Вопрос 14. Тематический Диапазон лирики Н. Заболоцкого

Н. Заболоцкий принадлежит к поколению писателей, вступивших в литературу уже после революции. В этом поэте поражает удивительная преданность творчеству, упорная работа над совершенствованием поэтического мастерства, целеустремленное развитие собственной концепции. Он критически относился к своим произведениям и к их подбору, считая, что нужно писать не отдельные стихотворения, а целую книгу. Заболоцкий очень внимательно относился к живой человеческой душе. Это привело его к психологически насыщенным сюжетным зарисовкам («Жена», «Неудачник», «В кино», «Некрасивая девочка», «Старая актриса»...), к наблюдениям над тем, как душа и судьба отражаются во внешности человека («О красоте человеческих лиц», «Портрет»). Для поэта большое значение имела красота природы, ее воздействие на внутренний мир человека. А также целый ряд замыслов и работ Заболоцкого был связан с неизменным интересом к истории и эпической поэзии («Рубрук в Монголии»). Постоянно совершенствовалась его поэтика, а формулой творчества стала провозглашенная им триада: мысль - образ - музыка.
В творчестве поэта отчётливо выделяются три основных периода, каждый из которых отличается друг от друга. Раннее творчество Заболоцкого формировалось под влиянием эстетики обериутов, так как он был одним из создателей и идеологов литературной группировки ОБЕРИУ. В своей декларации они называли себя поэтами «голых конкретных фигур, вплотную придвинутых к глазам зрителя». Диапазон идей лирики Н.А. Заболоцкого 20-х годов освещает, в основном, обличение бездуховности мещанского мира периода нэпа, жадность людей к материальным благам, которые мешают человеку чувствовать красоту мира. Образы ранних стихов Заболоцкого, вошедших в сборник «Столбцы», отличаются рельефностью и неожиданностью языковых изобразительных средств. В стихотворении «Свадьба» поэт сатирически рисует стаю «мясистых баб», которые едят «густые сласти». В «Вечернем баре» изображена атмосфера пивного погребка, названного бутылочным раем. Блик света, отражённый в пивной кружке, трансформируется в неожиданный образ – «в бокале плавало окно».

В конце 20-х - начале 30-х годов в поэзию Заболоцкого приходит его главная тема - тема природы. Сын агронома, Николай Заболоцкий с детства видел в природе живое существо, наделённое разумом. И по мысли поэта, социалистическая революция должна освободить от эксплуатации не только людей, но и животных. Поэт одухотворяет образы животных, птиц, деревьев. Но, восславив мудрость природы, он видит и её злые, стихийные силы. Человек для него — венец природы, «мысль её, зыбкий ум её». И всё же человек не царь, а сын природы. Поэтому он должен не покорять природу, а бережно вести её от «дикой свободы», «где от добра неотделимо зло», в мир разума, гармонии и солнца. Эти мысли звучат и в позднем стихотворении Заболоцкого «Я не ищу гармонии в природе…», и в стихотворениях 30-х годов «Всё, что было в душе…» и «Вчера, о смерти размышляя…». В поздней лирике тема природы приобретает классическую стройность. Мир природы хранит «множество диковин» («Вечер на Оке»), но распознать их может далеко не каждый. Осень у Заболоцкого похожа на «молодую царевну в венце» («Сентябрь»), а сам поэт подобен кедру, расщеплённому громами («Гроза идёт»).
Увлекаясь в 30-е годы изучением трудов Ф.Энгельса и К.Циолковского, поэт размышляет о философии взаимоотношений человека и природы. В его натурфилософских стихах начинают звучать темы жизни и смерти, смерти и бессмертия. Заболоцкий уверен, что человек — это скопление атомов, а после смерти, в процессе перерождений самой материи, человек может стать частью мира природы, поэтому всё живое на земле наделено разумом. Это отражено в стихотворении «Метаморфозы»:
Мысль некогда была простым цветком;
Поэма шествовала медленным быком.
Мысли о человеческом бессмертии, воплощённом в процессе превращения материальной оболочки человека в другие формы материи, развивается и в более позднем стихотворении «Завещание»: «Я не умру, мой друг. Дыханием цветов // Себя я в этом мире обнаружу».
В лирике Заболоцкого продолжаются традиции Тютчева и Баратынского. В стихотворении «Гроза» в метафорической форме показаны связи человека и природы, которая дарит миру возможность творить. Как во время грозы обновляется мир, идущий от тьмы к свету, так и в процессе творчества в «ночи вдохновенья» возникает «молния мысли», - и рождается слово.
В послевоенной лирике поэта ставятся проблемы истинной и ложной красоты (стихотворения «О красоте человеческих лиц», «Одинокий дуб», «Некрасивая девочка»). Красоту души мы «творим по мере наших сил», она не «сосуд, в котором пустота», а «огонь, мерцающий в сосуде».
В философской лирике последних лет поэт раскрывает тему памяти и преемственности поколений («Журавли»), болью отдаётся в его стихах тема войны («Прохожий», «В этой роще берёзовой…»).
Стихи Заболоцкого отличаются свежестью художественных образов, глубокой мыслью, искренним чувством и повышенной музыкальностью, что создаётся причудливыми звукописными образами. В образах его произведений «золото дубравы» и «серебро березняка» («Подмосковные рощи»), «зелёный луч» морского заката («Зелёный луч»), «белый блеск вольтовой дуги» («Гроза идёт»). В них звучит призыв:

