Культура и искусство 20 века

51. Абстракция в России: в 2-х томах. Альбом +CD. – М., Палас, 2008

52. Альбом «Современная живопись». – М., ООО «Издательство АСТ», 2003

53. Бишофф У. Мунк Эдвард. - М., TASCHEN: Арт – родник

54. Бишофф У. Эрнст Марк. - М., TASCHEN: Арт – родник

55. Вальтер И.Ф. Пикассо Пабло. -М., TASCHEN: Арт – родник

56. Вальтер И.Ф. Шагал Марк. - М., TASCHEN: Арт – родник

57. Вольф Н. Экспрессионизм. – М., TASCHEN: Арт – родник

58. Гесс Б. Абстрактный экспрессионизм. – М., TASCHEN: Арт – родник

59. Дейхер С. Мондриан Пит. - М., TASCHEN: Арт – родник

60. Дюхтинг Х. Кандинский Василий. - М., TASCHEN: Арт – родник

61. Кеттенманн А. Ривера Диего. - М., TASCHEN: Арт –родник

62. Клингсёр – Лерой К. Сюрреализм. – М., TASCHEN: Арт – родник

63. Кристоф Д. Модельяни Амадео. - М., TASCHEN: Арт – родник

64. Кох В. Энциклопедия архитектурных стилей.- М., БММ АО,2005

65. Коэн Ж.Л. Ле Корбюзье. - М., TASCHEN: Арт – родник

66. Минк Я. Миро Хоан. - М., TASCHEN: Арт – родник

67. Нере Ж. Дали Сальвадор. - М., TASCHEN: Арт – родник

68. Нере Ж. Малевич Казимир. - М., TASCHEN: Арт – родник

69. Паке М. Магритт Рене. - М., TASCHEN: Арт – родник

70. Парч С. Клее Пауль. - М., TASCHEN: Арт – родник

71. Парч С. Марк Франс. -М., TASCHEN: Арт – родник

72. Пфайффер Б.Б. Райт Фрэнк Ллойд. - М., TASCHEN: Арт – родник

73. Сарниц А. Вагнер Отто.- М., TASCHEN: Арт – родник

74. Усовская Э.А. Постмодернизм. Учебное пособие. – М., Тетра – С, 2006

75. Фикаччи Л. Бэкон Френсис. - М., TASCHEN: Арт – родник

76. Хан – Магомедов С.О. Рационализм – Формализм.- М., «Архитектура», 2007

77. Хан – Магомедов С.О Александр Веснин и его конструктивизм. М., Архитектура –С, 2006

78. Хольцхай М. Вазарели Виктор. - М., TASCHEN: Арт – родник

79. Хоннеф К. Уорхол Энди. - М., TASCHEN: Арт – родник

80. Хоннеф К. Поп – арт. -- М., TASCHEN: Арт – родник

81. Элгер Д. Дадаизм. – М., TASCHEN: Арт – родник

82. Эсере В. Матисс Анри. - М., TASCHEN: Арт – родник

Литература по истории дизайна

Общая

1 Малая история искусств. Искусство XX века. / Под ред. В.М. Полевого. М., 1991

2. История русского и советского искусства. / Под ред. Д.В. Сарабьянова. – М., 1954

3. Очерки по истории русского искусства. / Под ред. И.И. Машкова. – М., 1954

4. Советское изобразительное искусство Живопись. Скульптура. Графика, М., 1962

5. Сооветское изобразительное искусство: в 2 т. /од ред. Б.В. Веймарна, О.И. Сопоцинского. – М., 1977 – 1981

Литература по изучаемому курсу

6. Андреева Е. Постмодернизм. Новая история искусства. - СПб, «Азбука – классика», 2007

7. Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Очерки по истории архитектурных стилей. М., 1987

8. Бычков В.В. Эстетика. – М., «Академический проект», 2009

9. Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь. – СПб., 1995

10. Виппер Б.Р. Статьи об искусстве. - М., 1970

11. Герман М. Модернизм. Искусство первой половины XX века. – СПб, «Азбука – классика», 2005

12. Гуревич Л. Художники ленинградского андеграунда. Биографический словарь. СПб., «Искусство – СПб», 2007

13. Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца XIX - начала XX века. М., 1993

14. Светлов И.Е. О советской скульптуре 1960 – 1980. Очерки. – М., «Советский зхудожник», 1986

15. Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России на рубеже XIX – XX веков. – М., 1970

16. Ткачев В.Н. История архитектуры. – М., «Высшая школа», 1987

17. Трещев В. Экзистенциализм. Репрезентация в художественной культуре Франции и Германии. 1900 – 1970. – СПб, «Алетейя», 2008

