошелся костью. Вроде получилось ничего. Прошелся краплаком и сиеной жженой по всему плащу в тени.

20. 07.

Рисовал старика (левого). У меня был как вата. Это от того, что я писал с близи и копировал каждый мазок.

Писал издалека, делал холодней, чем в натуре. Снова писал плащ на свету.

21. 07.

Писал голову в центре. Ввел в тень красные рефлексы (сиена жженая). Списывал тень со светом. Ввел холодный рефлекс на шею (кобальт с изумрудкой). Погасил рубашку. Писал руку на груди - не получается. Рука на груди, да и нижняя рука, как я посмотрел потом, выскакивают из холста.

22. 07.

Работал по всему холсту.

У Рембрандта по сухому сделаны темные, очень прозрачны мазки. Он ими как бы рисует. Сделаны они очень свободно и легко, в некоторых местах чуть чиркает кистью. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым). Старался делать так же. Получается не очень и течет краска. Нужно иметь лессировочную пасту, как сказал М. М. (Ред. – Видимо имеется ввиду аэросил - порошок, стабилизируюший (в большей степени) лак для лессировок. Лак для лессировок в основном состоит из уплотненного масла с добавками лака и скипидара по необходимости (см. Лекции М. М. Девятова)).

23. 07.

Начал делать кисточку на тюрбане. Не получается. Когда присмотрелся, увидел, что там густые фактурные мазки, а поверх - темными, жидкими мазками нарисована кисточка. А также, что прозрачность и видимость ткани тюрбана достигается также фактурной подкладкой. Содрал верхнюю половину тюрбана и сделал подкладку. Набирал много краски на кисть и делал мазки по направлению ткани. Старался не затирать их. Сделал холоднее чем в натуре.

24. 07.

Если раньше фон был слишком дрызганый, то теперь слишком одинаковый. Вводил в него колебания. Так, у левой головы сделал теплее краплаком и сиеной. У правой головы сделал холодней и светлей. Также списал фон с плащом в тени. Рисовал чалму и корону правого человека.

25. 07.

Опять писал по всему холсту. Пролессировал тюрбан (ЖХ с костью и с сиеной жженой, кое-где вводил краплак). Потом, темной краской в тон фона нарисовал кисточку. Получилось ничего. По-моему, это лучший кусок в копии. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым). Остается пожалеть, что я не делал так все остальное.

26. – 31. 07.

Работал по всему холсту и даже трудно сказать, что и где сделал конкретно. Обобщал, одним словом. Устал, и как-то притупилось чувство. Пора кончать.

 

Считаю, что копия, в общем-то получилась неважно. Работа прошла довольно скованно. Я слишком много внимания уделял копированию вблизи, в то время как нужно больше писать, как с натуры, свободней и шире. К тому же я слишком понадеялся на лессировки. Лессировки хорошо ложатся только по работанной поверхности. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым). В то же время, в таких местах как центральное лицо, руки, красное на свету – у меня мало фактуры. У Рембрандта фактурой в этих местах достигается разнообразие живописи, у меня же живопись несколько однообразна. Ну, также рыхловат рисунок. Но несмотря на все эти ошибки, я считаю, что работа принесла мне много пользы. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым). Я много понял в организации холста. Впервые познакомился с лессировками. К тому же эта работа дала кое-что в смысле живописной культуры. Ну а также, возможно я ошибаюсь, в моей копии есть неплохие куски: тюрбан, фон, голова в центре. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым). Также я научился организовывать палитру.

 

Рецензия М. М. Девятова: «Очень толково».

 

***

 

 

Рембрандт ван Рейн. (1606-1669). Возвращение блудного сына. Голландия. Около 1668 г. Холст, масло. 262x205 см.

 

Технологический отчет

Мягков А. И.

 

 

3 июня.

Приступая к технологическому отчету по работе над копией с картины «Возвращение блудного сына», считаю не лишним упомянуть, что основной моей задачей является понять метод и пластичность письма мастера.

