Лекции.Орг


Поиск:




Категории:

Астрономия
Биология
География
Другие языки
Интернет
Информатика
История
Культура
Литература
Логика
Математика
Медицина
Механика
Охрана труда
Педагогика
Политика
Право
Психология
Религия
Риторика
Социология
Спорт
Строительство
Технология
Транспорт
Физика
Философия
Финансы
Химия
Экология
Экономика
Электроника

 

 

 

 


А. Оннегер как симфонист (материал 2,3 и 5 симфоний)




Четыре симфонии Оннегера, созданные в 40-е годы, охватывают переод тяжёлых испытаний войны и трудных послевоенных лет. Своей второй, а потом и третьей симфонией, композитор открывает новую страницу в развитии француского симфонизма, создавая произведения трагического содержания. Трагизм восприятия мира и судьбы личности в нём, выявленный в 3-й, литургической симфонии с наибольшей полнотой раскрывается затем в 5-й.
Первые части симфоний свидетельствуют о свободе трактовки сонатной формы, но неизменно сохраняющей основные принципы сонатности, рельефности, контрастность тематизма и насыщенность разработочными эпизодами. Композитор широко применяет приёмы классической и линеарной полифонии, усиливаются политональные сопряжения. Оннегер сравнивал симфонию с романом. По его мнению музыкальные темы подобны различным персонажам: одни вызывают симпатию, другие антипатию. Иногда темы тяготеют одна к другой, в др. случаях они конфликтны и вступают в борьбу.

2-ая симфония (для стр.орк и трубы, ремажор) 1941 - Симфония была написана непосредственно после поражения Франции во Второй мировой войны и оккупации её немецкими войсками. Впервые исполнена на родине композитора, в Базеле, 23 января 1942 года, а в июне того же года исполнена в Париже на концерте в честь 50-летия Онеггера. Нередко это произведение именуется также Симфонией Сопротивления. Однако, несмотря на исполнение его музыки в оккупированном Париже, Онеггер не был коллаборационистом. В гитлеровской Германии его музыка была включена в разряд «музыки вырождения» и при оккупационных властях композитор, отказавшийся вернуться в Швейцарию, был вынужден собирать справки об отсутствии семитских корней в своей родословной.

1. Molto moderato. Allegro. 11:46

2. Adagio mesto. 8:38

3. Vivace non troppo. 5:12.

 

3-я симфония 1946 – самая философская и значительная из всех симфоний. Эту симфонию композитор назвал Литургической. Из литургии он заимствовал только название.

1 часть – «Dies ime». Этот взрыв сил ненависти, всё уничтожает и рушит
2 часть - «De pofundis efa mavi». Мольба к высшей силе.
3 часть – «Dona nobis pacem» - описание порабощённости человека, полную утрату им свободы.
Оркестр «Литургической» - тройной с фортепиано и там-тамом, но без арфы.

5 симфония (1950). «Симфония трех ре» Её концепция глубоко трагична. В ней нет светлых образов, которые противостояли бы силам зла. В этой симфонии побеждает мрак.

1 часть (Grave) начало как реквием, скорбным хоралом, состоящим из цепи низходищих аккордов. Хорал трижды изучит на протяжении первой части. Его риминшценции возникают во 2-й части и в финале – хорал является источником всего дальнейшего развития.
Гротесковое скерцо (Alegretto) кажется зловещей пляской теней. Главный образ скерцо уступает место скорбному Adagio. Декломяционная тема насыщена стонами и вздохами, ощущается ритмика траурного марша.
Возвращающееся Allegro разрастается в напряжённую разработку многочисленных мотивов скерцо. Кульминацией является фуга, построенная на обращении основного мотива этой части.
В финале царят злые силы. Они начинаются стремительным движением в удобном ритме. Из этого движения формируется марш.

