О романтизме в музыке

В литературе, а затем и в искусстве европейских стран в конце XVIII века зародилось и с наступлением XIX века надолго приобрело ведущее значение художественное направление, кото­рое называют романтизмом¹. В музыке романтизм стал ярко проявляться с середины 1810-х годов, еще в поздний период жизни и творчества последнего великого композитора-классика Людвига ван Бетховена. И случилось так, что с этим периодом совпал расцвет творчества первого великого композитора-романтика Франца Шуберта.

Это совпадение знаменательно. Оно свидетельствует о тес­ной преемственной связи между классическим и романтическим музыкальным искусством. Такая связь значительна между музы­кой Бетховена и Шуберта. Вместе с тем между великим бетховенским и великим шубертовским наследием существуют важ­ные различия, типичные для соотношения творчества компози­торов-классиков и композиторов-романтиков.

Главное различие — особый акцент в романтической музыке на воплощении мечтательных лирических и взволнованных лирико-патетических образов и настроений. Композитор-романтик пере­дает свои чувства, мысли, свои впечатления от окружающего мира, в особенности от природы, с повышенной эмоциональной выразительностью. Он нередко прибегает к острым контрастным сопоставлениям. Главный герой его произведений зачастую, по существу, он сам. А у него, как правило, нелегкая жизненная судьба. Он больше не состоит в услужении у знатных лиц. Но зато был вынужден вести трудную борьбу за существование и в этой борьбе нередко чувствует себя трагически одиноким. Для него характерен разлад с окружающей действительностью — и со стремлением реставрировать феодально-монархические порядки, и с расчетливой, торгашеской обыденностью буржуазного обще­ственного строя, установившегося в большинстве европейских стран. Серой, безликой повседневности композитор-романтик противостоит как ярко своеобразная личность, глубоко и тонко чувствующая, наделенная богатой фантазией.

В своем творчестве композиторы-романтики отразили много такого, что еще не привлекало или мало привлекало внимание их предшественников. Так, вспомним, что в XVIII веке рефор­маторские оперы Глюка, а также новые жанры сонаты и симфо­нии родились на широкой интернациональной основе. Но в них различные национальные черты воссоединились в обобщенном виде. А в XIX веке наряду с музыкой Италии, Франции, Авст­рии, Германии расцвели новые национальные музыкальные культу­ры — русская, польская, чешская, венгерская, норвежская, а в конце этого столетия и в начале следующего — испанская, фин­ская, английская. Композиторы-романтики стали проявлять большой интерес именно к национальному своеобразию отечест­венной музыки, а также музыки других народов. В связи с этим началось внимательное изучение народного музыкального твор­чества — музыкального фольклора. Одновременно усилился ин­терес к национальному историческому прошлому, к старинным легендам, сказаниям, преданиям. Они явились важным источни­ком, питавшим богатое воображение композиторов-романтиков, почвой для возникновения увлекательных фантастических обра­зов.

Овладевая новыми темами и образами, романтическая музы­ка усилила взаимодействие с романтической поэзией и романти­ческим театром. Это определило высокий расцвет в XIX веке романтической оперы — жанра, в котором объединяются различ­ные виды искусства (как принято говорить, происходит их син­тез). Одна из самых ярких романтических опер — «Волшебный стрелок» немецкого композитора Карла Марии фон Вебера. Впервые она была поставлена в 1821 году в Берлине. Авторами многих романтических опер выступили в Италии Винченцо Беллини, Гаэтано Доницетти, Джузеппе Верди, в Германии — Ри­хард Вагнер, во Франции — Джакомо Мейербер.

Небывало расцвел в романтическую эпоху жанр песни для голоса с сопровождением фортепиано (романс) — как содруже­ство музыки с поэзией. При этом песни стали иногда объеди­няться в циклы — целые серии, имеющие общую тему. Один из жанров романтической песни, который нашел отражение и в инструментальной музыке, — баллада. Это лирико-драмати­ческое повествование с использованием какого-либо сюжета, нередко фантастического. Ярким образцом романтической во­кальной баллады является «Лесной царь» Франца Шуберта на стихи И. В. Гёте.

Намного увеличилась в романтической музыке роль программности. Имеется в виду, что стало возникать большое коли­чество инструментальных произведений на определенную тему, изложенную композитором в специальном словесном тексте (программе) или обозначенную в названии сочинения. Главным образом это различные программные фортепианные пьесы и оркестровые произведения, подчас целые программные симфонии. Родился и совсем новый программный жанр — симфоническая поэма. Она представляет собой крупное одночастное произ­ведение для оркестра. По своей форме симфоническая поэма имеет связи и с сонатной формой, и с сонатным циклом. Но в целом она строится очень свободно, каждый раз по-особому в; зависимости от содержания своей программы. Основоположник этого жанра — венгерский композитор Ференц Лист. Одна из! его тринадцати симфонических поэм называется «Орфей».