До сего дня была проведена следующая подготовительная работа: заказан подрамник по размеру взятого фрагмента, натянут и загрунтован холст. Грунт – синтетический с масляно-смоляной имприматурой, кроющей. (Ред. – Строго говоря, имприматурой называется полупрозрачный мутноватый сероватый (с различными оттенками) слой краски, нанесенный на белый грунт. Кроющий (непрозрачный) слой краски различных цветов (кроме белого) или же пигмент, добавленный в грунт – все это называется цветным грунтом). Состав имприматуры: умбра натуральная + белила цинковые и некоторое количество кедрового лака для высыхания пленки по всей толщине.

Рисунок был выполнен на бумаге, затем переведен на просохшую имприматуру.

Этюд был написан всей красочной палитрой, после чего я отобрал самые необходимые для дальнейшей работы краски: белила свинцово-цинковые, охра светлая, английская красная, марс коричневый, умбра натуральная, сиена натуральная, сиена жженая, кость жженая, окись хрома.

4 июня.

Уточнял рисунок на холсте. Имприматуру проскоблил лезвием по всей поверхности. Рисунок сделал умброй натуральной с ретушным лаком.

6 июня.

Писал света очень корпусно, но желаемого не получилось (краска содержит слишком много масла, нет вязкости).

7 июня.

Обезмасливаю краски до нужной плотности, затем перетер все с кедровым лаком, как с более сохнущим относительно бальзамно-масляного. (Ред. – Масляные лаки сохнут дольше чем скипидарные). Копаловый – вообще был не в счет по причине своей непригодности в живописи, в чем можно убедиться, заглянув в метод. фонд института. (Ред. – Копаловый лак имеет довольно темный цвет. Некоторые художники считают, что если на нем писать, то живопись со временем потемнеет).

8 июня.

Заново писал света (почти только белилами).

9 июня.

Продолжал писать света, в полутонах остается холодный цвет имприматуры. Тени нужно будет нагружать, они не наполняются материальностью предметов.

10 июня.

Писал света и тени. Фигуры пока еще не решены в пластическом единстве.

11 июля.

Объем фигур решается слабо. Рисовал складки одежды, набирал фактуру.

12 июня.

Продолжал писать объемы фигур.

14 июня.

Заметно отсутствует пластика фигур, грубость невероятная.

16 июня.

Фигуры наметились верно, но все на поверхности. Тени пустые. Работал над окружением, набирал плотность теней.

17 июня.

Сегодня очень темно, погода мешает писать тени (что само собой нарушает сам метод ведения). Писал света.

18 июня.

Продолжаю набирать света, краска сохнет плохо, особенно в толстых слоях.

19 июня.

Применил титановые быстросохнущие белила.

20 июня.

Писал тени и лессировал в светах золотистой ЖХ.

22 июня.

Продолжил лессировки с добавлением масла и пинена.

23 июня.

Вялость цвета и пустоты, провалы заметны невооруженным глазом. Применил зеленую виридоновую.

24 июня.

Писал все тени, полутона.

25 июня.

Появляется среда, но цветового напряжения нет и грубо по пластике.

26 июня.

Скоблил весь холст лезвием, писать не было возможности.

27 июня.

Писал фигуры, света и тени.

29 июня.

Белила сохнут быстро, лессировать можно на следующий день по сухому.

30 июня.

Скоблил весь холст, лессировал. Появляется среда, воздух.

4 дня болел.

5 июля.

В цвете очень нахально, виридоновая зеленит все, неприятная подкрашенность. Писал и соскоблил.

6 июня.

Виридоновую выбросил. Писал голову старика и руки.

7 июля.

Писал руки. Скоблил, протираю ретушным лаком и сразу вплавляю краску (света, блики). Метод очень простой и живой.

8 июля.

Писал фигуру сына, ноги. Скоблил и снова писал света. Полутона холодные.

9 июля.

Писал голову старика. Красное скоблил, писал руки.

10 июля.

Скоблил одежду в свету и все протер ретушным лаком. Писал складки и лессировал полутона с ЖХ.

11 июля.

Скоблил света, писал голову старика.

12 июля.

Перетер краски с кедровым лаком.

13 июля.

Писал руки.

14 июля.

Проскоблил весь холст, протер ретушным лаком и писал тени.