1. Grave. 7:20
2. Allegretto, Adagio, Allegretto, Adagio, Allegretto. 9:02
3. Allegro marcato 5:32.

 

 

БИЛЕТ 4

 

9. Возникновение музыкального экспрессионизма и творческая эволюция А. Шёнберга в 1900-е (материал: «Просветленная ночь» и вокального цикла «Лунный пьеро» для женского голоса и инструментального ансамбля)

 

АРНОЛЬД ШЁНБЕРГ (1874—1951)Основоположник Нововенской школы Арнольд Шёнберг наиболее полно и последовательно воплотил в своем творчестве эстетические принципы музыкального экспрессионизма.
В целом эволюция музыкального языка Шёнберга позволяет наметить в его творчестве три периода: тональ­ный (с 1897 года), атональный, или период свободной атональности (с 1909 года), и додекафонный (с 1923 года).Первым произведением, привлекшим широкое внимание к имени Шёнберга как композитора, оказался струнный секстет «Просветленная ночь», ор. 4 (1899)
В секстете легко обнаруживаются влияния Вагнера и Листа, Малера и Рихарда Штрауса, Чайковского; тех элементов стиля, которые позже определят творческое лицо самого Шёнберга,
в музыкальном языке секстета удивительным образом осуществлен органичный синтез великих романтических стилей второй половины XIX века – произведение отнюдь не превращается в дивертисмент разных композиторских почерков. К тому же в «Просветленной ночи» Шёнберг уже выступает во всеоружии мастерства. Сочинение отличается совершенством формы, романтической одухотворенностью, сочетающейся с психологической глубиной, оно демонстрирует необычайную щедрость фантазии: в бесконечном мелодическом развертывании проходят чередой темы лирико-декламационного склада, одна лучше другой. Показательно, что великий немецкий дирижер Вильгельм Фуртвенглер, ставивший под сомнение значительность таланта Шёнберга и в 20-е годы не проявивший большого рвения в пропаганде его симфонических произведений (к неудовольствию их автора), только «Просветленной ночи» не отказывал в гениальности. И по сей день она принадлежит к числу наиболее часто исполняемых сочинений Шёнберга.
В «Просветленной ночи» прозвучал прекрасный «заключительный аккорд» немецкой музыки XIX века (в 1899 году!)произведениях Шёнберга, непосредственно следующих заор. 4, с очевидностью проглядывают экспрессионистские черты, резко возрастает напряженность музыкального языка, которая отражает предгрозовую атмосферу лет, предшествовавших Первой мировой войне.
Все более вытесняются традиционные стабилизирующие факторы музыкальной структуры: регулярность метрической пульсации и известная устойчивость ритмоэлементов, четкое распределение музыкальной ткани на фактурные планы и размеренная периодичность в сменах типов фактуры и тембров, преобладающая квадратность синтаксических структур, секвенционность, распределение музыкального материала согласно той или иной классической композиционной схеме, точные репризы. Уходит и неиндивидуализированное фигуративное движение (так называемые общие формы звучания), которое у классиков прошлого оттеняло тематический рельеф и по вертикали, и по горизонтали. Но еще важнее то, что во всех названных произведениях резко ускоряется процесс децентрализации классической ладотональной системы, начавшийся еще в романтической музыке XIX века. Заметное ослабление ладофункциональных тяготений, регулирующих развертывание мелодической горизонтали и смены гармонической вертикали, все более нарушает инерционность в звуковысотной ткани.Стремление композитора избегать целого ряда качеств музыкальной структуры, которые прежде как бы сами собой разумелись (от четкости метрической пульсации до ладовой функциональности), было осознанным, в кругу его единомышленников оно связывалось с новой музыкальной эстетикой -«эстетикой избежания»Эстетика избежания» прямо вытекала из общих идейно-эстетических установок экспрессионистского искусства, которые утверждали право художника на субъективное видение мира, вплоть до деформации действительности. Все это позже привело к разрыву с широкой аудиторией, к элитарной обособленности экспрессионистской музыки.все же было невозможно полностью компенсировать потери, понесенные музыкальной формой.В целом даже Первая камерная симфония и Второй струнный квартет, последние произведения тонального периода, еще остаются в русле позднеромантической стилистики. Однако их музыкальный язык, сохраняя связь с языком «Просветленной ночи», отличается еще большей психологической глубиной, остротой и напряженностью, в нем значительно ярче выступает индивидуальность композитора.
АТОНАЛЬНЫЙ ПЕРИОД


