Проблема соотношения художественного уровня и массовости участия в театральном любительстве, пути ее решения.

Любительское театральное движение — традиционное явление в России. Приобщение населения, особенно молодого поколения, к творчеству, к искусству театра не только духовно обогащает самих участников театров-студий и театральных коллективов, но и позволяет приобщить широкий круг зрителей к произведениям русской, зарубежной классики, современной отечественной и зарубежной драматургии.

Любительский театр играет огромную роль в социальной адаптации молодёжи, подростков, детей, а фестивали, которые проводятся в различных регионах России, стимулируют их творческий рост. Из любительских театров вышло немало профессиональных актёров, ставших национальной гордостью театральной России. Велика роль любительских театров на периферии, в городах, где нет профессионального театра.

В последние годы в любительских театрах ощущается приток молодёжи, детей. Активизировалось студенческое театральное движение, появилось большое количество театральных фестивалей, выросла плеяда режиссеров, работающих в любительских театрах, владеющих навыками театральной педагогики. Всё больше в любительские театры в качестве руководителей, режиссёров-постановщиков приходят профессиональные актёры.

На территории Москвы, Московской и Тверской областей в 1991 - 1992 годах проводилось социологическое исследование, целью которого была разработка программы «Сохранение, возрождение и стимулирование народного художественного творчества в перспективе»^[34]. Исследование имело название «Ваше отношение к народному творчеству», выясняло общее отношение к занятиям самодеятельным творчеством, приоритетные виды творчества, баланс свободного времени, которым могут располагать руководители коллективов.^[35]

Результаты иллюстрируют наличие стремления населения к занятиям самодеятельным творчеством. Высок интерес респондентов к хореографии и пению, которые являются наиболее массовыми видами самодеятельного творчества и связаны с большими зрелищностью и внешней привлекательностью. Третья позиция – народный театр. Данный вид творчества носит более индивидуальный характер, требующий большей смелости от конкретного исполнителя, а также наличие определенного уровня индивидуального мастерства. По гендерному признаку и возрастному составу активными в театральной деятельности являются: мужчины 16,2%, женщины 19,5% в возрасте от 30 до 60 лет.

Народные театры не являются приоритетом в деятельности клубных учреждений. Это можно объяснить несколькими причинами: традициями клубного учреждения, отсутствием грамотного руководителя или устоявшейся театральной традиции, нехваткой времени на выучивание текста пьесы или сценария, отсутствием возможности посмотреть хорошие спектакли в профессиональном театре. Это обстоятельство обнаруживает необходимость проявлять больше внимания на сохранение и развитие любительских театров.

По данным Министерства культуры РФ на 1 января 2002 года на территории Российской Федерации функционирует свыше 30000 любительских театральных коллективов, где занято свыше 300000 человек, что составляет 15,7% от общего количества занятых в самодеятельном художественном творчестве^[36].

В ходе прохождения преддипломной практики в двух любительских театрах Москвы: платный частный любительский театр «Smile-театр»(Москва, ул. Солянка, 9а, корп.1) и бесплатный любительский театр «111» при Центре образования «Измайлово» города Москвы (г. Москва, ул. Первомайская, д. 111.), были проведены опросы участников данных коллективов (ПРИЛОЖНИЕ 2). Эти социологические исследования посвящены выяснению мотивов прихода людей в любительский театр и мотивов, удерживающих в нем, а также выявлению требований, выдвигаемых коллективом театра к режиссеру-руководителю, возможности самоуправления в коллективе.

Был проведен опрос участников театральных коллективов – начиная с возраста 16 лет, поэтому часть театральных коллективов опросу не подвергались.

Возрастной состав: основной возраст актеров составляет до 18 лет, когда идет процесс становления личности и начинается формирование интересов, и от 30 до 39 лет, когда интересы в основном сформированы, устоялось семейное и социальное положение. Небольшой процент участников в возрасте 20-29 лет обусловлен тем, что этот период обучения в учебных заведениях, службы в Вооруженных войсках РФ, становление молодых семей и формирование социального статуса. Чаще всего люди возраста 30-39 лет лидируют в коллективах. Такая возрастная специфика должна учитываться руководителем коллектива.