15 июля.

Писал тени с ЖХ.

16 июля.

Писал света, ноги сына и передний план.

17 июля.

Тени убеждают своей глубиной и материальностью. Руки старика сыро и нахально писаны. Скоблил руки.

18 июля.

Писал руки. В рукавах заметна фальшивая зелень и желтизна. Убрал ее и писал рукава.

20 июля.

Рисовал кисти рук, работал лессировкой ЖХ по светам.

21 июля.

Писал голову старика. Завтра вернусь к ногам сына.

22 июля.

Скоблил и протер ретушным лаком только тот кусок, который могу завершить в один прием. Работал над стопами сына.

23 июля.

Лессировал в тенях и писал руки.

24 июля.

Писал голову сына.

26 июля.

Сегодня светло, заметна белесость в тенях. Лессировал после того как протер нужные места ретушным лаком.

27 июля.

Писал голову старика и руки.

28 июля.

Скоблил и писал голову, руки.

29 июля.

Тронул красное и руки, рукава.

30 июля.

Протер ретушным лаком почти всю картину и лессировал с ЖХ.

31 июля.

Писал руки старика и манжеты.

 

 

***

 

Ф. Хальс

Франс Хальс (между 1581 и 1585-1666). Мужской портрет. Голландия. Время создания: до 1660 г. Холст, масло. 84,5x67 см. «Франс Гальс писал на тонированном прозрачной коричневатой имприматурой белом клее-меловом грунте». («Материалы масляной живописи» А. В. Виннер, И. Э. Грабарь).   «Гальс писал по белому и светло-серому грунтам и оттушеванным коричневой краской формам. В живописи его портретов всегда видна техника «алла прима», в которой краски сильно разжижались эфирными маслами (скипидаром и пр.), - прием, который усвоил себе впоследствии английский художник Гейнсборо. Здесь нет лессировок, белила и черная краска, которую, по-видимому, любил художник, проникли всюду: в света и тени». (Д. И. Киплик «Техника живописи»).

 

1969 год.

Дневник технологического отчета по копийной практике

Студента III курса живописного факультета

Жданов В.

Руководитель практики М. М. Девятов

 

В Эрмитаже мною была выбрана работа Франса Гальса «Мужской портрет». При подготовке к работе я сделал следующее:

1. Размер подрамника: 82 / 68.

2. Холст мелкозернистый.

3. Грунт приготавливал на синтетической основе. Последний слой – имприматура, приблизительно соответствующая по цвету на портрете Гальса. Цвет и тон имприматуры составлял из красок: умбры натуральной, белил и немного охры светлой. Когда сравнил с подлинником, то были расхождения в цвете (составлял по памяти).

После просыхания грунта, рисовал портрет углем с репродукции по клеткам.

28 июня.

Рисовал 3 часа углем портрет, после чего зафиксировал рисунок.

29 июня.

Приступил к выполнению копии в цвете. В местах, где «проглядывает» имприматура на портрете, прописал холст жидко, в несколько зеленоватом холодном оттенке. Кистью, коричневой краской еще убедительнее прорисовал голову.

30 июня.

Холст имел узлы (в основном – в правом верхнем углу), выступающие на гладкой поверхности холста, что не соответствовало основе портрета Гальса. Все эти погрешности, по указанию руководителя практики, были ликвидированы.

Узлы были срезаны и поверхность грунта выровнена.

1 июля.

Приступил к прописке головы портрета. Лицевую часть писал мазком, будто с натуры, стараясь брать цвет, тон и направление мазков близко к подлиннику.

3 июля.

Писал волосы жидко, на даммарном лаке с добавлением разбавителя.

Отношения старался брать точно и в процессе письма это мне удавалось, но на следующий день были прожухания краски на фоне и в местах где писал жидко волосы.

4 июля.

После потемнения фона, протер тонким слоем лака и писал густо цветом, втирая краску. И начались улучшения в работе. Таким же образом начал избавляться от всех потемнений и прожуханий во всех местах портрета.

5 июля.

Начал прописку платья. Общий цвет - черный с зеленоватым оттенком. В самых темных местах тон черной краски брал во всю силу.

6 июля.

