Главные направления: экпрессионизм, неоклассицизм, неофольклоризм, джаз

Искания в области стиля:
- Нововенская школа провозглашает эмансипацию диссонанса от консонанса, + способ композиции на основе 12 соотнесенных между собой тонов.
-додекафония
-в композициях используются 1\3, 1\4, 1\6 тона
- процветание «мира шумов» (Луиджи Русеоло)
- технический прогресс породил электронные музыкальные инструменты (отсутствие обертонов)

Изменения в жанрах:
Выдвигаются инструментальные жанры и балет.
- В симфонической музыке явились обновления, которые начал Шенберг своей камерной симфонией (1906). Камерность, не свойственная симфоническому жанру становится типичной для «квазисимфоний» (симфонии малых форм). Это новый тип симфоний, концентрация на микромотиве (веберн).
- В камерной музыке – Хиндемит
- Произведения по 10 секунд и несколько минут у Мийо.
Симфония теряет свое значение как жанр «обобществляющий чувства масс».
Суть этих исканий – в отказе от стереотипов классической и романтической симфоний. Теперь главное – лаконичность. Это опора на драматическую эпоху. Также была скрытая опора на достижения довоенной музыки.

Симфония военных лет выработала свои приемы. В новом качестве сонатность. Авторы индивидуализируют творческое решение симфонического цикла. И «военные» симфонии вместе с тем связаны с великими традициями, идущими от Брамса и Брукнера (…), Франка (…), Бетховена и Листа (…).

-Роль камерно-инструментальных жанров в ХХ веке резко повышается. Разрабатываются сложившиеся ансамблевые формы – квартет, трио, соната, октет, нонет, ундецимен.
- Камерная музыка сближается с симфонической.
-Приходят попытки распространения камерной музыки в любительской среде («прикладная музыка»).
- Балетный жанр – высшие достижения предвоенной поры «Весна священная» Стравинского и «Д и Х» Равеля.
«Дягилевские русские сезоны и т.д.». В балете – симфонизация музыкальных форм и торжества танца. Даже исследователи хореографии выдвигают термин «балетный симфонизм». В опере и в балетных жанрах идут сложные изменения. Взаимодействие с ораторией, кантатой, театром, кинематографом. Проникновение современности на сцену («Джонни наигрывает» Кшенка, «Новости дня» Хиндемита и т.д.).

7. Рихард Штраус как симфонист (симф. Дон Жуан, «Тиль Уленшпигель»)

Рихард Штраус (нем. Richard Strauss, 11 июня 1864, Мюнхен, Германия — 8 сентября 1949, Гармиш-Партенкирхен,Германия) — немецкий композитор эпохи позднего романтизма, яркий представитель немецкого экспрессионизма, особенно прославился благодаря своим симфоническим поэмам и операм. Был также выдающимся дирижёром.

Рихард Штраус и Густав Малер вместе представляют собой образец стиля позднего немецкого романтизма после Рихарда Вагнера.

В списке сочинений Штрауса можно найти немало великолепных произведений камерного жанра, Но они - только ответвления наиболее определяющих творческих магистралей - симфонической и оперной.
В ранних партитурах Штрауса отчетливо звучит голос страстного поборника неоромантического направления, заставляющий вспомнить, наряду с Вагнером и Листом, их предшественника Гектора Берлиоза, одного из основоположников программной симфонической музыки. Талант Штрауса развертывается очень динамично. В течение одного десятилетия, 1888-1898, возникают программно-симфонические произведения: "Дон-Жуан", "Макбет", "Смерть и просветление", "Тиль Уленшпигель", "Так говорил Заратустра", "Дон Кихот", "Жизнь героя", Домашняя симфония.
"Дон-Жуан", тоже симфоническая поэма, один из величайших шедевров всей творческой биографии композитора. К огромной галерее портретов севильского обольстителя, созданных Тирсо ди Молина, Мольером, Моцартом, Байроном, Пушкиным, Даргомыжским, Лесей Украинкой, Штраус добавил еще один. Неутомимая страсть к познанию мира бушует в его герое. Бесконечные приключения, авантюры обусловлены не стремлением к легким победам, а праздничным восприятием жизни.

