Послевоенная лирика А. Твардовского, усиление в ней философского начала.

Лирика Твардовского конца 50-х–60-х годов – монологическая, исповедальная, из нее исчезают элементы описательности, риторики.

«Жестокая память» (1951), написанная в годы преобладания риторики, публицистики, до сих пор трогает наши сердца искренностью чувства, откровенностью автора, глубоким драматизмом его переживаний. Философская идея стихотворения выражается 4-мя заключительными строками: И памятью той, вероятно, Душа моя будет больна, Покамест бедой невозвратной Не станет для мира война.

Этот вывод возникает в стихотворении не сразу, а после описания автором природы, запомнившейся ему с детства, ее красок и звуков. Картина выдержана в светлых тонах. Природа звонкая, чистая. Вторая картина трагическая: на смену приходят иные – мрачные, военные: Столкнув картины мирной и военной жизни, автор сообщает читателям о том, что теперь природа для него – источник не радости, как в детстве, а жесткой памяти о войне: Куда ни пойду, ни взгляну я – Жестокая память жива. И затем идет вывод, процитированный выше.

«Вся суть в одном-единственном завете…» (1958) – философская медитация об индивидуальном, не зависящем ни от каких обстоятельств, неповторимом характере художественного творчества. В духе времени переоценки ценностей (хрущевская «оттепель») – это смелый вывод. И преподносит его автор нам лаконично, доказательно, нанизывая тезис на тезис. Тропы автор не использует, придает характер доказательности высказыванию с помощью средств поэтического синтаксиса: повторов «в одном единственном завете»:

Вся суть в одном – единственном завете:

То, что скажу, до времени тая,

Я это знаю лучше всех на свете –

Живых и мертвых, – знаю только я.

В системе произведений значительное место занимает стихотворение «Слово о словах» (1962). Философская мысль, заключенная в нем, многогранная, разветвленная. Поэт отстаивает значимость такого творчества, в котором слово имеет огромное значение, активно выступает против пустословья. Его позиция – позиция мыслителя, мастера. Каждое слово в творчестве такого поэта имеет весомость.

Стихотворение построено в форме раздумья об истинных и ложных ценностях, об истинной гражданственности, честности и приспособленчестве.