Писал глаза, где испытывал всегда трудности в передаче в очень тонко написанном взгляде.

7 июля.

Продолжал прописывать лицо, собирая все отдельные цветовые части в единое целое. Трудности при работе в теневых местах лица. Оставил, так и не справившись.

8 июля.

Писал фон, вводя зеленоватые и теплые оттенки. Заканчивал прописку волос и старался общее собрать весь фон.

Снова писал теневые части лица, нос, губы.

9 июля.

Близко приблизился к цвету, манере исполнения при письме платья, воротника, и наметил местонахождение манжета.

10 июля.

Писал костюм и манжет. Затем прописывал тонко пряди волос. При использовании даммарного лака и разбавителя наблюдались прожухания опять.

12 июля.

Изменения живописного слоя и несовпадения с оригиналом многих «кусков» живописи.

Использовал копаловый лак вместе с маслом. Результат – почти точное попадание цветовых и тоновых отношений. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым).

Начал переписывать весь портрет и везде испытывал удовлетворение в работе.

13 июля.

Переписал: фон, волосы, костюм - кроме лица. Все перечисленные выше части портрета находятся в состоянии завершения. Продолжал с успехом работать на новых разжижителях.

14 июля.

Писал фон, костюм.

 

 

***

 

 

1970 год.

Дневник практики

Маматова Азиз

Франс Хальс «Мужской портрет»

 

 

Основа – холст с нанесенным полумасляным грунтом, покрытый имприматурой: умбра натуральная, белила цинковые, волконскоит.

Размер холста по высоте меньше на 3 см. размера оригинала (так не задумывалось, плотники сделали меньше заказанного размера).

Имприматура сохла две недели. (Ред. – Судя по времени высыхания, речь идет не об имприматуре, а о тонированном масляном грунте).

3 марта 1970 г.

Рисовала темперой (умбра натуральная), разводя ее водой. Темпера плохо ложится на маслянистую поверхность холста. По совету педагога, делаю тональный рисунок темперой, применяя поливинилацетатовые белила.

Очень робкий рисунок.

15 марта 1970 г.

Работала с 10 часов по 1 час в Эрмитаже. Просохший холст, после работы по нему темперой выглядит белесо, неприятно. Начала жидко, ван-диком перекрывать рисунок на холсте. (Ред. – Отмечено преподавателем). Ван-дик прозрачная, лессировочная, очень красивая краска. Местами мешала с умброй натуральной.

Принести волконскоит, английскую, кость, и вообще - приготовить этюдник.

17 марта 1970 г.

Работала с 2 часов до 4 часов. Рисовала масляной краской (умбра, волконскоит, ван-дик). Прорисовала тени на лице, складки плаща. Лицо на свету прокрыла слоем краски (белила, охра и чуточку марса). Тронула воротник и манжет (белила с умброй). (Ред. – Отмечено преподавателем).

18 марта 1970 г.

Прокрыла фон слоем краски (умбра, белила и волконскоит), краска ложится неровно, разводила краски льняным маслом в смеси с пиненом. (Ред. – Отмечено преподавателем). Остаются бороздки от волосинок на кисти. Растерла тыльной стороной ладони бороздки на фоне, получилось немного похоже.

19 марта 1970 г.

Работала с 11 до 2 часов дня. Писала лицо (белила, охра, английская, кадмий желтый средний). (Ред. – Отмечено преподавателем). Чувствую – рисунок начинает сбиваться: нос начинает напоминать клюв хищной птицы. Тщательно сняла мастихином с лица излишек краски, придававший холсту неряшливый вид.

Очень приятно писать плащ.

20 марта (пятница).

Писала с 11 часов до 2 часов дня. Начала прописывать плащ. Света на нем – персиковой черной (за неимением кости), охрой и ван-диком в смеси. Холст (лицо на свету) нагружается постепенно краской. Развожу краску даммарным лаком - очень неприятный лак. (Попросить у Нели ореховое масло).

Писала глаза, выражение их мне не дается. Интересно, что выражают они самые противоречивые чувства: здесь и горечь, и усмешка «суета сует», и самодовольство… Писала тени на верхних веках, прошлась лессировкой умброй натуральной и ван-дик.