Откройся, мысль! Стань музыкою, слово,

Ударь в сердца, чтоб мир торжествовал!

 

15. Рассказ «Матрёнин двор» как начало новой «деревенской прозы»

Первоначально этот рассказ, написанный в 1959 году и опубликованный в 1963 году, назывался «Н стоит село без праведника». Однако в последних изданиях была восстановлена прежняя дата – 1956.

Действие рассказа происходит на «сто восемьдесят четвертом километре от Москвы». Это точное указание места имеет важный смысл. С одной стороны, оно тяготеет к центру европейской России, к самой Москве. С другой – подчеркнута удаленность, глушь описанных в рассказе краев.

Произведение состоит из 3-х глав. Первая глава включает в себя широко развернутую экспозицию: историю поиска пристанища и знакомство с хозяйкой дома, когда герой лишь наблюдает за Матреной. 2я глава автор высказывает важные суждения о характере своей хозяйки, ее исключительности и неповторимости, что вплотную приводит читателя истории Матрены, ее биография, переданная в ее воспоминаниях. Темп произведения убыстряется, эпическое спокойствие рассказа сменяется драматизмом происходящего. 3-я глава Здесь рисуются картины народной жизни, обогащенные фольклором и снова начинают преобладать описательные формы (похороны, поминки, картина разрушения горницы и двора), но именно теперь в тревожном сознании рассказчика «выплыл» истинный облик Матрены.

Таким образом, вся композиция произведения подчинена познанию, ступенчатому художественному исследованию характера героини на фоне жизни села, а значит, края и самой России.

Рисуя Матрену Васильевну, писатель отталкивается от конкретного прототипа – Матрены Тимофеевны Захаровой из деревни Мильцево. Знание этого факта усиливает ощущение подлинности рассказанного. Однако эта достоверность не противоречит широкому обобщающему началу произведения.

А главное – изображение избы становится описанием дома героини. При характеристике облика, привычек и поведения Матрены Солженицын подчеркивает своеобычность, странность этой женщины, непохожесть ее на других. Далекое и недавнее прошлое Матрены говорит нам о неисчислимых бедах, которые постоянно сваливались на ее голову (пленение жениха, гибель мужа, смерть 6-х детей, тяжелая болезнь), о тех бесконечных обидах, которые она терпела (обманы при расчете за адский труд, нищета, исключение из колхоза, лишение пенсии). Потому она и замуж за Ефима пошла, что в его доме рук не хватало. Оттого она Киру на воспитание взяла, что нужно было участь Фаддея облегчить и как-то связать себя с его семьей. Эта благостная душа жила радостями других, и оттого лучезарная, добрая улыбка часто освещала ее простое круглое лицо. И автор не раз повторяет эти эпитеты. Сочная, певучая крестьянская речь дорисовывает образ героини. А страшная гибель ее выявляет и трагизм, и возвышенность; и красоту этого характера.

Вместе с гибелью Матрены рушится и ее дом. Эти события происходят параллельно. Разъятие надвое избы подготовило крах героини, а смерть ее обусловила окончательное разграбление и уничтожение ее двора. Не деревянную Русь наступает жестокий железный век.

 

16.Тема трагической судьбы человека в условиях несвободы (на материале повести «Один день Ивана Денисовича»)

А. Солженицын показал в своей повести один день жизни своего героя – Ивана Денисовича Шухова – от раннего подъемы до отбоя.

Обобщение проявилось и в способе типизации: прототипами центрального героя стали и реальный Иван Шухов, бывший солдат артиллерийской батареи Солженицына, и сам писатель, который сам был лагерным заключенным. Прообразами Шухова были также сотни и тысячи таких же несчастных жертв произвола и беззакония.