23. Постмодернизм как культурный феномен. Творческие искания В.Пелевина
Постмодернизм – явление, первоначально проявившееся и теоретически оформившееся в западном искусстве. термин впервые применил Ихаб Хассан в 1971 году. Первый манифест постмодернизма сочинил Лесли Фидлер, а в 1979 году вышла книга Ж. Лотара «Постмодернисткое состояние», в которой философски осмысливалось состояние мира в период развития средств массовой коммуникации, способствующих замене реального мира компьютерной иллюзией. Постмодернизм возникает в постиндустриальном обществе, где господство видеокоммуникаций создает отчуждение человека от действительности. Но отчуждённый человек перестаёт в иллюзорном мире отделять свое от чужого. Чужие языки, культуры, знаки воспринимаются как собственные, из них строится свой мир. Отсюда постмодернистское произведение – не готовая вещь, а процесс взаимодействия художника с текстом, текста – с пространством культуры, с материей духа, текста – с художником и с самим собой. В прозе постмодернистов особый характер приобретает повествование. Постмоденисты сочленяют языки разных эпох и культур, обыгрывают стереотипы восприятия жизни. Русское постмодернистское творчество – это процесс языковых игр, самой распространённой из которых является обыгрывание цитат из классической и соцреалистической литературы. Цитироваться может мотив, сюжет, миф. Автор в постмодер-нистской прозе часто становится и персонажем, одним из главных героев. Постмодернизм – культура рефлексирующая. Повышенная рефлексия выражается в форме комментаторства, автодокументирования.Наиболее распространёнными жанрами постмодернизма стали дневники, записи, свод коротких фрагментов, письма, комментарии, сочинённые героями романа. Творческие искания В. Пелевина…Виктор Пелевин (р. 1962) вошёл в литературу как фантаст. Его первые рассказы, составившие впоследствии сборник «Синий фонарь» (Малый букер 1993 года), печатались на страницах журнала «Химия и жизнь», славящегося своим отделом фантастики. Но уже после публикации в «Знамени» повести «Омон Ра» (1992) – своего рода антифантастики: советская космическая программа в ней предстала полностью лишённой каких бы то ни было автоматических систем – стало ясно, что его творчество выходит за эти рамки. Последующие его произведения, такие, как повесть «Желтая стрела» (1993) и в особенности романы «Жизнь насекомых» (1993), «Чапаев и Пустота» (1996) и «Generation П» (1999), поставили его в ряд наиболее спорных и интересных авторах нового поколения. Фактически все его произведения были вскоре переведены на европейские языки и получили высокую оценку в западной прессе.«пелевинский талант фантастики и гротеска и его блестящая изобретательность ставят его на одно из первых мест в русской литературе».Начиная с ранних рассказов и повестей, Пелевин очень чётко обозначил свою центральную тему. Его персонажи с настойчивостью «русских мальчиков» бьются над вопросом: что есть реальность? Открытие фальшивой природы советской реальности составляет основу сюжета первого крупного произведения Пелевина – повести «Омон Ра» (1992). Парадокс этой повести состоит в том, что всё укоренённое в сознании героя, обладает высочайшим статусом реальности, а всё претендующее на роль действительности, – фиктивно и абсурдно. Вся советская система направлена на поддержание этих фикций ценой героических усилий и человеческих жертв.Советский мир представляет собой концентрированное выражение постмодернистского восприятия реальности как совокупности более или менее убедительных фикций. Убедительность абсурдных миражей всегда обеспечивается реальными и единственными жизнями конкретных людей, их болью, муками, трагедиями, которые для них самих совсем не фиктивны.Главный герой с детства мечтает о полете в космос. Полёт воплощает для него идею альтернативной реальности, оправдывающей существование безнадёжной повседневности (символом этой повседневности становится в произведении невкусный комплексный обед из супа с макаронными звездочками, курицы с рисом и компота, который сопровождает Омона всю его жизнь).Ради осуществления своей идеи свободы Омон добивается принятия в секретную космическую школу КГБ, где выясняется, что вся советская программа построена на колоссальном обмане – атомный взрыв в 1947 году был сымитирован подскакиванием всех заключённых ГУЛАГа, а автоматику в советских ракетах заменяют люди: Омону предстоит стать «двигателем» советского лунохода на велосипедном ходу, а затем установить на Луне передатчик. После выполнения этой абсурдной задачи он должен застрелиться. Омон принимает это условие, полагая, что героическая гибель – вполне разумная плата за прорыв в реальность, сформированную воображением.С одной стороны, Омон, как и его погибшие товарищи, безжалостно использован и обманут, с другой стороны, даже убедившись в этом обмане и чудом избежав пуль преследователей, выбравшийся на поверхность, Омон воспринимает мир в свете своей космической миссии. Не КГБ, не страх, а настоящие муки и жестокие потери придали мечте Омона о космосе статус реальности.

