Особенности поэтического, мира

Тютчев Фет

Бытие воспринимал как катастрофу.	Крупнейший поэт «чистого искусства»
Поэт-философ, поэт-психолог Последний русский романтик	В историю поэзии вошел прежде всего как пейзажист.
Природа – живой, одухотворенный, многоликий мир.	Природа – прекрасное живое существо.
Человек часто одинок и бессилен в сравнении с могуществом природы.	Человек – частица природы, существо, равноправное ей. Любил изображать «переходные состояния» природы.
Для стихов характерна богатейшая метафоричность.	Художественный мир создается разнообразием ритмов, звуков, особым синтаксисом. Фет – мастер композиции; использует все виды композиционных повторов (кольцо, анафора, рефрен).
В жанровом отношении – тяготение к философской миниатюре, к поэтическому фрагменту.	В жанровом отношении тяготеет к фрагменту, лирической миниатюре.

 

Ф.И. Тютчев

Особенности биографии Тютчева: необычайная одаренность и ранняя карьера чиновника и поэта; позднее начало публикации стихов и поздняя слава; необычайно длительное нахождение вдали от родины – 22 года; знакомство и общение с выдающимися представителями русской и европейской культуры; трагические судьбы близких поэта.

Основные темы лирики Тютчева: философская лирика, пейзажная лирика, любовная лирика, патриотическая лирика, стихи о поэте и поэзии.

Это последний русский поэт-романтик, творивший в эпоху торжества реализма и все-таки сохранивший верность заветам романтического искусства. Романтизм Тютчева сказывается, прежде всего, в понимании и изображении природы. Тютчев прежде всего певец природы, природа для него постоянный источник впечатлений и раздумий.

Тема природы. Тютчев по мирочувствованию близок к пантеистам. Пантеизм – учение, согласно которому Вселенная покоится в Боге, а мир (т.е. природа) есть способ проявления Бога. Все есть Бог. Пантеисты обожествляют Вселенную, природу.

Преобладание пейзажей – одна из примет его лирики. Правильнее называть ее пейзажно-философской: картины природы воплощают глубокие, напряженные трагические раздумья поэта о жизни и смерти, о человеке, человечестве и мироздании: какое место занимает Человек в мире и в чем его Судьба. Природа у Тютчева изменчива, динамична. Не знающая покоя, она вся в борьбе противоборствующих сил, беспрерывной смены дня и ночи, круговороте времен года, она многолика, насыщена звуками, красками, запахами. Неожиданны тютчевские эпитеты и метафоры, передающие столкновение и игру природных сил.

Поэта особенно привлекают переходные промежуточные моменты жизни природы. Он изображает осенний день, напоминающий о недавнем лете ("Есть в осени первоначальной…") или же осенний вечер – предвестие зимы ("Осенний вечер"). Он воспевает не грозу в разгар лета, а весенний первый гром "в начале мая". Природа в стихах Тютчева очеловечена, одухотворена. Она внутренне близка и понятна человеку, родственна ему. "В ней есть душа, в ней есть свобода, В ней есть любовь, в ней есть язык..." – убежден поэт. Словно живое, мыслящее существо, она чувствует, дышит, радуется и грустит.

Природа и человек образуют в лирике поэта единство, поэтому многим его стихам присуща двучастная композиция, построенная на параллелизме между жизнью природы и жизнью человека. Обычное для романтиков противопоставление природы и цивилизации доведено до пределов. Поэту чуждо не только современное общество, история, культура, цивилизация – все кажется ему призрачным, обреченным на гибель.

Человек в поэзии Тютчева двуедин: он слаб и величествен одновременно. Хрупкий, как тростник, обреченный на смерть, немощный перед лицом судьбы, он велик своей тягой к беспредельному. Вот почему невыносимо для него спокойное существование в однообразии, для него велик человек, оказавшийся участником или свидетелем исторических свершений.

Выводы: 1) природа для Тютчева – неисчерпаемый источник размышлений о времени и вечности, об общечеловеческих ценностях, об устройстве миропорядка. «Вечный строй» природы вызывает восхищение поэта; 2) природа – универсальная сфера познания собственной личности Ценность и цельность человека поверяется близостью, созвучностью природе; 3) лирика Тютчева проникнута восторгом перед величием и красотой, бесконечностью и многообразием природы. Характерны начала его стихотворений: «как хорошо ты, о море ночное...», «Как весел грохот летних бурь...», «Люблю грозу в начале мая...».