Проверила по рисунку грани света и тени на подбородке.

23 марта.

Придя в 2 часа дня, после живописи в Эрмитаж, я обнаружила двери зала (где висит Хальс) закрытыми на ремонт. Пришлось обратиться к хранительнице картин с просьбой помочь мне выйти из сложившейся ситуации. Рабочие по ее указаниям повесили портрет в другом зале, где я могла продолжить работу.

Счистила с поверхности холста излишек краски, убрала потеки лака. Работала над манжетом и воротником. Краску (персиковая черная, охра и ван-дик) разводила копаловым лаком (очень грубый лак, или же я не научилась пользоваться им). Не получается у меня ни красоты написания манжет, ни глубины складок на плаще. Все, что написано сегодня, по-моему, некрасиво, грубо.

25 марта.

Писала с 2 до 5 часов. Ноги затекают, всё и все раздражают. Счистила все, что писала 23 марта. Работала над плащом и манжетом. Хочется тоньше.

Писала волосы в тени, хоть и не прибавляла белил, они получились белесыми. Разбелила света на плаще.

27 марта.

Работала с 9 до 2 часов в Эрмитаже. Писала лицо (охра, белила, английская, умбра натуральная), разводила ореховым маслом (взяла в лаборатории). Писала теневую сторону лица. Почему-то мужчина у меня на портрете получается грустный.

Приятно работать краской, разведенной на ореховом масле. (Ред. – Отмечено преподавателем). Писала носогубную складку. Выражение губ на моем портрете менее выразительно (уточнить).

Отставив работу, сравнила ее с оригиналом. На оригинале овал лица мягче, округлей (сытый какой-то).

28 марта.

Утром, к 10 часам пришла в Эрмитаж. Часа полтора работала в полном одиночестве. Счистила с поверхности холста потеки лака, ворсинки, пиненом. Писала фон (ван-дик, волконскоит, разжиженный копаловым лаком. (Ред. – Отмечено преподавателем). Раздражают бороздки, растерла ладонью.

Писала воротник, мешала белила с умброй, со стронциановым, с волконскоитом. Плащ – следуя мазок за мазком за оригиналом. Интересно. В цвете, кажется, похоже.

Пишу волосы. Пряди получились грубые, соскабливаю. Обобщилось.

Посетители назойливы. Поступило предложение повесить табличку «осторожно, в углу злая собака!». Отгородилась креслами, удобно работать!

29 марта (воскресенье).

Подъехала к 10 часам к Эрмитажу. Народу очень и очень много. Работала до часу. Быстро устаю. Писала плащ и манжеты, красоты такой не получается. Краска на оригинале в области манжета усохла, утончилась и приобрела сложный цвет. (Спросить у Михаила Михайловича, писать так как вижу, или так, как предполагаю писалось). (Ред. – Второй вариант (см. Лекции и Статьи М. М. Девятова).

Пиала и плащ, получается топорно. Когда я сравниваю свой портрет и оригинал, у меня такое чувство, что мужчина на портрете улыбается через бутылочное стекло, через пелену времени, а на моем портрете ничем не прикрытая улыбка и цвет явно резче и теплее (посоветоваться с Мих. Мих.).

1 апреля 1970 г.

С двух до пяти работала в Эрмитаже, ждала педагога, он обещал зайти, но не пришел.

Работала над волосами и лицом. Писала, жирно разводя волконскоит, охру и кость копаловым лаком. Плащ за четыре дня прожух и перестал походить сам на себя. Прошлась копаловым лаком - ничего, но надолго ли.

3 апреля.

Пришел педагог. Сказал, что портрет мне не под силу. Объяснил, как продолжить работу на этом холсте:

1. Решено соскоблить бритвочкой все, что можно, предварительно покрыв пиненом холст. (Ред. - Отмечено преподавателем).

2. Покрыть холст (через пульверизатор) очищенным подсолнечным маслом, убрать излишки масла и чистой ладонью растереть остаток масла и краски (промаслить холст). (Ред. – Видимо имеется ввиду что-то вроде ретушного лака, то есть «проявить» прожухшие места (подсолнечное масло наименее желтеющее)).