24.Нравственное содержание и воспитательное значение книги В.Астафьева «Последний поклон» – самое объёмное произведение В. Астафьева. Он писал его почти всю свою жизнь, около 20 лет. Вначале появились рассказы и повести автобиографического характера с главным персонажем – Виктором Потолицыным. Затем они были объединены в целую книгу («повествование в рассказах»).Детское восприятие мира – наивное, доверчивое – придаёт особый, трогательный колорит всему повествованию. В характере Витьки есть своя «особинка». Он эмоционально очень чуток, до слёз восприимчив к красоте.Этот мальчонка, открытый всему миру, оглядывается вокруг себя. И мир поворачивается к нему только доброй своей стороной.Не случайно в первой книге «Последнего поклона» много описаний детских игр, проказ, рыбалок. Здесь и картины совместной работы, когда деревенские тётки помогают бабушке Катерине квасить капусту («Осенние грусти и радости»), и знаменитые бабушкины блины на «музыкальной сковородке» («Стряпухина радость»), и щедрые застолья, где собирается вся родня («Бабушкин праздник»).В книге очень много песен. Можно говорить об особой песенной стихии как об одном из существенных стилевых пластов в эмоциональной палитре произведения, где перемешано высокое и низкое, веселье и грусть. В «Последнем поклоне» Астафьев выработал особую форму сказа – полифонического по своему составу, образуемого сплетением разных голосов и карнавального по эстетическому пафосу, с амплитудой от безудержного смеха до трагических рыданий.Эта повествовательная форма стала характерной особенностью индивидуального стиля писателя. Вторая книга «Последнего поклона» строится из рассказов, которые отличаются по тональности от первой. У каждой из этих книг есть свои рассказы – увертюры, задающие тон. Первая книга начинается рассказом «Далёкая и близкая сказка» – о том, как Витька впервые услышал игру на скрипке, и сердце его, «занявшееся от горя и восторга, как встрепенулось, как подпрыгнуло, так и бьётся у горла, раненное на всю жизнь музыкой». А вот вторая книга начинается с увертюры «Мальчик в белой рубахе» – о том, как пропал, затерялся среди сибирских увалов и лесов 3-х-летний Петенька. Соответственно и тональность здесь совершенно другая – трагическая и даже мистическая. В рассказе «Бурундук на кресте», повествующем о том, как папа с новой семьей собирается к раскулаченному деду Павлу на Север, уже появляются тревожные мистические предзнаменования: бурундук спрыгнул с кладбищенского креста, и летучая мышь залетела в избу, где шло прощальное застолье. Всё это, по словам бабушки, «ой, не к добру!».И действительно, вся последующая жизнь оказалась «ой, не к добру!». Но главный источник несчастий автор видит в самой отцовской родне, в характерах и поведении её членов. В отличие от семьи Потылицыных, бабушки Катерины и деда Ильи – вечных тружеников, людей, щедрых душой, в семье деда Павла «жили по присловью: ни к чему в доме соха, была бы балалайка». Далее Астафьев рисует холодный и голодный быт Игарки, города спецпереселенцев. открывается дно жизни, причём современное герою-повествователю народное дно советского происхождения. И это дно видится снизу, изнутри, глазами ребёнка, осваивающего университеты жизни. И описываются те муки, которые наваливаются на мальчонку, ушедшего из новой семьи отца, так как там и без него помирали с голоду, неприкаянно болтающегося, спящего бог весть где, подъедающего в столовках, готового «стырить» кусок хлеба в магазине. Повседневный,бытовой хаос здесь обретает черты хаоса социального. Самая страшная сцена во второй части – эпизод, корда мальчишка встречается с бесчувственностью и жестокостью официального лица (рассказ «Без приюта»). Витька, едва не замёрзший ночью в какой-то конюшне, приходит в школу, засыпает прямо на уроке, и его, разморенного, дремлющего, выволакивает из-за парты учительница Софья Вениаминовна, по кличке Ронжа. «Грязный, обшарпанный, раздрызганный», – клянёт она несчастного мальчишку. А когда одна девочка, «дочка завплавбазы или снабсбыта», поднимает руку и сообщает: «Софья Вениаминовна, у него вши», то учительница вовсе заходится от негодования и брезгливости. И далее Астафьев с невиданной экспрессией передаёт состояние мальчишки, который от унижения и обиды полностью теряет контроль над собой, превращаясь в исступлённого зверёныша. Эта жуткая сцена – кульминация всей второй сцены: душа ребёнка, центра мира, не выдержала не просто чёрствости и жестокости какой-то недалёкой учительницы, она не выдержала бездушности и несправедливости, существующих в этом мире.Автор подводит читателя к мысли, что человек перестаёт быть человеком, когда перестаёт быть добрым. Перестаёт отзываться на добро. Перестаёт воспринимать добро.Не сразу Виктор Потылицын придёт к этой истине: уже взрослым, когда позади будет и детство, и война. И он вновь вернётся в родные места. Именно с образом бабушки связана в первую очередь главная мысль «Последнего поклона» - мысль о непобедимости добра. Ей, бабушке, т.е. самому дорогому и светлому, что пришлось испытать в жизни, шлёт свой последний поклон В. Астафьев.