Любовная лирика. Денисьевский цикл – вершина любовной лирики Тютчева, 24-летняя Елена Александровна Денисьева училась в Смольном институте с дочерьми Тютчева Они полюбили друг друга и 14 лет были связаны узами гражданского брака и двумя детьми до смерти Денисьевой. Сложность ситуации состояла в том, что Тютчев по-прежнему любил вторую жену Эрнестину, семью. В глазах высшего света связь с Денисьевой была скандальной, вся тяжесть осуждения и отвержения пала на плечи Денисьевой. Смерть Денисьевой от чахотки вызвала в поэте взрыв глубочайшего отчаяния, которое отразилось в стихах этого периода.

Любовь для поэта – "и блаженство", "и безнадежность", и напряженное чувство, несущее человеку страдание и счастье, "поединок роковой" двух сердец. С особым драматизмом тема любви раскрывается в стихах, посвященных Е.А. Денисьевой. Поэт осмысливает женскую натуру, стремится понять ее сущность, место в жизни и ее судьбу. В стихах "О, как убийственно мы любим...", "Последняя любовь" и других любимая предстает уже не как "неземное создание", "младая фея", а как человек, которому присуще все человеческое: не только возвышенные и благородные чувства, но и слабости, ошибки, противоречия, и страсть, и гнев. Эти стихи пронизаны мукой и болью, тоской и отчаянием, воспоминанием о былом счастье, непрочном, как и все на земле.

Тютчев, как и Некрасов, стремится отказаться от узко субъективной точки зрения на любимую. Он хочет объективно раскрыть мир чувств, ее личность. Поэт сосредоточивает внимание не только на собственных переживаниях, но стремится проникнуть в духовный мир женщины. Главное, что Тютчев увидел и высоко оценил в женщине, – это силу чувства. Его любимая предстала в стихах как подлинная героиня любви, совершившая подвиг. Тютчев утверждает за женщиной право на личное чувство, на любовь, на борьбу за нее. В любви за нее героиня раскрыла себя, лучшие качества своей личности, свои возможности. В "денисьевском цикле" впервые в творчестве Тютчева нарисован конфликт между людьми. Чувство, страсть, личность человека в своих проявлениях и даже в своем развитии оказывается зависимыми от общества. У Тютчева любовь становится трагедией для людей не в силу виновности одного из них, а в силу несправедливого отношения общества, толпы к любящим.

Выводы: Прожитая поэтом драма запечатлелась в денисьевском цикле, одном из вершинных достижений любовно-психологической лирики в русской и мировой литературе. 1) Стихи этого цикла звучат как исповедь. («О, как убийственно мы любим...», «Не говори: меня он, как и прежде любит...», «О, не тревожь меня укорой справедливой!» и другие) 2) Все стихи исполнены трагизма, боли, горечи лирического героя. Он запутался в своих отношениях, двойственном положении. Эти стихи пронизаны мукой и болью, тоской и отчаянием, воспоминаниями о былом счастье, непрочном, как и все на земле. 3) Тютчев дает романтическую концепцию любви. Любовь – стихийная страсть, дисгармония и поединок роковой; любовь сближает героев, они не могут жить друг без друга. Это столкновение двух личностей, в этой борьбе сгорает как более слабая Денисьева. 4) Лирическая героиня стихов угасает, тает, душа ее измучена общественным порицанием света. И Тютчев и Денисьева понимали, что вина прежде всего лежит на Тютчеве, но он не предпринимал ничего, чтобы облегчить участь любимой женщины. Она, страстно любя его, не могла отказаться от этой связи. 5) Основные пути раскрытия внутреннего мира героев – это монологи. 6) Стихи носят фрагментарный характер. Каждое стихотворение – мгновение любовных отношений. Для стихов этого цикла характерна поэтическая лексика, частое использование междометий: «ах, если бы живые крылья», «О, эти очи», «Ох, я дышу еще болезненно и трудно...». Большое количество восклицательных предложений, передающие душевные переживания героев

Философская лирика. Человек – инструмент для постижения природы. Но и природа служит Тютчеву инструментом постижения человека. Человек, по мысли поэта, есть место встречи двух бездн, он – граница между двумя мирами (земным, природным, и космическим, Вселенной), он – соединение и объединение этих двух миров-бездн. Постижение мира человека путём сопоставления его с миром природы нашло свое специфическое выражение в поэтике тютчевских стихов философского характера. Очень многие из них имеют двухчастную композицию с чётким разделением содержания по строфам.