Из-под пера Штрауса рождается поразительной яркости характеристика - портрет Дон-Жуана. Четыре валторны в унисон интонируют тему на фоне взволнованно тремолирующих скрипок, и она звучит как дерзкий и пленительный вызов. Партитура "Дон-Жуана" включает несколько отрывков-эпиграфов, заимствованных из одноименной драматической поэмы Николая Ленау, но они играют роль скромных ремарок. Фантазия Штрауса избирает для полета свой путь, неизмеримо более "земной", чем образ охваченного рефлексией героя Ленау. Оркестр "Дон-Жуана" - феерическое "звуковое пиршество". Поразительное обилие красок, разнообразие инструментальной фактуры, насыщенность динамики, неожиданность тембровых комбинаций, неизбывный поток оптимизма, яркий эмоциональный тонус повествования, острота контрастов - не перечислить всего, что захватывает в "Дон-Жуане", сочиненном двадцатичетырехлетним композитором.
В день первого исполнения "Дон-Жуана", осенью 1889 года в Веймаре, к Штраусу пришла мировая слава. Она закрепляется симфоническими поэмами "Макбет" (1890), "Смерть и просветление" (1890). И несколько сникает в результате сдержанного приема его первой оперы "Гунтрам" (1893). Через два года Штраус берет творческий реванш симфонической поэмой "Тиль Уленшпигель". Слава Штрауса снова резко вздымается.
В памяти каждого из нас живут образы Тиля Уленшпигеля, его отца - Клааса, друга Тиля - Ламе Гудзака, так талантливо нарисованные Шарлем де Костером в его романе. Тиль - обездоленный, но неунывающий и на эшафоте сын Фландрии, порабощенной, зажатой в тиски испанскими завоевателями; Тиль, в чье сердце стучится пепел сожженного отца,- не этот Тиль завладел воображением Штрауса. Его увлекли озорные проделки, веселая суматоха, всегда возникающая там, куда вприпрыжку является Тиль, напевая или насвистывая песенку, кувыркаясь, кого-то передразнивая, затевая уморительные проказы.
И сегодня, спустя столько лет после своего возникновения, штраусовский "Тиль" потрясает остроумием, ослепительной яркостью оркестровых красок, буйством фантазии, из неиссякаемых недр которой возникают вереницы звуковых образов, не менее осязаемых, чем если бы они предстали перед нами на театральной сцене или даже в реальной жизни.
Жизнь героя" (1898) и Домашняя симфония (1903Симфоническая поэма "Жизнь героя" - произведение автобиографическое, На двенадцать лет Штраус-симфонист замолкает. В эти годы он создает целый ряд опер, речь о которых впереди. Только через год после начала первой мировой войны он возвращается к симфоническому жанру, которому отданы были годы творческой молодости. В 1915 году возникает Альпийская симфония
В основе ряда симф. поэм Ш. лежат образы мировой лит-ры. Первая из них - поэма "Макбет" по У. Шекспиру (1-я ред., 1887) отличается суровым, мрачным колоритом. Широко известна поэма "Дон Жуан" по Н. Ленау (1889), ведущая идея к-рой - непостоянство как следствие стремления к идеалу. Образы её ярки и красочны, муз. развитие захватывает стремительностью. В поэме "Весёлые забавы Тиля Уленшпигеля" (1896) композитор взял за основу нем. вариант легенды (отсутствует тема освободит. борьбы Нидерландов с Испанией). Это самое популярное орк. произв. Ш.; композитор передаёт приключения героя в развитии двух тем, непрестанно меняющих характер
Рихард (Георг) Штраус (1864–1949) — выдающийся немецкий композитор-симфонист, дирижер, музыкально-общественный деятель. Младший современник Густава Малера. Одна из самых неоднозначных фигур в истории музыки. Композитор, жизнь которого была неразрывно связана с трагической судьбой Германии. Созданные Штраусом восемь симфонических поэм стали важнейшей частью его наследия, а сам жанр во второй половине 1880-х и в течение всех 1890-х годов занимал ключевое место в его творчестве. Симфоническую поэму «Дон Жуан» Штраус написал в возрасте 24 лет, добавив еще один портрет к огромной галерее образов севильского соблазнителя. Это произведение принесло композитору признание. Симфоническая поэма «Дон Жуан» создана Рихардом Штраусом в 1887–1888 годах, в пору его первых шумных успехов на дирижерском поприще. Именно «Дон Жуан» принес Штраусу первое признание его в качестве композитора.
Автор предпослал своей партитуре в качестве программы фрагменты из неоконченной драматической поэмы «Дон Жуан» австрийского поэта-романтика Николауса Ленау (1802–1850). Вакхический эрос, бурлящая энергия молодости определяют основное настроение симфонической поэмы Штрауса.
Первое исполнение симфонической поэмы «Дон Жуан» состоялось в Веймаре 11 ноября 1889 года