25. Проблема «Человек и природа» в книге В.Астафьева «Последний поклон»
«Последний поклон» – самое объёмное произведение В. Астафьева. Он писал его почти всю свою жизнь, около 20 лет. Вначале появились рассказы и повести автобиографического характера с главным персонажем – Виктором Потолицыным. Затем они были объединены в целую книгу («повествование в рассказах»).Детское восприятие мира – наивное, доверчивое – придаёт особый, трогательный колорит всему повествованию. В характере Витьки есть своя «особинка». Он эмоционально очень чуток, до слёз восприимчив к красоте.Этот мальчонка, открытый всему миру, оглядывается вокруг себя. И мир поворачивается к нему только доброй своей стороной.
Отношение человека к природе — одна из наиболее злободневных проблем современности.
Покорение природы обернулось для нас уничтожением ее богатств, борьба с ней — нравственным саморазрушением. В семидесятые годы Виктор Астафьев написал “Последний поклон” и “Царь-рыбу”. Речь в рассказах “Царь-рыбы” идет о браконьерах, нарушающих запреты на охоту и рыбную ловлю. Главная тема- взаимоотношение человека и природы. Губя природу, человек губит самого себя. В нем пробуждаются кровожадные инстинкты. Наступает духовное омертвение. «Забылся человек в человеке!»- вот главная мысль книги. В плане философском книга утверждает природу как великую священную тайну. В. Астафьев затрагивает вечную философскую проблему «человек и мир». Автор ведет читателей к признанию той истины, что, объявив себя царем природы, человек совершил самую тяжелую из всех своих ошибок. В. Астафьев считает, что особенно страшно сеять зло на земле. Сама природа наказывает подобных сеятелей-браконьеров. Об этом рассказ «Царь-рыба», давший название книге. Основу сюжета рассказа составляет сцена борьбы старого браконьера Зиновия Игнатьевича с «царь-рыбой» – огромным осётром, окончившаяся сравнительно благополучно: живы остались и человек, и царственная рыба. Философская идея рассказа «Царь-рыба» ведущая в книге. Её суть – человеку необходимо сохранить душу. Он может сколько угодно в своих неудачах винить внешние обстоятельства, но только от него самого зависит – браконьерствовать или спасать себя.

В книге «последний поклон» наиболее проникновенные и поэтичные фрагменты повести посвящены русской природе. Автор подмечает тончайшие детали пейзажа: соскобленные корни дерева, по которым пытался пройти плуг, цветы и ягоды, описывает картину слияния двух рек (Манны и Енисея), ледостава на Енисее. Величественный Енисей является одним из центральных образов повести. Вся жизнь людей проходит на его берегу. И панорама этой величественной реки, и вкус ее студеной водицы с детства и на всю жизнь отпечатывается в памяти каждого жителя деревни. В этом самом Енисее и утонула когда-то мама главного героя. И через много лет на страницах своей автобиографической повести писатель мужественно поведал миру о последних трагических минутах ее жизни.
В.П. Астафьев подчеркивает широту родных просторов. Писатель часто использует в пейзажных зарисовках образы звучащего мира (шорох стружки, грохот телег, стук копыт, песню пастушьей дуды), передает характерные запахи (леса, травы, прогорклого зерна). В неспешное повествование то и дело вторгается стихия лиризма: «А по лугу стелился туман, и была от него мокра трава, никли долу цветы куриной слепоты, ромашки приморщили белые ресницы на желтых зрачках».

 

26. «Печальный детектив» В.Астафьева как гротескно-сатирическое произведение
Повесть «Печальный детектив» была напечатана в январском номере журнала «Октябрь» за 1986 год. «Криком изболевшейся души» назвал Василь Быков это произведение. И действительно, факты жестокости, насилия, зверства, оголтелого хамства, наглого сумасбродства, подлого самодовольства, собранные главным героем, оперуполномоченным Леонидом Сошниным, заставляют автора-повествователя возопить: «…Отчего русские люди извечно жалостливы к арестанту и зачастую равнодушны к себе, к соседу – инвалиду войны и труда? Готовы последний кусок отдать осуждённому, костолому и кровопускателю, отобрать у милиции злостного, только что бушевавшего хулигана, коему заломили руки, и ненавидеть соквартиранта за то, что он забывает выключить свет в туалете, дойти в битве за свет до той степени неприязни, что могут не подать воды ближнему, не торкнуться в его комнату…»

Публицистическое начало ощутимо в произведении, но главное, что его определяет, – «жестокий» реализм. Проза «жестокого» реализма беспощадна в изображении ужасов повседневной жизни.