10 апреля.

Чувствую себя скверно. Вместо живописи еду в Эрмитаж, захватив новую бритву, пульверизатор, пинен и отбеленное подсолнечное масло. Поступаю в точности по указаниям педагога. Промаслив холст, прячу его на черной лестнице.

5 июня 1970 г.

Ко мне прикреплена смотрительница Антонина Ивановна Антонова. Работаю с 7 утра до половины десятого. Портрет висит в Николаевском зале. Приступаю снова к работе над копией после двухмесячного перерыва. Поверхность холста зеркальная. Сравнив с оригиналом, решила начать работу с уточнения выражения взгляда. Лицо сбрызгиваю через пульверизатор смесью пинена с маслом 2 к 1 и начинаю работу.

Палитра та же: ван-дик, охра, белила, стронциановая, английская, кость и изумрудка (которую заменю волконскоитом, как только его достану). (Ред. – Отмечено преподавателем).

10 июня.

6, 7, 8, 9 июня работала над лицом.

Сегодня приходил педагог. Научил закреплять подрамник на мольберте. Посоветовал работать над волосами, воротником и манжетом. Плащ пока не трогать.

Пример закрепления работы на мольберте с помощью гвоздика, прибитого к подрамнику и веревки, которая с одной стороны привязана к гвоздику, а другой к мольберту. Такая страховка особенно необходима в музее, чтобы работа не упала. (Фото с занятий В. Е. Макухина).

 

20 июня (суббота).

Пришла в 7 часов, после десятидневного перерыва. Холст показался мне очень неопрятным. Покрыла пиненом и тщательно соскоблила новой бритвой. Работала над волосами и лицом. Принесла волконскоит и употребила. Забила принесенные реечки на подрамнике. Очень удобно закреплять. (Ред. – Видимо имеются ввиду реечки, забитые сверху и снизу на подрамник (вроде рамы). Мольберт держит картину, цепляясь за них, и таким образом поверхность холста остается открытой для работы).

22 июня.

Пришли в 7 часов 10 мин. Работали до 2 часов.

Приходил педагог, сделал указания в дневнике. Работала над волосами – безуспешно. Переписала фон, кажется, в худшую сторону.

У этого сеньора высокомернейший вид. Как и чем это передать?! А тонкость написания, а благородность цвета и шелковистость волос?! Некрасиво получаются волосы.

Меня смущает сытый вид и наглый взгляд. Снова и снова пишу, и переписываю волосы - пышные, шелковистые, подернутые сединой. Нет у меня той легкости и красоты, что на оригинале. Попробую пересчитать волоски.

23 июня.

Смогла что смогла. Работала над воротником и манжетом, хоть и писала сложным цветом получается белесо.

25 июня.

Работала над волосами, предварительно счистив холст. Считаю, что чем дольше работаю, тем больше порчу написанное. Чувствую, пора закругляться.

26 июня.

Пришли как обычно, в 7 часов. Сегодня я занималась счищением с холста налипшей грязи и так далее. Сбрызнула пиненом холст и дав отстоять некоторое время, начала новой бритвой соскабливать пленку (засохшую) краски на поверхности холста. Появилось множество белых точек. Затем маслом прокрыла холст и пошла посмотреть работы Метсю и Ван Стена. Отняло это у меня 1 час. Вернувшись, сняла бритвой излишек масла.

Завтра принести фотографии и порисовать краской.

27 июня.

Принесла фотографии. Села у окна и начала перерисовывать волосы. Краски: ван-дик, изумрудка, охра светлая. Что-то, кажется, намечается, правда грубовато.

29 июня (понедельник).

Работала над выражением рта и левого глаза. Замечательно красивый портрет у Хальса!!!

Писала воротник, получается жестковато.

30 июня.

Писала щеку (правую), руки и воротник. Трогала волосы. Краски: белила, английская, кость, охра, волконскоит.

 

Рецензия преподавателя (предположительно Г. В. Орлова): «Дневник интересный, содержательный. Какие применялись кисти?».

***

 

 

Отчет по копийной практике

Шаландин Д.