ДОН ЖУАН опус 20

«Дон Жуан» стал первым сочинением, которым 25-летний композитор завоевал музыкальный мир. Созданный в 1886— 1888 годах «Макбет» по Шекспиру его не удовлетворил, так что именно в «Дон Жуане» Штраус овладел жанром, за 30 лет до этого созданным Листом. Вслед за тем на протяжении десятилетия он еще пять раз — и каждый раз по-разному — воплощал свои программные замыслы в одночастной поэме, не используя, впрочем, листовского определения «симфоническая». Над «Дон Жуаном» Штраус работал в 1887—1889 годах, под южным солнцем Италии, в период счастливой влюбленности в певицу Паулину де Ана, с которой познакомился в августе 1887-го. Посвящена поэма «моему дорогому другу Людвигу Тюилле», соученику Штрауса по мюнхенской гимназии, малозначительному, но довольно известному в свое время композитору и теоретику. Премьера состоялась в Веймаре под управлением автора 11 ноября 1889 года, после назначения Штрауса капельмейстером Придворного театра, в котором он готовил к постановке оперы кумира своей юности Вагнера. На премьере «Дон Жуан», как писал композитор, «имел грандиозный успех, музыка звучала волшебно, все прошло образцово и вызвало неслыханную для Веймара бурю аплодисментов».

Полные кипучей энергии, неиссякаемого огня, юношеского упоения жизнью темы сменяют одна другую в свободной, но стройной форме, рисуя яркие, полнокровные, чувственные образы, словно пронизанные южным солнцем. Вступительная тема взмывает подобно ослепительному фейерверку, подготавливая появление темы дон Жуана у скрипок. Устремленная вверх, порывисто героическая, перекликающаяся с лейтмотивами Вагнера, она воплощает неотразимый образ охотника за наслаждениями. А вот и они, прелестные женские фигуры. Постепенно вызревает прекрасная лирическая тема — ее поет солирующая скрипка в высоком регистре, а звон колокольчиков и пассажи арфы придают всему эпизоду волшебный колорит, погружающий в мир чувственных грез. Возникает любовный дуэт: словно перебивая друг друга, чередуются более низкие (валторна, кларнет) и высокие инструменты (скрипки).

Достигнув экстатической кульминации, любовная сцена обрывается — дон Жуан устремляется в погоню за новыми наслаждениями. Рождается еще один эпизод страстных признаний: певучей теме альтов в высоком регистре и виолончелей отвечают нежные вздохи солирующей флейты. Ее сменяет гобой, откликающийся широко распетой, экспрессивной мелодией. Прежде чем возвратится первая тема дон Жуана, появляется еще одна его тема, подчеркнуто энергично возвещаемая четырьмя валторнами в унисон. В следующем стремительном скерцозном эпизоде она сочетается с первой, ее интонируют различные инструменты (колокольчики, труба), словно воплощая многоликость героя. Внезапно веселье обрывается, в наступившей тишине звучат обрывки искаженных лирических тем. Но ничто не в силах обуздать дон Жуана, и начальные темы с прежним блеском повторяются полным оркестром; к ним присоединяется героическая тема валторн. Так в последний раз представлен дон Жуан-победитель. На кульминации все рушится: вслед за генеральной паузой слышатся жуткие оцепенелые аккорды и нисходящее тремоло скрипок, рисующие душевную опустошенность блистательного героя, вдруг утратившего свой любовный пыл и очутившегося в пустынном холодном мире.