в повести сконцентрированы криминальные эпизоды из жизни заштатного городка Вейска, причём в таком количестве, что кажется неправдоподобным, чтобы на столь малом географическом пространстве было сосредоточено столько негативного, столько грязи, крови. Здесь собраны чудовищные проявления распада и деградации общества. Но этому есть и художественное, и реальное оправдание. В. А. Астафьев заставляет ужаснуться реальности. Нагнетаемые факты, судьбы, лица беспощадно повергают в страшную в своей озлобленности, безмотивности преступлений действительность. Этот жестокий реализм соединяет вымышленные и реальные эпизоды в единое полотно, проникнутое гневным пафосом. Такая насыщенность криминальными событиями объясняется профессией Сошнина, который ежедневно сталкивается с падением человека. Кроме того, он ещё и начинающий писатель. Всё, что видит Сошнин вокруг, становится материалом для его записок. Сошнин видит бесперспективность и даже бесполезность своей работы и после мучительных колебаний оставляет свою должность, видя большую пользу для общества в деятельности писателя, когда, изображая реальность, он докапывается до истоков зла. Леонид Сошнин не просто детектив, он – русский интеллигент. В поиске причин истоков зла герой обращается к Достоевскому, читает в подлиннике на немецком Ницше и «Экклезиаста». современный интеллигент Сошнин, постоянно терзаемый неизбывной потребностью правды о своём народе, реален и зрим.

Дважды раненный, уволившийся по состоянию здоровья из милиции, инвалид в сорок два года, почти разведённый с женой, Леонид Сошнин вновь оказывается перед вопросом, когда, казалось бы, самое страшное уже позади: «Как быть да жить среди народа, который делился долгое время на преступный мир и на непреступный мир… Каков он в пестроте своей, скопище, суете и постоянном движении?»

Сошнин, а вместе с ним и автор, ставят под сомнение склонность русского человека (особенно женщины) к всепрощению. Он считает, что зло может быть искорено (он имеет в виду пьянство и бесперспективность существования), если, с одной стороны, не создавать для него почву в самом обществе. С другой стороны, зло должно быть наказано, а не прощено. Писатель встаёт на защиту общечеловеческих нравственных норм, утверждая ценность человека и его духовность как приоритетную.

27. Проблема отцов и детей в повести В.Распутина «Последний срок»
Ярким представителем деревенской прозы выступает В.Г.Распутин. Для его произведений «Последний срок», «Прощанье с Матёрой», «Пожар» характерна нравственно-философская проблематика. Проблема отцов и детей раскрыта в повести «Последний срок». Образы сибирских женщин, особенно старух, наделенных особой силой характера и самоотверженностью, способностью все понять и простить, давно привлекали писателя. По его мнению, «женщины обладают поразительной чуткостью к чужой беде». К тому же старухи – хранительницы народных традиций, национальной памяти. Они связывают поколения рода человеческого.Главная героиня повести, 80-летняя Анна, духовный мир которой тщательно исследует Распутин, явилась первым воплощением этого особого художественного типа в деревенской прозе: именно она открывает галерею распутинских «старух». Автор сумел разглядеть в своей героине природную интеллигентность, нравственную чистоту, совестливость.В повести одно событие – человек уходит из жизни. Тема жизни и смерти, вечная тема мировой литературы, волнует и Распутина. Она выливается в размышления и том, что человек оставит после себя, как он «продолжится» на земле. Анна не боится смерти, она чувствует, что «изжилась до самого донышка». В её семье 5 детей: младший сын Михаил, единственный оставшийся в деревне, собрал остальных телеграммой, чтобы дети попрощались с матерью. Все собрались, но старуха не умерла, ей даже стало легче. Дети поспешили уехать, а на следующую ночь пришла смерть. Была у Анны последняя просьба: «подождать,не уезжать». Она заверяла, что скоро умрет, но это не было услышано. Дети упустили свой «последний срок», чтобы одуматься и попрощаться. Автор психологически тонко изображает пропасть между детьми и матерью, бедность духовного мира этих «блудных» детей, для которых приезд на похороны – поступок рациональный, следование правилам, а не зову сердца.