18. Турчин В. По лабиринтам авангарда. – М., 1993

19. Чегодаев А.Д. Искусство США.- М., 1976

20. Чегодаева М. Соцреализм. Мифы и реальность. – М., «Захаров», 2003

Литература по истории культуры библиотеки ВФ МГЭИ

21..Абстракция в России: в 2-х томах. Альбом +CD. – М., Палас, 2008

22. Альбом «Современная живопись». – М., ООО «Издательство АСТ», 2003

23. Бишофф У. Мунк Эдвард. - М., TASCHEN: Арт – родник

24. Бишофф У. Эрнст Марк. - М., TASCHEN: Арт – родник

25. Вальтер И.Ф. Пикассо Пабло. -М., TASCHEN: Арт – родник

26. Вальтер И.Ф. Шагал Марк. - М., TASCHEN: Арт – родник

27. Вольф Н. Экспрессионизм. – М., TASCHEN: Арт – родник

28. Гесс Б. Абстрактный экспрессионизм. – М., TASCHEN: Арт – родник

29. Дейхер С. Мондриан Пит. - М., TASCHEN: Арт – родник

30. Дюхтинг Х. Кандинский Василий. - М., TASCHEN: Арт – родник

31. Кеттенманн А. Ривера Диего. - М., TASCHEN: Арт – родник

32. Клингсёр – Лерой К. Сюрреализм. – М., TASCHEN: Арт – родник

33. Кристоф Д. Модельяни Амадео. - М., TASCHEN: Арт – родник

34. Кох В. Энциклопедия архитектурных стилей.- М., БММ АО,2005

35. Коэн Ж.Л. Ле Корбюзье. - М., TASCHEN: Арт – родник

36. Минк Я. Миро Хоан. - М., TASCHEN: Арт – родник

37. Нере Ж. Дали Сальвадор. - М., TASCHEN: Арт – родник

38. Нере Ж. Малевич Казимир. - М., TASCHEN: Арт – родник

39. Паке М. Магритт Рене. - М., TASCHEN: Арт – родник

40. Парч С. Клее Пауль. - М., TASCHEN: Арт – родник

41. Парч С. Марк Франс. -М., TASCHEN: Арт – родник

42. Пфайффер Б.Б. Райт Фрэнк Ллойд. - М., TASCHEN: Арт – родник

43. Сарниц А. Вагнер Отто.- М., TASCHEN: Арт – родник

44. Усовская Э.А. Постмодернизм. Учебное пособие. – М., Тетра – С, 2006

45. Фикаччи Л. Бэкон Френсис. - М., TASCHEN: Арт – родник

46. Хан – Магомедов С.О. Рационализм – Формализм.- М., «Архитектура», 2007

47. Хан – Магомедов С.О Александр Веснин и его конструктивизм. М., Архитектура –С, 2006

48. Хольцхай М. Вазарели Виктор. - М., TASCHEN: Арт – родник

49. Хоннеф К. Уорхол Энди. - М., TASCHEN: Арт – родник

50. Хоннеф К. Поп – арт. -- М., TASCHEN: Арт – родник

51. Элгер Д. Дадаизм. – М., TASCHEN: Арт – родник

52. Эсере В. Матисс Анри. - М., TASCHEN: Арт – родник

 

31. Первые теоретики дизайна в Западной Европе (Д. Рёскин. У. Морис. Г. Земпер, М. Тонет, П. Беренс).

Джон Рёскин(1819-1900), - английский литератор, художественный критик и теоретик искусства, педагог. В 1843 г. в книге «Современные художники», призывал вернуться к природе, простому и искреннему искусству взамен процветавшей в то время эклектики, в качестве образцовой культуры он предлагал средневековое искусство, в основе которого лежал ручной труд ремесленника. Рескин был наполнен идеями социального переустройства, которые вкладывал в утопические проекты. Заниматься «чистым искусством» он считал безнравственным, но «нравственный сюжет» должен быть «красив». Главная задача искусства: оказание действенной пользы в обыденной жизни. Его знаменитая книга «Камни Венеции» (1851), осуждавшая академизм и «викторианский стиль», имела огромное влияние на несколько поколений художников. При Оксфордском университете, где работал профессором, он организовал школу живописи и мастерские прикладного искусства, где впервые пытался соединить в изделии красоту с пользой. Выступал за подлинный историзм художественного мышления, за «исторически современное зодчество, где… есть все украшения, первые зародыши которых таились в мыслях людей, умерших две тысячи лет назад».

Продолжателями идей Рескина стали У. Моррис и А. Макмардо..