А.А. Фет

Судьбы поэтов Тютчева и Фета во многом схожи. Поэзия для них не профессия, не будничное дело, а потребность выразить в слове свои сокровенные мысли о «вечных проблемах» человеческого бытия.

Тема природы. Неброская красота русской природы отражена в поэзии своеобразно. Фет замечает неуловимые ее переходные состояния: как художник-пейзажист, он «рисует» словами, находя все новые и новые оттенки и звуки.

Для поэта природа – источник радости, философского оптимизма и неожиданных открытий. У Фета преобладают светлые, жизнерадостные тона. Поэт видит в природе то, что не замечали другие: он благоговеет перед печальной березой, любуется беспредельными просторами, восторгается снегом, вслушивается в тишину. Вероятно, что Фет видел в природе то совершенство, ту гармонию, которой так не хватало ему в жизни, в сфере человеческих отношений. Поэт размышляет о связи человека и природы. Пейзажи в этих стихах выражают состояние человеческой души. Растворяясь в природе, герой Фета обретает возможность видеть прекрасную душу природы. Это счастье – чувство единства с природой. Характерное состояние героя – это состояние эстетической восторженности. Природа помогает решать загадки, тайны человеческого бытия. Через природу Фет постигает тончайшую психологическую правду о человеке. В этом смысле характерно стихотворение: «Учись у них – у дуба, у березы». Человек глядится в природу и познает свои законы и возможности. Природа – мудрый советчик человека и лучший его наставник.

Тема любви. По-пушкински возвышенными и мудрыми были стихи Фета о любви. Почти все стихи о любви написаны от первого лица, в форме монолога, как воспоминание о любви, оставшейся в прошлом. Как и у других поэтов, в жизни Фета были конкретные встречи с необыкновенными и все-таки земными женщинами, вдохновившими на создание стихов. Поэт в своих стихотворениях воспевал женскую красоту. Как всякая истинная поэзия, поэзия Фета обобщает, и возвышает, и уводит в большой человеческий мир. В стихотворении «Сияла ночь...» две основные темы – любовь и искусство. На эти темы. Любовь и творчество для Фета – самое прекрасное в человеческой жизни.

Вывод. Фет – мастер словесного изображения тончайших состояний в душе человека. Его стихи наполнены философским смыслом, потому что в них человеческая жизнь соотнесена с вечной жизнью и обновлением природы. Метафоричность, повышенная эмоциональность и необычный синтаксис поэзии Фета помогают в создании уникальных художественных образов, рисующих сложную духовную жизнь человека.

 

Н.А.Некрасов

Основные темы и идеи лирики Н.А. Некрасова: а) о назначении поэта и поэзии; б) тема родины и народа; в) идеал общественного деятеля; г) Некрасов – поэт-сатирик; д) любовная лирика.

Новаторство Некрасова-поэта:

· Некрасовская поэзия открыла читателям духовный мир русского крестьянина, его нужды, стремления.

· Некрасов в своих стихах говорил о повседневных непоэтических явлениях: о грязной петербургской улице, о помещике, который под пьяную руку бивал мужиков, о труде бурлаков и т.д. Новые герои вносят в стихи и новую речь – подчас «грубую», «неблагозвучную», с точки зрения сторонников «чистого искусства».

· Для лирики Некрасова характерен полифонизм: голоса автора и героев сливаются. Лирика Некрасова всегда среди людей, их жизнь, судьба глубоко его волнует. Поэтому поэзия его всегда социальна: отражает вопросы общества, устройства человеческих отношений. Всегда проникнуты гражданственностью.

· Все стихи многогеройные, многоголосые. Почти во всех есть сюжетность, иногда диалогичность. Всегда заметна страстная, патриотичная и высоконравственная позиция лирического героя. Язык стихотворений прост, вплоть до использования элементов народной речи.

· Использование интересных композиционных приемов: рефренов, контрастов, сбивчивость композиции, ее «кинематографичность» (быстрая смена планов изображения). Разнообразил Некрасов и жанровую палитру лирического стихотворения: у него появились стихи-фельетоны, стихи-диалоги, стихи-зарисовки, рассказы, новеллы.