28. Глубина психологического анализа характеров в повести В.Распутина «Живи и помни»
Повесть «Живи и помни» (1975) была удостоена в 1977 году Государственной премии. Начиная с этого произведения Распутин отходит от нравственно-бытовой тематики и переходит к глубинному осмыслению сложных проблем современности, что определило становление в его творчестве жанра философской повести. Автор в произведении с необычной стороны подходит к событиям Великой Отечественной войны. Это не только история дезертира и его жены, а книга о нравственном выборе человека и ответственности за него.

Андрей Гуськов, уйдя из сибирской деревни Атамановки в начале войны, был артиллеристом, находился на передовой до лета 1944 года. После новосибирского госпиталя он решил заехать домой, обидевшись, что ему не предоставили отпуск. Но в душе он понял, что «отвоевался». Страх смерти и обида заставили его изменить долгу и тем самым навсегда отделили его от воюющего народа, от земляков, своей родни. Глубоко проникает Распутин в психологию этого нравственного надлома, в причины саморазрушения личности. Ряд деталей помогает понять истоки того, что случилось с героем повести. И до войны его мало что связывало с окружающими людьми: он и отец жили каждый сам по себе; перед глазами был дурной пример матери, которая «сторонилась людей, старалась оставаться одна»; близких друзей не было, по отношению к жене был груб и деспотичен. что страх перед войной, а потом обида, постоянно живущая в душе Гуськова, обозлили его. Постепенно рождается ущербное мироощущение: с недобрым упрямством он пообещал, что выживет, приспособился к войне, умудрился «боком» прожить с людьми на фронте, всецело подчинив свои действия самосохранению и ища удобного случая спастись. И, когда такой случай представился, идёт на сознательное бегство. Детально и обстоятельно Распутин исследует и характер преступления, совершённого Гуськовым. Масштаб войны неизменно ширится, обрастая новыми аморальными поступками. Вот Андрей уже угрожает убить Настёну, потом намерен «всех порешить»; всё более он заходит «в тупик».

повесть Распутина началась с тайны. В сюжетном развитии особую роль играет топор и его похищение; герой произведения блуждает кругами, испытывает страх, дурные предчувствия, переживает зловещие сны, идет на убийство невиновного (в истории Гуськова это телёнок, убиваемый на глазах коровы). у Распутина тема двойника и варьируемый мотив денег, ожесточение героя по отношению к себе, внутренний суд и преследование со стороны закона. Настёна, молит Андрея «выйти к людям, обещая пойти с ним «на какую хошь каторгу». Но тот злобно набрасывается на героиню: «Может, мне ещё и повиниться перед тобой? В ножки упасть?..» Так – уже в отличие от ситуации Достоевского – преступник остаётся без покаяния и нравственного просветления. Но тем тяжелее становится наказание внутреннее. Гуськов силится оправдаться войной, судьбой, потусторонней жестокой волей, тем, что не стал власовцем, предстоящим рождением ребенка. Но судьба не даёт ему и последнего шанса на спасение погибшей души. Происходит смещение и искажение всех человеческих представлений Гуськова. Время сжалось для него: за 4 месяца он прожил «все сорок годов». И тут же Гуськов намечает для себя временный предел (лето), когда наступит последний срок его существования. Гуськов несёт в себе хищное, разрушительное начало. Он приносит людям зло, похищая скот; при встречах с женщинами он заставляет их мучиться или гибнуть; он наделён презрением к людям и ларровским желанием «сохранить себя целым». Ни разу в повести герой не назван дезертиром, но именно Настёна в конце называет его «бегляком». Гуськову лучше сдаться, так как нравственный закон неумолим.Устами Настёны автор воздаёт своему герою по справедливости.

Полное отчуждение сопровождается одичанием, постепенным обесчеловечиванием, утратой простейших чувств. Появляется своеобразная немота. Не зря ему было так удобно с немой Таней. Возникла и известная слепота: он обрекает Настёну на встречи в банных потёмках, где они «как слепые. Усиливается и глухота, полученная ещё и при контузии, и «оглушённость», приобретённая в одиночных скитаниях. Переживаний Настёны он явно не слышит.