Уильям Моррис (1834-1896) предложил вернуться к ремесленному производству в условиях технического прогресса и производства массовой продукции. Опираясь на идеи Д. Рескина он считал, что только ручной труд в состоянии обеспечить художественный синтез полезного и красивого в вещи. Как и Рескин был романтиком, ненавидел «викторианский стиль», вообще был противник технической цивилизации. В 1861 г. вместе с компаньонами организовал фирму, в которой ручным способом изготавливал изделия, отличавшиеся рациональностью, простотой и ясностью форм, хотя и были перегружены «историческим декором». В своем реализованном проекте «Красный дом» он подчинил, весь находящийся в нем комплекс предметов, единой, художественной стилизации, (начиная от платья хозяйки и посуды и кончая интерьером и мебели). Творчество Морриса стимулировало процесс формирования новых художественных стилей. В 1865 г. основал движение «Искусства и ремесла», в мастерских которого изделия декоративного и прикладного искусства объединялись понятием «Нового английского стиля». Провозглашенный Моррисом лозунг «Красота и удобство«был подхвачен художниками Модерна, а в начале ХХ в. вылился в течение конструктивизма и функционализма. Утопист-консерватор по своим взглядам он оказал прогрессивное влияние, так как акцентировал внимание на роли эстетического в предметной среде. Призывы уничтожить машинное производство с гораздо более дешевой продукцией были утопичны, но они подняли проблему необходимости построения новой системы производства материально-художественной среды, соответствующей требованиям промышленной революции.

Макмардо Артур (1851-1942) – английский архитектор и художник Модерна. Открыл в 1875 г. собственную архитектурную мастерскую и в 1882 г. студию «Гильдия века», в которых в традициях мастерской У Морриса изготавливались элементы оформления интерьеров: мебель, ткани, обои, гильдия издавала журнал «Конёк», редактировавшийся Макмардо.

Готфрид Земпер (1803-1879), немецкий архитектор-практик и теоретик искусства. Автор зданий дрезденской Картинной галереи (1841), Оперного театра (1847-1854), павильонов Первой Всемирной выставки (1851). Под влиянием трудов Э. Виоле-ле Дюка и взглядов Р. Вагнера разработал свой (неоакадемический) подход к классике, где в понятии «художественное ремесло» он имеет в виду, то общее, что объединяет все виды искусства. Его главный научный труд «Стиль в технических и тектонических искусствах или Практическая эстетика» (1 т. 1860, 2 т. 1863. третий том сжег). В этой книге автор пытался создать всеобъемлющую теорию художественной формы и обозначить пути выхода из кризиса, противоречия между искусством и промышленностью. В основу своей теории Земпер положил идею о происхождении всех видов искусства, в том числе и архитектуры, из первоначальной «технической» деятельности: плетения (ткачества) и гончарного ремесла (керамики). Земпер не был противником машинного производства, а искал новую «эстетику в изделиях этого производства. По его суждениям форма вещи определяется целью, которой она служит (функцией); материалом; технологией производства; религиозными установками и социально-политическими порядками (идеологией); личностью художника, архитектора.

Петер Беренс (1869-1940), крупнейший немецкий архитектор и дизайнер, один из основоположников современного дизайна. В его мастерской осваивали профессию архитектора В. Гропиус, Л. Мисс Ван днр Роэ, Ле Корбюзье. Работая с 1907 г. в концерне АЭГ, впервые разработал фирменный стиль. Здесь впервые был провозглашен и осуществлен комплексный подход «от проблемы – к материализации», который вывел проектировщика на задачу целостного охвата различных аспектов фирменной политики, стержень которой составляют создание и реализации продукции. Беренс считал, что «следование одним лишь функциональным или только материальным целям, не может создать ни каких культурных ценностей». Альтернативу он видел в сочетании художественной образности формы с ее пригнанностью к функции, с одной стороны, и технологической естественностью – с другой.

Михаэл Тонет (1796-1871) немецкий мебельный мастер и художник по оформлению интерьера. В 841 г. Тонет запатентовал свое первое изобретение: мебель из гнутой многослойной фанеры. Плавно изогнутые линии ножек, спинок и локотников тонетовской мебели отвечали стилю неорококо. В 1850 г. изготовил партию стульев из гнутых под горячим паром буковых стволов, предназначенных для кафе «Даум» в Вене, отсюда последующее название «венский стул». В 1951 г. на Всемирной выставке в Лондоне продукция Тонета была продемонстрирована с большим успехом. После чего «венская гнутая мебель» в десятках миллионов экземпляров стала распространяться по всей Европе. В настоящее время еще можно встретить в обиходе стулья Тонета. Сама по себе техника гнутья была известна и ранее, но новаторство Тонета заключается в том, что им было разработана программа массового производства мебели, на основе трансформации базового образца стула «Модель 14», включающий ансамблевый подход, тщательную разработку технологической и производственной программы и программы сбыта продукции. Тонету также принадлежит открытие кресла качалки.