Рубеж первых двух десятилетий XX века оказался поворотным в истории музыки. Именно тогда в творчестве ряда композиторов резким скачком завершился процесс децентрализации ладотональной системы европейской музыки и началось ее перерождение в качественно иное образование. Раньше все­го это проявилось в творчестве Шёнберга.Суть перелома заключалась в значительном ослаблении функциональных тяготений классических ладов, вследствие чего структура лада, ранее относительно независимая от стиля и конкретного замысла, теперь в каждом отдельном произведении (а подчас даже в каждом его фрагменте) стала такой же индивидуализированной, как и тематический комплекс. Естественно, что за индивидуализированность ладотональной системы приходилось платить уменьшением ее конструктивной эффективности.Характернейшим признаком нового состояния ладотональной системы оказывается и свободное движение нетерцового созвучия, прежде возможного лишь в качестве так называемого «случайного», или фигурационного, сочетания, в котором аккордовые звуки объединяются с неаккордовымиМожно заметить новое в самом графическом облике шёнберговских мелодий: если ранее (особенно в «Просветленной ночи») в них встречались протяженные участки, основанные на плавной поступенности движения, то теперь явно преобладают большие экспрессивные скачки (особенно характерны броски на напряженно диссонирующие интервалы большой септимы и малой ноны). Причем это скачки преимущественно в разные стороны, отчего графический рисунок шёнберговских мелодий приобретает характер изломанной кривой с резкими перепадами.

Возникшие в 1911 году Шесть маленьких пьес для фортепиано, ор. 19 (траурное оцепенение последней из них навеяно известием о смерти Малера), представляют новый, особый жанр музыкального афоризма. Они являют максимальное соответствие «эстетике избежания»: если весьма инди­видуализированная композиция более развернутых пьес все же содержит моменты микрорепризности (они представлены периодическими возвращениями видоизменяющихся по ходу развития тематических элементов), то в Маленьких пьесах нет возвращений к уже сказанному, музыкальная ткань не только атональна, но и атематична, то есть лишена последнего фактора стабильности. Отсюда и фрагментарность формы этих сочинений. Его эстетический смысл заключался в стремлении уловить индивидуальное, неповторимое, подлинное, исключив общее, известное, условное. И действительно, пьесы производят впечатление природных явлений, спонтанно вылившихся в присущие им формы Гораздо более развернуты формы главных вокальных композиций рассматриваемого периода – одноактных музыкальных драм «Ожидание» (на текст Марии Паппенхайм, ор. 17, 1909) и «Счастливая рука» (на собственный текст, ор. 18, 1913), а также мелодрамы (вокального цикла) для голоса и камерного ансамбля «Лунный Пьеро» (ор. 21, 1912). Особенно полно представляют стиль рассматриваемого периода «Ожидание» и «Лунный Пьеро».Мелодрама «Лунный Пьеро» написана для голоса и инструментального квинтета, включающего флейту (также пикколо), кларнет (также бас-кларнет), скрипку (также альт), виолончель и фортепиано. Ее вокальная партия выдержана в особой, изобретенной Шёнбергом манере Sprechgesang, то есть «речевого пения» –полупения,полудекламации«Лунный Пьеро» вошел в историю музыки как «библия экспрессионизма». Но характерная для этого направления крайняя субъективность здесь как бы спрятана за маской неудачника Пьеро: таково содержание стихов Жиро, в которых повышенно-эмоциональный поэтический мир выражен не только нервно-взвинченными патетическими проповедями и кричащей интенсивностью лирических откровений, но и иронией, а подчас и грубым гротеском в духе комедии масок, всегда предполагающей известную остраненность от субъекта.Инструментальная ткань «Лунного Пьеро» представляет собой интенсивный звуковой поток, то плотный, то разреженный, в котором активно используются регистровые и технические возможности небольшого ансамбля
Атональный период оказался наиболее экспрессионистским в творчестве Шёнберга: музыкальный язык и содержание созданных в это время произведений наиболее точно соответствуют тому, что понимается под музыкальным экспрессионизмом. В этих произведениях ярче, чем в более поздних, проявляются свойства

 

 

Билет 5

 





Поделиться с друзьями:


Дата добавления: 2016-10-23; Мы поможем в написании ваших работ!; просмотров: 1065 | Нарушение авторских прав


Поиск на сайте:

Лучшие изречения:

Своим успехом я обязана тому, что никогда не оправдывалась и не принимала оправданий от других. © Флоренс Найтингейл
==> читать все изречения...

2444 - | 2268 -


© 2015-2025 lektsii.org - Контакты - Последнее добавление

Ген: 0.008 с.