Следующее звено его метаморфоз – уподобление нечистой силе. Настёне кажется, что она встретила не своего мужика, а лешего, что «с нечистой силой связалась».Далее человек всё более превращается в животное. Гуськов чувствует себя зверем. Финал повести открыт, однако понятно, что герой остаётся жить в полном одиночестве и помнить о страшных последствиях предательства.

Но самое страшное в повести – это трагедия Настёны, которую он тащит за собой в омут преступления. Именно эта женщина, по словам самого автора, является главной героиней. В её образе писатель воплотил совершенно другой тип отношения к жизни: «Любви и заботы Настёна с самого начала мечтала отдавать больше, чем принимать». Конфликт в душе Настёны неразрешим: она не может порвать с людьми, но и с мужем ощущает себя единым целым, считает, что должна разделить его вину.Холодная Ангара приняла женщину вместе с неродившимся ребенком.

29. Человек и природа в повести В.Распутина «Прощание с Матерой»
Повесть Распутина «Прощание с Матерой» (1976) – одно из самых значительных, вершинных произведений «деревенской» прозы. Конкретная жизненная ситуация (затопление деревни – острова из-за строительства ГЭС, переселение людей на новые земли) приобретает обобщенно-символическое значение. Жанр повести – философская притча. О судьбе родины, всей земли, некой моделью которой является Матера, с тревогой размышляет писатель.. В повести писатель рассказывает не о судьбе отдельного человека, а о судьбе сибирской деревни, связав её с такими важными проблемами как человек и природа, культура и экология, истоки и цель человеческой жизни. Осенью остров должен быть затоплен после завершения строительства плотины. Автор и его герои размышляют по поводу того, что происходит. Они привязаны к своему краю, к природе Матеры. Старухи не желают свыкнуться с мыслью о гибели своей земли, кладбища, где покоятся предки. С чувством горя говорит об этом Дарья: «Она, жизнь ваша, ишь какие подати берет…Матеру ей подавай». Автор изображает картину уничтожения кладбища (работники санэпидемстанции спиливают оградки и кресты, чтобы сжечь их. Драматизм происходящего в том, что люди новых поколений с легкостью разрывают связи с прошлым.

Фантастика и символика необычайно органичны в этой реалистической повести. Любимые герои писателя способны видеть то, что необъяснимо никакой логикой (прозрения Дарьи – ее встреча со своим родом, с «многовековым кленом» предков, на острие которого она видит себя; остров оберегает маленький молчаливый, но с выразительным взглядом диковинный зверек, живущий в земле, – хозяин Матеры. Другая опора острова – царский листвень, которым согласно легенде, «крепится остров к речному дну, одной общей земле, и покуда стоять будет он, будет стоять и Матера». Ни топоры, ни огонь «сухих людей» не берут гордое дерево, некий природный корень жизни. Хозяин острова и листвень олицетворяют силы самой природы. Вспоминает автор и известную русскую легенду о невидимом граде Китеже: Дарье кажется, что, подобно ему, «снялась. Улетела Матера», не поддавшись разрушениям. Наконец, в финальном эпизоде интересны библейские реминисценции – всемирный поток и Ноев ковчег, хановым становится барак Богодума.

Распутин заставляет читателей «оглянуться на самих себя, вспомнить, с какой Матеры каждый из нас».

 