Тема назначения поэзии и роли поэта в жизни общества. Стихотворения: «Поэт и гражданин», «Муза», «Элегия», «Умру я скоро». В споре нет победителя: и поэт, и гражданин приходят к выводу, что роль художника в жизни общества настолько значительна, что требует от него не только художественного таланта, но и гражданственности, активной борьбы за гражданские убеждения. В стихотворении «Муза» Муза – крестьянка, потому что крестьянская тема среди особо волнующих поэта. Судьба поэта, по-видимому, символически уподобляется судьбе крестьянки: как и она, поэт гоним и преследуем более сильными мира сего. Некрасовская муза – страдающая, воспевающая народ, зовущая к борьбе, протестующая, сочувствующая народу. Поэт должен быть с народом, служить народу. Он человек, умеющий не обольщаться, смотреть и думать. Поэт, создающий произведения не ради славы, а ради своей совести. Целеустремленный художник, хотя ему известны колебания и ошибки. Но в главном он человек и поэт, уверен: жить можно только в служении народу, а не себе. Нельзя быть счастливым, пока народ в беде.

Тема родины и народа. Некрасов впервые в русскую поэзию ввел образ народа: женщина-крестьянка, бурлак, крестьяне-просители, строители железной дороги – все они в центре внимания поэта. Стихотворения: «Размышления у парадного подъезда», «Железная дорога», «Забытая деревня», «Школьник», «Несжатая полоса». Показывая тяжелую жизнь народа, его страдания, поэт убеждает нас в одном: вечно так продолжать не может, настанет время, не скоро, но настанет, когда народ «широкую, ясную грудью дорогу проложит себе». Но прежде народ надо просветить, помочь ему осознать свою могучую силу, что предстояло сделать народным заступникам. В стихотворениях Некрасова появляется идеал общественного деятеля, который проникнут беспредельной любовью к родине, способен отдать во имя нее жизнь («Памяти Добролюбова»).

Некрасов-сатирик. Некрасов в русскую поэзию вошел не только как поэт-гражданин, патриот, народный певец, но и как сатирик. Ирония – сильное оружие некрасовской поэзии. Стихотворения «Колыбельная», «Нравственный человек».

Любовная лирика. Предшественники поэта предпочитали изображать это чувство в прекрасных мгновениях. Некрасов, поэтизируя взлеты любви, не обошел вниманием и «прозу жизни», которая в любви неизбежна. Любовь в стихах Некрасова согревает человека, помогает выжить в жестоком мире. Любовь поэта – Авдотья Яковлевна Панаева. «Панаевский» цикл. Влюбленные встречаются, ссорятся, мирятся, расстаются, вспоминают. И в этом «романе» утверждается идеал заботливой, ласковой женщины – подруги как опоры в трудной жизненной борьбе, как целительницы поэта, испытывающего творческие и сердечные муки.

Вывод: Некрасов и для современников и для потомков прежде всего великий поэт-реалист, оказавший большое влияние на все развитие русской поэзии. Действительно, как сказал Р. Гамзатов: «Некрасов – целое поэтическое государство, живущее по своим законам». Отвергая «искусство для искусства» с его воспеванием эстетического чувства и будучи сознательным защитником сатирического «гоголевского направления», Некрасов считал истинными поэтами тех, кто служит народу, истинными гражданами тех, кто не стремится писать стихи, а своим образом жизни содействует борьбе за освобождение угнетенного народа. Некрасов всю жизнь упрекал себя в недостаточно активном служении народу, поэтому и учил свою музу петь пламенные песни борьбы. Предназначение поэта, по Некрасову, – беззаветно служить народу, даже если сам темный и забитый народ этого никогда не узнает и не оценит.

И.А.Гончаров Роман «Обломов» (1849 – 1859)

«Обломов» – реалистический социально-бытовой роман. Гончаров раздвигает рамки социально-бытового романа, обнаруживая черты Обломова не только в эпохе, среде, но и в недрах русского национального характера. Проблематика: 1) социальные проблемы, отражающие противоречие патриархального и буржуазного укладов жизни; 2) нравственные проблемы, выраженные во взаимоотношениях героя с персонажами романа; 3) историко-философская направленность, выводящая роман в сферу общечеловеческих, вневременных проблем.

