Заметки в процессе работы над копией с картины Рембрандта «Старик в красном».

Хотелось бы в начале оговорить, что сам процесс работы над копией основывался у меня на личном восприятии и понимании технологии письма Рембрандта. Потому что литературы, которая могла бы помочь мне с практичной точки зрения, я не нашел и вряд ли, наверное, кто-то знает, как писал Рембрандт, какими красками, на каком грунте и т. д. (Ред. – Отмечено Девятовым: «ХА!»). Вот почему я и решил лучше довериться своей интуиции. То есть, может быть где-то даже какого-то своего прочтения Рембрандта, своего подхода к Рембрандту. Этот путь оказался не таким последовательным и ровным. В процессе работы часто приходилось пересматривать свои взгляды, это отразилось на работе - много раз переписывал, пока совсем не закопался. Каждый день по-новому воспринимаешь портрет работы Рембрандта «Старик в красном». Это, мне кажется, и была моя основная ошибка - что в принципе я погнался за внешней сложностью, отсюда эти лишние наслоения красочного слоя, что повлекло за собой пожухания и почернения, да вдобавок ко всему, мое желание ближе приблизиться к оригиналу. Вот почему и получилась излишняя чернота на копии, и впечатление, что копия старее чем оригинал.

Как я подошел к такому финалу – лучше остановиться на более детальном рассмотрении процесса создания моей копии, потому что наряду с недостатками в копии были и какие-то достоинства. На всех этих деталях и хотелось подробней остановиться. Но сначала по порядку.

Грунт я делал синтетический. После чего протонировал темперой. Получилось серо-зеленоватая поверхность холста.

Рисунок я сделал на бумаге и затем передавил на холст.

Перед тем, как приступить писать на холсте, сделал небольшой эскиз, попробовал, через какие краски лучше всего писать. И вот, на основе сделанного эскиза я решил писать: костью, тиондиго черной, умбра натуральная, марс прозрачный темный, сиена натуральная, охра золотистая, кадмий красный и оранжевый, голубая ФЦ, изумрудная и волконскоит. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым).

В начале я покрыл на холсте лицо и руки старика белилами темперными, для того, чтобы лучше читался объем основных масс, и потом стал жидко прописывать окружение – фон, погружая лицо, руки, всю фигуру старика в какое-то зеленое окружение. Да, еще в начале работы над портретом, я сделал для себя своего рода установку – чуть все слегка утрировать в цвете, то есть брать все более в холодной гамме и писать, как можно декоративней, чистыми красками. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым). На первой стадии работы над портретом, мне это где-то местами удавалось, и в общем портрет вроде бы в целом не плохо организовался (как мне кажется), но мне не удалась сама последовательность в работе – метод ведения холста последовательно к завершению. И я надолго застрял на первой стадии, начал топтаться на одном месте, много раз переписывал. Старался как-то все-таки организоваться, а холст тем временем становился все черней и черней. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым). Это потому, что слишком упорно вглядывался в оригинал, не смог устоять на своей концепции – своем прочтении Рембрандта, а поддался соблазну точно скопировать оригинал. Сейчас я бы, конечно, весь процесс работы построил иначе, после того как кончилась практика, ошибки в работе стали заметнее для меня. Но на ошибках и учатся. Сам процесс работы над копией меня многому научил, и я не жалею, что тогда взялся копировать Рембрандта. Теперь действительно убеждаешься в том, что многое значит в самом ведении работы и верного видения того, что ты пишешь.

***

Рембрандт ван Рейн. (1606-1669). Святое семейство. Голландия. 1645 г. Холст, масло. 117x91 см

1973 год.

Летняя копийная практика

Смирнов М. С.

Рецензия М. М. Девятова: «Очень интересно и содержательно. Почерк: - - -?

Не доведена схема до конца.

+ + + -

М. Девятов».