Вместе с тем в романтической музыке расцвел жанр фортепианной миниатюры. Она широко представлена в творчестве Франца Шуберта, Роберта Шумана, Фридерика Шопена, Фелик­са Мендельсона, Эдварда Грига. Фортепианная миниатюра по самой своей природе склонна к тому, чтобы чутко передавать разнообразные, тонкие оттенки переживаний и настроений человека. Именно так композиторы-романтики стали часто трактовать жанр прелюдии. Одновременно выдвинулись новые жанр фортепианной миниатюры — «песня без слов», ноктюрн, экспромт, «музыкальный момент». То или иное число миниатюр объединялись в циклы. Перу Шопена принадлежит замечатель­ный цикл из 24 прелюдий для фортепиано во всех мажорных минорных тональностях. Название «песня без слов» впервые применил Мендельсон к своим 48 пьесам, изданным в восьми тетрадях.

Немало места в романтической музыке заняли опоэтизированные пьесы-танцы — такие, как родившиеся в Польше мазурка и полонез, как чешская полька, как преимущественно австро-немецкий по происхождению вальс, получивший широкое по­всеместное распространение в Европе.

Новое содержание музыки потребовало и новых вырази­тельных средств. Это, прежде всего огромное мелодическое бо­гатство, а также мелодическая насыщенность развитого фактур­ного изложения, возросшая сложность и красочность гармониче­ского языка.

Романтическое музыкальное искусство выдвинуло многих выдающихся композиторов, которые нередко являлись также замечательными исполнителями-концертантами. В следующих главах вы познакомитесь с жизнью и творчеством двух великих музыкантов-романтиков первой половины XIX века. Это Франц Шуберт и Фридерик Шопен.

Вопросы и задания

1.Когда начал ярко проявлять себя романтизм в музыке?

2. В чем состоит главное отличие романтической музыки от музыки клас­сического стиля?

3. Какие новые национальные музыкальные культуры выдвинулись в XIX
веке?

4. Назовите другие виды искусства, с которыми имеет тесную связь роман­тическая музыка.

5. Какие музыкальные произведения называют программными?

6. Что такое симфоническая поэма? Как она строится?

7. Вспомните жанры романтической фортепианной миниатюры.

8. Какие национальные танцевальные жанры часто используются в роман­тической музыке?

9. Назовите самые главные и общие стилевые особенности романтической музыки.

10.Вспомните программные музыкальные пьесы, которые вы играли сами или слышали в исполнении других.

 

Франц Шуберт

1797-1828

 

Менее тридцати двух лет прожил на свете великий австрийский композитор-романтик Франц Шуберт. Он был на целое поколение моложе Людвига ван Бетховена, а пережил его только на полтора года. Но за свою короткую и притом нелегкую жизнь Шуберт успел создать более тысячи произведений и в них одарил человечество настоящими россыпями музыкальных драгоценностей. Это прежде всего его песни для голоса с фортепиано, которых он написал более шести сотен, подняв жанр на небывалую художественную высоту. Много шедевров и среди других его произведений — симфоний, фортепианных сонат и пьес, камерных инструментальных ансамблей.

Шуберту довелось творить в мрачные для его родины времена, когда после Венского конгресса Австрия сделалась центром европейской реакции, где жестоко преследовались даже намеки на свободомыслие. Общительный с друзьями, Шуберт был простым, добросердечным, скромным человеком. Но он богатой душевной жизнью, сумев сохранить внутреннюю независимость и свободолюбие. Это позволило ему с замечательно чуткостью отразить в музыке мир лирических переживаний че­ловека — от светлых, радостных до сумрачных, горестных.

Шуберт редко использовал подлинные народные напевы. Тем не менее его произведения изобилуют мелодиями, тесно связанными с песенной и танцевальной народно-бытовой музы­кой — в особенности австрийской и немецкой, а также часто звучавшей в Вене венгерской и славянской. Это сделало очень доходчивым его музыкальный язык, который одновременно бо­гат и индивидуален. Шуберт — один из величайших, оригиналь­нейших мелодистов во всей истории музыкального искусства и композитор-новатор в других его областях, более всего в сфере гармонии.