По социальному составу коллективы имеют следующий состав: учащиеся – 43, 4%, служащие – 30,4%, студенты – 10%, рабочие – 14,7%. Этот социальный расклад вполне закономерен, так как основу театральных коллективов всегда составляла местная интеллигенция.

О наличии образования у участников большинство в коллективах составляют учащие и служащие, люди неопытные в жизни и имеющие достаточный житейский и служебный опыт. Это совпадает с возрастными и образовательными показателями.

Важной позицией исследования было выявление мотиваций прихода и нахождения в театральном коллективе. На вопрос: «Что привело Вас в театральный коллектив?», были получены следующие результаты: 49,2% - интерес, 43% - желание быть в коллективе, 17,4% - способности, 12% - желание быть на виду (ответы давались по нескольким позициям.

На вопрос: «Что удерживает Вас в театральном коллективе?» получены следующие ответы: 53,6% - интерес, 36% - желание быть в коллективе, 13% - способности, 11, 6 – желание быть на виду. Ответы показывают, что главным для человека, приходящего в коллектив, является интерес и желание быть в коллективе (ответы давались по нескольким позициям).

Исходя из ответов на эти вопросы, следует вывод, что вышеуказанные театральные коллективы формируются на двух основных позициях – интерес и желание быть в коллективе.

Поскольку 27% актеров обременены семьями, а коллектив на 70% состоит из женщин, то естественно возникает проблема свободного времени, и на вопрос: «Сложно ли Вам находить время для занятий в театральном коллективе?» были получены следующие ответы: сложно – 7%, нет, не сложно – 46%, когда как – 34%, не задумывался – 13%.

На вопрос «Сколько раз в неделю Вы занимаетесь в коллекти­ве?» 16 % ответило - 1 раз, 43,5% - 2 раза, 40,5% - 3 раза в неделю.

На вопрос «Как долго Вы занимаетесь в театральном коллективе?» респонденты ответили:- до 1 года- 23%, от 1 до 2 лет - 15%, от 3 до 5 лет – 27% и свыше – 35%.

Поскольку театральные коллективы являются любительскими объединениями, то многолетняя работа в них большинства актеров не может не влиять на деятельность коллектива в целом, и на вопрос «Влияете ли вы на работу театрального коллектива?» 49,3% опрошенных ответили «Да». Эти люди могут входить в художественный или общественный совет театра или сложившуюся со временем неформальную лидирующую группу. По своему служебному положению они могут относиться к местным органам управления и влиять извне на работу театрального коллектива и клубного учреждения в целом.

Естественно, что люди, занимающиеся в любительских театрах, имеют определенные жизненные ценности: основными приоритетами в жизни людей остаются здоровье, семья, друзья и работа, что естественно, создает трудности в организации работы театрального коллектива. Низкий процент, отданный досугу, подтверждает ограниченность свободного времени, а почти равное положение «творчества» и «друзей» подтверждает тезис, что коллектив строится на двух позициях – интерес и желание быть в коллективе.

Важным условием для стабильного существования любительского театра является фигура режиссера-руководителя коллектива и его умение выстроить отношения с участниками коллектива. Сложность его заключается в том, что ему приходится участвовать в мероприятиях районного и городского масштаба, учитывать интересы актеров и реализовывать собственные творческие амбиции. Но и реализация даже всех этих показателей не является основой для стабильности. Здесь необходимо учитывать и финансовый фактор – невысокую заработную плату руководителя коллектива, что заставляет его искать дополнительные доходы для содержания собственной семьи.

Учитывая все приведенные факторы, 76,8% опрошенных респондентов на вопрос «Удовлетворены ли Вы отношениями с режиссером?» ответили положительно.

Для коллектива, где человека удерживает только интерес, важна прозрачность творческих планов руководителя. И на вопрос «Должен ли режиссер обсуждать планы работы с коллективом?» 87% респондентов ответило «Да». Следовательно, задачей руководителя является реализация творческих интересов людей, приходящих в народный театр заниматься самодеятельным художественным творчеством.