30. Неразрывность судьбы народа и природы в романе Ч.Айтматова «Плаха»
«Плаха» (1986) Здесь переплелись современность и библейская легенда, жизнь людей и жизнь попираемой ими природы, высокие философские споры и злободневные «производственные» коллизии. И в этом контексте образ «человека трудолюбивой души» предстает более наполненным, а судьба – трагичнее.Это роман-тревога, роман-предупреждение. В романе Айтматов затронул многие животрепещущие проблемы настоящего времени. И книга стала результатом наблюдений, размышлений и тревог автора по поводу неспокойной, угрожающей будущему действительности.В «Плахе» Чингиз Айтматов как художник слова выполняет миссию духовного наставника нынешнего поколения, который указывает современникам на трагические противоречия сегодняшнего дня. Писатель затрагивает проблемы экологии, нравственности, проблему угрозы наркомании. Роман насыщен образами, на первый взгляд, не связанными друг с другом: волки, изгнанный семинарист Авдий, чабан Бостон, «гонцы за анашой». Но на самом деле судьбы их тесно переплетаются, образуя общий узел назревших в современном обществе проблем. Разрешить которые автор призывает нас, живущих сейчас.Повествование начинается описанием волчьей семьи – Акбары и Тишчайнара, мирно живущей в Моюнкумской саванне. Но спокойствие и безмятежность возможны лишь до тех пор, пока в азиатские просторы не вторгается человек, несущий в себе не созидающую, а разрушительную силу. И совершается ужасное, кровавое действо уничтожения животного мира, когда погибают и недавно появившиеся на свет волчата Акбары. Все живое вокруг истреблено, а люди, одержимые эгоистическим отношением к природе, радуются, что план по мясопоставкам выполнен. Трижды волки уходил в глухие места, пытались обзавестись потомство для продолжения рода своего и жить так, как предписывают им законы бытия, и каждый раз злая и жестокая судьба лишала их детенышей. Волки, в нашем представлении опасны, но, оказывается, есть еще большее зло, которое способно сокрушить и уничтожить все, – это люди.Акбара и Ташчайнар обладают милосердием и никому не желают зла. Любовь Акбары к волчатам – это не бессоз-нательный животный инстинкт, а осознанная материнская забота и ласка, свойственная всему женскому на земле. Они наделены той высокой нравственной силой, благородством, каких начисто лишены люди, им в романе противопоставленные. Именно Акбара и Ташчайнар олицетворяют то, что искони присуще человеку. Чувство любви к детям. Пока ее естественные связи с миром, с тем миром, который определен ее природой как естественная среда обитания ее рода, не были нарушены, Акбара могла, встретив в степи голого, беспомощного человека, отпустить его. Теперь, загнанная в тупик, отчаявшаяся и гневная, охваченная жаждой справедливого возмездия, она обречены на борьбу с человеком, в которой есть только один исход: гибель самой Акбары. А затем и гибель человека. Волчица Акбара карает не того, кто действительно причинил ей зло, а совершенно невинного человека – чабана Бостона, семья которого имела несчастье принять в своем доме Базарбая, проезжавшего с волчатами мимо их жилища. Следы и привели Акбару к Бостоновскому становищу.В схватке с Акбарой гибнет не только Базарбай, но гибнут и Бостон с сыном. Роман пронизывает убеждение: за то, что в сегодняшнем мире бесчинствует базарбаи и кандаловы, в ответе все человеческое сообщество. Писатель детально разрабатывает в романе сюжетную линию Бостона, олицетворяющего нравственную норму, ту единственную человечность, которая нарушена и осквернена Базарбаем. Волчица уносит сына Бостона. Бостон убивает сына, волчицу, Базарбая. Истоки этого убийства = в нарушении существовавшего равновесия. Трижды пролив кровь, Бостон понимает: он и самого себя убил этими тремя выстрелами. Начало же этой катастрофы было там, в Моюнкумской саванне, где по чьему-то плану, скрепленному авторитетными печатями, было порушено естественное течение жизни. Еще одна проблема, раскрытая писателем в романе, – наркомания. Наркомания – большое социальное зло. Айтматов призывает людей опомниться, принять необходимые меры по искоренению этого страшного социального зла, которое калечит человеческие души. Противопоставлен им образ Авдия Каллистратова, еретика-новомысленника, Одухотворенная и мыслящая натура Авдия противится всяким проявлениям зла и насилия. Он видит свое назначение в помощи людям и обращении их к Богу. Авдий сам избрал свой путь, зная, что в человеческом мире за добро и милосердие нужно жестоко расплачиваться. Авдий – один из тех молодых людей, в чистоте и идеальности которого передана духовная жажда молодого человека. В связи с линией Авдия Каллистратова возникает в романе и тема Христа. Сложный, многогранный мир воссоздан в «Плахе». Образ прозрачной синевы глазах Иисуса и волчицы обретает силу поэтического лейтмотива а завершении этого образного ряда – в описании озера Иссык-Куля, своеобразного символа вечного обновления жизни.