В лагере, изображенном писателем, своя строгая и четкая них выделяется начальник режима (Волковый), надзиратели (Татарин); есть зэки, тоже располагающиеся на разных ступенях иерархической лестницы (есть «хозяева», «шестерки», «сачки», «придурки». Однако автора интересует не только и не столько этот социальный «разрез» лагеря, сколько характеры заключенных, которые не роняют себя и сохраняют свое лицо. Это старик Ю-81, «жилистый старик» х-123, Сенька Клевшин, Ян Кильдигс, Алешка-баптист, Буйновский, Тюрин, Цезарь Маркович, Но всё же в центре повествования Солженицына всё время остаётся заключённый Шухов, 40-летний крестьянин, отец двух детей, лишившийся любимой работы на земле Ушёл на войну 23 июня 1941 года, бился с врагами, пока не попал в окружение, закончившееся пленом. Бежал оттуда с четырьмя другими смельчаками. Шухов чудом пробился к «своим». В контрразведке долго били Шухова, а потом предложили выбор. «И расчёт был у Шухова простой: не подпишешь – бушлат деревянный, подпишешь – хоть поживёшь ещё малость. Подписал». Так «состряпали» ему 58-ю статью, и считается ныне, что Шухов за измену Родине сел.

Автор правдиво и выразительно передаёт и психологию своего героя, и подробности быта, к которым приспосабливается и над которым в то же время хочет одержать победу Иван Денисович.

Просветленная мудрость, тихая терпеливость и жизнестойкость помогли Шухову одолеть роковой ад фашистского плена и не менее страшный ад советский лагерей, чтобы вернуться в свой дом Человеком.

Лагерь оказывает губительное воздействие на личность. Многие не выдерживают, ломаются, гибнут. В тусклых лучах гулаговских прожекторов все видится искаженно, как бы раздваивается. С одной стороны, работа в бригаде объединяет людей, с другой – порабощает, заставляет чувствовать себя стадом.

Опубликованная в 1962 году, в период «оттепели», повесть вызвала огромный читательский резонанс, получила мировую известность и оказала мощное воздействие не только на литературу, но и на ход отечественной истории.

 

 

17. Антитоталитарная тема в романе «Архипелаг ГУЛАГ»

В 1970 году Солженицыну по инициативе В. Морнака была присуждена Нобелевская премия. Это было яркое публицистическое выступление писателя. В ответ на присуждение премии в СССР усилилась враждебная кампания против Солженицына. КГБ обнаруживает в тайнике и конфискует рукописные экземпляры романа «Архипелаг ГУЛАГ».

«Архипелаг ГУЛАГ», над которым писатель работал 10 лет (1958-1968) и издал за рубежом. Писать приходилось в сугубо конспиративной обстановке, поскольку А.И. Солженицын поставил перед собой чрезвычайно опасную по тем временам задачу – создать художественно исследование советской репрессивно-карательной системы 1918-1956 гг. Автор собрал обширный исторический материал, использовав, в частности, показания 227 свидетелей, бывших узников советских концлагерей. «Архипелаг ГУЛАГ» произвел на западную общественность впечатление разорвавшейся бомбы. Репрессивная сущность коммунистической системы была выявлена в этом произведении с большой художественной силой и убедительностью, что побудило многих западных «левых» интеллектуалов к выходу из коммунистических партий и публичному пересмотру своих взглядов. В то же время советские власти стремились дискредитировать писателя всеми способами, а 13 февраля 1974 г., лишив гражданства, выслали его из СССР в Западную Германию. В Советском Союзе это произведение было впервые опубликовано лишь в 1989 г. В декабре 1990 года постановлением Совета Министров РСФСР Солженицыну была присуждена Государственная премия РСФСР за книгу «Архипелаг ГУЛАГ».Произведение было задумано Солженицыным не только как воплощение голосов тех, кто не дожив до освобождения и реабилитации, не смог донести до нас страшный опят своей жизни. Всем этим людям автор и посвятил свою книгу, попросив у них прощения за то, что «не все увидел, не все помнил, не обо всём догадался».

Новый тип произведения, пограничный между художественно-документальной и научно-популярной литературой, а также публицистикой. Книга строится на основе документов, воспоминаний бывших заключенных. Автор так объяснил название своего произведения: «Лагеря рассыпаны по всему Советскому Союзу маленькими островками и побольше. Все это вместе нельзя представить себе иначе, сравнить с чем-то другим, как с архипелагом». Эта страна ГУЛАГ, хотя и «разодрана» в систему островов, но, по мысли автора, психологически скована в континент. Книга Солженицына стала грозным обвинительным актом тоталитаризму и сталинскому террору. Она оказала мощное влияние на психологию людей и их мировоззрение.

Для композиционной структуры этого произведения характерно четкое деление на главы с ясно обозначенной исследовательской тематикой. Солженицын активно использует характерный для художественной литературы прием введения «чужого слова», в частности несобственно-прямой речи. В книге получают право голоса и палачи и их жертвы, эти голоса сталкиваются и идеологически переплетаются.