Сюжет и композиция. Основу сюжета романа составляет история жизни главного героя – дворянского интеллигента и помещика Ильи Ильича Обломова и его драматической любви сначала к Ольге Ильинской – девушке возвышенной и цельной, затем к простой заурядной женщине Агафье Матвеевне Пшеницыной. Первая часть «Обломова» не имеет сюжетного движения: это картина жизни, где герой вписан в статичный бытовой интерьер. В этой части мало действий (Обломов лежит на диване), но дан рассказ о прошлом героя: детство с внушением идеи исключительности, обучение в пансионе, неспособность к службе, мечта о путешествии. В конце первой части автор ставит вопрос: что же победит в Обломове – жизненные, деятельные начала или сонная «обломовщина»? Во второй части описывается русско-немецкое воспитание Штольца, борьба двух национальных начал, в результате возникла сильная гармоничная личность. В второй части повествование теряет статичность – с появлением Ольги завязывается любовный конфликт. Третья часть романа – об испытаниях любовью. Поэма любви длится недолго. Страсть Обломова к Ольге затухает, он заболевает, появляется вдова Пшеницына, вторая героиня обломовского «романа». Четвертая часть повествует о духовном умирании и физической смерти Обломова. Автор изображает «выборгскую обломовщину». Обломов, женившись на Пшеницыной, опускается все больше, погружается в спячку, а затем гибнет физически. В романе две сюжетных линии: Обломов – Ольга и Штольц – Ольга.

Все смысловые линии романа ведут так или иначе к главному герою. Сквозной принцип построения романа – сопоставление. Оппоненты главного героя появляются в первой части романа. Противопоставление построено по принципу: покой (Обломов) – движение (Волков, Судьбинский, Пенкин, Тарантьев). В результате этого противопоставления выигрывает Обломов. Главная композиционная функция всех героев состоит в том, чтобы ярче высветить личность главного героя.

Обломов – дворянин, имеет чин коллежского секретаря. «Это был человек лет тридцати двух-трех от роду, среднего роста, приятной наружности, с темно-серыми глазами, но с отсутствием всякой определенной идеи, всякой сосредоточенности в чертах лица. Мысль гуляла вольной птицей по лицу, порхала в глазах, садилась на полуотворенные губы, пряталась в складках лба, потом совсем пропадала, и тогда во всем лице теплился ровный свет беспечности... С лица беспечность переходила в позы всего тела, даже в складки шлафрока». Портрет Обломова завершается описанием домашнего халата, который так идет «к покойным чертам лица его и к изнеженному телу». Живя в Петербурге, в ограниченном пространстве (на Гороховой улице в большом доме), Обломов занимав квартиру из четырех комнат, в которой сохраняется атмосфера обломовского быта. В трех комнатах, куда он редко заглядывал, мебель закрыта чехлами, шторы спущены.

Визиты посетителей. Хотя Обломов и не стремится к общению, его то и навещают разные люди. Гости интересны и важны не в плане фабулы, а сюжета. Они символизируют то, какую карьеру мог бы сделать Обломов, если бы последовательно прошёл путь, начатый в молодости, но брошенный. Посетители олицетворяют три жизненных пути. Вот что предлагает ему общество, если Обломов встанет с дивана: он может стать избалованным франтом, как Волков, или начальником отдела, как Судьбинский, если бы не отправил дело по ошибке вместо Астрахани в Архангельск и поэтому не уволился бы. Он мог бы зарабатывать свой хлеб писанием, как литератор Пенкин. Эти люди убеждены, что любого дворянина можно превратить в чиновника того типа, который нужен бюрократической администрации.

Обломов по-своему, пассивно протестует против моделей жизни, заранее подготовленных обществом, которые представлены тремя его посетителями. Состояться как личность он не может, отвергает и карьеру. Из-за такой карьеры не стоит лишаться покоя. По мнению Обломова, человек может жить полной жизнью лишь тогда, когда бросит работу, распыляющую его силы.

Столичное общество совокупно олицетворяют в романе визитеры Ильи Ильича в первой части. Смысл жизни здесь сводится к карьере с казенной квартирой и выгодной женитьбой (чиновник Судьбинский) или к удовлетворению пустого светского тщеславия (Волков), к сочинительству в модном духе и на любую тему (Пенкин), накопительству и тому подобным «страстям» и целям. По существу, эта, в свой черед, совершенно бездуховная жизнь – та же «обломовщина», но лишь на столично-цивилизованный лад.