На вопрос к актерам «Есть ли у Вас любимые спектакли?» 20% ответило - «Есть», «Есть ли у Вас любимые роли?» 54% ответили «Есть», «Есть ли у Вас любимые авторы?» 42% ответили «Есть». При этом лишь несколько человек вспомнило названия произведений и фамилии авторов. Это означает, что существует только эмоциональный интерес к театру, а также, что режиссер может «не утруждать» актеров названиями произведений и фамилиями авторов, что актеры часто заняты в проведении мероприятии, сценарии которых пишутся самими режиссерами. Интерес остается основной движущей силой в формировании и деятельности народного театра.

Для занятий вокалом, ансамблевым или хоровым пением, игрой на музыкальных инструментах и хореографией необходимо наличие музыкального слуха и чувства ритма. Специфика театрального коллектива проявляется в том, что в него приходит заниматься любой человек, который испытывает интерес к театральному делу, и для которого не имеет значения уровень его способностей. И перед режиссером встает сложная задача - определить каждому свое место в коллективе, для решения которой руководителю театра требуется иметь житейские навыки, поддержанные и развитые в процессе получения специального образования.

На вопрос «Что Вы считаете самым важным для театрального режиссера?» респонденты ответили: организаторские способности – 63%; образование - 24,6%; нестандартность мышления - 21,7%; трудолюбие - 18,8%; авторитет - 13%.

На первое место ставятся организаторские способности, которые должны проявляться не только в работе над спектаклем - важную роль играет организация коллектива и поддержание его жизнедеятельности. На втором месте - образование, наличие которого проявляется в творческой стороне дела, на третьем - нестандартность мышления, которая должна проявиться и в творческой, и в организационной работе.

На вопрос «Считаете ли вы, что режиссеру необходимо иметь специальное образование?» ответило «Да» - 44,9%, «Нет» - 23,2%, «Не задумывались об этом» - 30,4%. Такой вариант может обозначать то, что часть респондентов рассматривают данные занятия как свою будущую профессию, а для остальных это просто реализация интересного досуга.

По указанным результатам можно сформировать портрет участника коллектива народного театра: несмотря на то, что одним участникам до 18 лет, другим - по 30 - 39, все они имеют желание заниматься театральной самодеятельностью и быть в коллективе. Имея ограниченное количество свободного времени в связи с семейными и бытовыми заботами, проблемами здоровья и работой, они все равно находят время для двух-трех- разовых репетиций в неделю, а к этим репетиционным часам надо добавить время проведения самих спектаклей и мероприятий. Следовательно, они хотят, чтобы работа коллектива была организована четко и развивалась динамично, что будет поддерживать их первичный интерес.

Согласно социологическому словарю, интерес - это специфические социальные результаты, приносящие пользу отдельному индивиду или группе таковых

Желание - можно характеризовать как стремление постичь и реализовать. Отсюда желание быть в коллективе можно классифицировать как реализацию индивидуального и группового интереса.

Длительность пребывания в коллективе, участие в фестивалях и смотрах формирует группу лидеров - «хранителей традиций», которым присваивается повышенный статус, что не всегда может положительно влиять на его деятельность в целом. Важное изменение в деятельности театральных коллективов, которое не всегда готовы принять их руководители заключается в том, что ограничение свободного времени у актеров любительских театров изменяет ситуацию – «кто для кого» режиссер для актеров или наоборот. Режиссер вкладывает свои творческие усилия, а актеры оплачивают их своим свободным временем.

Следовательно, любительский театр продолжает выполнять свою историческую функцию центра самодеятельного творчества конкретного клубного учреждения, района, города – это обуславливается комплексностью театра как вида искусства. По существу, театр в современном понимании сложился из игровых,музыкальных и танцевальных традиций, объединяя их какой-то определенной идеей. Многолетняя специализация театров разделила их по жанрам, строго определив формы и методы. Однако любительский театр не может оставаться в определенных рамках, так как народное творчество по своей природе стихийно и не может подчиняться определенному канону – это будет противоречить сути народного творчества. Понятно, что сложились коллективы, которые будут играть только на сцене, однако большинство их, особенно в сельских районах, будет выходить и уже выходит за рамки сцены, участвуя в проведении крупных мероприятий, что приведет к частичному стиранию грани между режиссурой театральной и режиссурой массовых мероприятий.