История жизни Обломова. До 15 лет Илья жил и воспитывался родовом имении Обломовке, учился в пансионе Штольца, однако у мальчика не было внутренней потребности к ученью. После обучения в пансионе родители отправили Илюшу в Москву. Обломов не соединил своей жизни с наукой, считая, что знания не понадобятся ему. Служба в Петербурге. Окончив курс обучения, Обломов едет в Петербург, мечтая об успехах на служебном поприще, достойном положении в обществе, семейном счастье. Прошло десять лет, а он «ни на шаг не подвинулся ни на каком поприще». Обломов подал в отставку, считая, что добиваясь чинов, человек для всего остального в мире остается слепым и глухим. Отказ от светской жизни. С годами Петербургский свет перестал увлекать и постепенно Илья Ильич погружался в уединение. Светскую жизнь он не признает: она не делает человека счастливым. Герой не способен чем бы то ни было заняться в жизни, поскольку обо всем имеет весьма отдаленные представления и не желает по-настоящему никакой деятельности. Обломов не способен ни на активно доброе, ни на злое дело, сохраняя душевную невинность и созерцательность.

Отрицательные черты характера. «Отсутствие определенной идеи» Оломова объясняет его вечное лежание на диване, ничегонеделанье, лень, апатию, инертность.

Положительные качества Обломова. За мягкостью, беспечностью и изнеженностью скрыта твердая и цельная натура. Ведь Обломов верен самому себе. Он порывает живые связи с теми друзьями, которые понимали «жизнь по-своему, как не хотел понимать ее Обломов». Он сохранил в себе честное, верное сердце, к которому не пристали ни грязь, ни фальшь, ни ложь.

Обломов – культурный человек, выходец из богатого дворянского рода, получивший приличное образование, которое открывало ему широкую дорогу в жизнь. Гончаров отмечает его богатую натуру, «внутреннюю вулканическую работу пылкой головы, гуманного сердца». По уму и развитию Обломов стоит значительно выше своих знакомых. Но положительные качества Обломова оказываются похожими на клад, который, по замечанию Штольца глубоко вален дрянью и всяким наносным сором. Этот культурный, умный человек лежит целыми днями на диване, и мысль его лениво бродит по стенам и потолку. Все мечты и планы его так и остаются неосуществлёнными. Что же послужило причиной этой бездеятельности? Безволие и лень. Эти пагубные свойства характера не позволяют Обломову работать над собой, служить своим идеалам. Зачем эта борьба, если можно беззаботно жить на семь-десять тысяч годового дохода, которые он получает с имения? Нормальным его состоянием сделал лежание. Халат и диван заменяют ему все радости жизни.

Значение сна Обломова. «Сон Обломова» можно назвать ключом к пониманию причин, приведших к гибели личности героя. Объяснение характера и дальнейшего поведения Ильи Ильича заключено в воспитании и дворянско-помещичъих понятиях героя. В детстве Обломов получил первые понятия и впечатления о жизни, которая, «как покойная река», течет мимо. Обломовка – это тихое и захолустное патриархальное поместье, где идеалом является покой и бездействие: «Это был какой-то всепоглощающий, ничем непобедимый сон, истинное подобие смерти». Родовое имение Обломовых автор сравнивает со своеобразным заколдованным царством, существующим обособленно, так, что чужаки и приезжие вызывают едва ли не страх. Покинуть этот уединенный мир Обломовки тоже не представляется возможным. Вернее, ее жителям это и не приходит в голову. Зачем куда-то уезжать, если здесь жизнь устоялась и течет по заведенному порядку, вяло и привычно. Умственные интересы в жизни обломовцев отсутствовали. Их главными занятиями были сон и приготовление-поглощение пищи. Этому царству сна и лени ненавистна даже мысль о какой-либо деятельности. Труд для обломовцев неприятная необходимость. Жизнь поглощена сном, тяжелым, как смерть.

Обломовка – это та Россия, которая воспитывает Обломовых – в праздности, в оторванности от настоящей жизни. на Илюшу негативно влияет крепостное право. Мальчик был здоровым, живым, любознательным. Но Обломовка и обломовцы заглушили постепенно в нем лучшие качества. Здоровое желание мальчика что-нибудь сделать самому пресекалось. Гончаров подчеркивает вредность фольклора в воспитании ребенка: в нем богатырь побеждает без труда, волшебным образом.

Причины «обломовщины». Барство, взлелеянное условиями русской поместной жизни, отсутствием необходимости заботиться о хлебе насущном, стало нормой существования Обломова и породило обломовщину, сгубив Илью Ильича.

Тонко чувствующий, сохранивший внутреннее достоинство герой заглушил в себе волю, силу духа ради успокоенности, собственного благополучия. Трагическая вина Обломова в том, что он погасил Божью искру, дарованную ему свыше. Обломов не понял себя, не осознал в себе человека, не дал выхода свету, который, как он считал, был заперт в нем. Герой так и остался обломком того несовершенного мира, который пытался подчинить его себе.

Центральной проблемой романа становится выяснение причин, погубивших неплохого от природы человека. Деградации личности Ильи Ильича происходит по двум причинам: издержки дворянского воспитания и несовместимые с ранимой, одухотворенной душой мерзости окружавшей героя действительности. Система патриархального воспитания и образ жизни поколений предков Ильи Ильича стали первопричиной его бездеятельности и жизненной несостоятельности; реалии мира, окружавшие взрослого Обломова, только усилили его стремление спрятаться от жизни за плотно запертыми ставнями.

Цель Гончарова при создании образа Обломова – показать типические черты уходящего патриархального русского дворянства, раскрыть некоторые загадки русского национального характера. Гончаров показал, что патриархальное дворянское воспитание, являясь источником лучших черт национального характера, все же уродует личность человека.

Когда жизнь начинает «обламывать» героя – имение не приносит доходов, служба не состоялась, любовь закончилась разрывом, – он не в состоянии ей противостоять. Сон – мир Обломова. Он несовместим с современностью.

Писатель не остался беспристрастным: с симпатией относясь к герою, он в то же время осудил, разоблачил его, вынес приговор обломовщине. Авторская позиция по отношению к образу Обломова противоречива. Показывая пустоту и инертность уже изжившей себя патриархальной среды, писатель вместе стем противопоставляет нравственную цельность Обломова и «обломовцев» бездушию дворянско-чиновничьего общества.

Обломов и Штольц. Обломов – бездеятельны, мечтательный, неряшливый, нерешительный, спокойный, одухотворенный, ему свойственны душевные переживания. Штольц – деятельный, резкий, практичный, аккуратный, уравновешенный, целеустремленный, рассудочный, трудолюбивый, разум преобладает над чувствами. Немаловажным для понимания внутреннего противоречия Обломова является образ Штольца. Будучи полной противоположностью своего друга, обладая, казалось бы, только положительными качествами, этот герой все же не столь привлекателен, как Илья Ильич. В Штольце как будто чего-то недостает. Он чувствует это сам (к примеру, он безошибочно осознает, что Ольга, став его женой, духовно переросла его). Поэтому Штольц так тянется к Обломову, пытаясь восполнить свой рассудочный, упорядоченный, деятельный характер мечтательностью и одухотворенностью Обломова. При всей своей прогрессивности Штольц лишен воображения. Эта душевная холодность делает характер Штольца нерусским.

Обломов и Ольга Ильинская. Традиционное для русской литературы испытание любовью Обломов не выдерживает. Никаких внешних препятствий к счастью у героев нет. Они искренне любят друг друга, они равны социально. Но осветившее на время жизнь Обломова чувство не смогло преодолеть жизненную апатию Ильи Ильича. И сам он, и Ольга осознают непреодолимую разницу их характеров. В любви Обломов продемонстрировал изначальную слабость своей натуры: Ольга активнее, практичнее. Любовь Обломова возвышенна, но отвлеченна, здесь он похож на Чацкого и Онегина. Всепоглощающая преданность, безотчетная нежность, воплощенные в бескорыстной материнской любви, - вот идеал Обломова. Интуитивно Илья понимает, что в чувствах Ольги он этого не найдет. Но любовь – это всегда жертва, а на самопожертвование герой Гончарова не способен. Обломов отказывается от Ольги. В этом поступке окончательное падение героя, а с другой стороны – решительное самопожертвование, так как Обломов осознает, что он не способен сделать любимую счастливой.

Агафья Пшеницына словно пришла из сказок, рассказанных Илюше в детстве. Ее образ родился из фольклорных традиций, и, возможно, поэтому от него веет теплотой и нежностью. Обломова любили две прекрасные женщины: деятельная, обаятельная Ольга Ильинская и мягкая, трогательная в своей любви Агафья Матвеевна. Не было бы их, и мы не узнали бы, что апатичный Обломов способен искренне любить – любовь действительно преображает его, заставляет жить.