Если в 1921 году открылись первые толстые журналы, то «августовский культурный погром 1922 года стал сигналом к началу массовых гонений на свободную литературу, свободную мысль. Один за другим стали закрываться журналы, в том числе «Дом искусств», «Записки мечтателей», «Культура и жизнь», «Летопись Дома литераторов», «Литературные записки», «Начала», «Перевал», «Утренники», «Анналы», альманах «Шиповник»(сближал молодых писателей со старой культурой: редактором был высланный Степун, авторы: Ахматова, Сологуб, Николай Бердяев, а среди молодых - Леонов, Никитин, Пастернак); закрыт был и сборник «литературная мысль». В 1924 году прекратилось издание журнала «Русский современник». Культурное самообеднение страны в тех или иных формах продолжается до конца 50х – начала 60 годов. Расцвет русской публицистики 1917-1919 гг. был подготовлен масштабными общественно-политическими событиями. Такие явления общественной жизни начала XX века, как кризис гуманизма, подъём в области литературы и философии («серебряный век» русской поэзии, религиозно-философский Ренессанс), участие России в 1 Мировой войне, политизация общества определили повышение гражданской активности. События 1917 года потребовали от каждого представителя интеллигенции четкого определения своей позиции по отношению к революции и её преобразованиям. 1917-1919 гг. стали годами непосредственного отклика авторов на революционные события, годами напряженного, идеологического, морально-нравственного противостояния, завершившегося массовым исходом русской интеллигенции, расколом национальной литературы на советскую и эмигрантскую. В этот период наиболее остро русскими писателями были поставлены вопросы о вине и ответственности перед народом и страной, о власти, свободе, о жизни и смерти, очертившие границы общественно-политического дискурса. Популярность политической тематики, борьба мнений, актуальность общественных воззваний, предостережений, предсказаний определили интерес к самому политизированному, агитационному, полемическому жанру литературы - публицистике. Публицистические средства часто использовались, кроме газетно-журнальных статей, в дневниках и письмах, а также определяли особенности художественного творчества. Публицистические выступления носили отпечаток индивидуальной авторской манеры повествования, характеризовались жанрово-стилевым многообразием, широким тематическим диапазоном, отражением многочисленных идейных концепций. Расслоение общества по классовому принципу после Октябрьской революции привело к расколу в среде интеллигенции. Произведения писателей и поэтов, вставших на службу победившему классу, подчас повторяли тезисы статей политиков, способствовали реформе в области литературы, начатой большевистскими лидерами. В публицистическом творчестве А.С.Серафимовича, Л.М.Рейснер и других авторов этой ориентации отчётливо прослеживались тенденции советской литературы к поэтизации революционности, силы, власти, к субъективной однозначности при решении современных проблем, схематизации образов. Творчество революционных авторов отличалось неизменным оптимизмом, пафосом борьбы, позитивной оценкой всех революционных преобразований, что было наиболее актуально для Советской власти на момент её становления. Ведущими жанрами, определенными социальным заказом, становились очерки-корреспонденции с фронтов гражданской войны, антирелигиозные агитки, протесты или листовки-воззвания, имевшие высокий уровень общественной императивности за счет лаконизма повествования, концентрации эмоционально-оценочных средств, наличия революционных штампов. Противоречивую позицию в отношении к революции как мировому явлению занимали художники, объединившиеся в творческую группу «Скифы»: А.А.Блок, А.Белый, Р.В.Иванов-Разумник. Считая власть большевиков лишь одной из стадий мирового переустройства, они в первую очередь оценили в Октябрьской революции борьбу с обывательской моралью. Среди положительных изменений ими отмечались пробуждение общественной активности, возможность роста самосознания ранее угнетённых классов. Наиболее действенной, практически значимой в решении конкретных проблем была позиция В.Г.Короленко, А.М.Горького и др. авторов, отстаивавших гуманистические идеалы своим пореволюционным творчеством и личным участием в событиях. Пропаганда помощи нуждающимся (военнопленным, детям, беженцам), борьба за основные человеческие права и свободы кроме практической пользы намечали возможности переведения революции в цивилизованное русло, открывали перспективы создания гуманного гражданского общества. Характерной чертой их публицистики была оперативность, конкретность, апелляция к морально-нравственным потенциям человека, независимо от его политических, идеологических пристрастий. Правовое государство и гражданский гуманизм становились базой авторской мировоззренческой концепции. В 1917 - 1919 гг. наблюдался переход от почти единодушной негативной оценки Октябрьской революции со стороны интеллигенции, требований активного сопротивления к постепенному уходу в себя, поиску способов противостояния неизбежному; от конкретных рецептов влияния на события к осмыслению вечных законов духовности, нравственности, во все времена бывших ориентиром для русской интеллигенции (М.А.Осоргин, М.М.Пришвин, Е.И.Замятин, И.Г.Эренбург и др.). Писатели вводили в круг основных проблем современности заботу о сохранении личности, подвергавшейся искушениям властью, о преемственности лучших национальных традиций. Полярность мнений определяла общий тон статей: от резко осуждающего до конструктивно-рассудительного. Наиболее ценной представляется попытка объективного рассмотрения социально-политической ситуации некоторыми авторами. Борьбу «двух правд», имеющих одинаковое право на существование, увидели и отразили в своей публицистике М.А.Осоргин, В.В.Розанов, Р.В.Иванов - Разумник. Несомненно, что публицистической деятельностью художников руководило чувство любви к родине в самые трагические для неё времена, желание увидеть наиболее верный путь к стабильности в России. Публицистика напрямую отразила этапы формирования, развития и преобразования мировоззренческих концепций. Благодаря документальности содержания, соединённой с художественной формой воспроизведения, она запечатлела один из самых трагических периодов русской истории, который всегда нуждался в наиболее объективной оценке. Публицистика Л.Н.Андреева продолжала традиции гуманистического видения революционных преобразований и потому занимала одно из центральных мест в литературно-публицистическом процессе современности. Публицистические произведения Леонида Андреева, содержащие культурно-философскую проблематику, затрагивали животрепещущие вопросы современности: духовно-нравственная атмосфера в обществе, ответственность интеллигенции как хранительницы культурных традиций перед народом и страной, кризисность мира на рубеже веков.
4. Творчество А. Блока после Октября. Поэма «Двенадцать» как итог творческого пути поэта.
«Двенадцать». В блоковском восприятия революции соединились идея народного возмездия и идея Божьего прощения этого возмездия. Мотив справедливого возмездия, а также болезней России, которые интеллигенту необходимо принять и понять, выразился в образах двенадцати безбожников -революционеров, олицетворявших образ осторожной, разбойной, но возрождающейся, прощенной и ведомой Богом России. Содержание «Двенадцати» не имеет политического характера. Поэма не выражала политическую программу ни большевиков, ни эсеров. Смысл поэмы - метафизический. Стихия - символический образ поэмы. Она олицетворяет вселенские катаклизмы: двенадцать апостолов революционной идеи обещают раздуть «мировой пожар», разыгрывается вьюга. Разрастается и характер страстей. Городское бытие также обретает характер стихийности: лихач «несётся вскачь», он «летит, вопит, орёт», на лихаче «Ванька с Катькою летит». Однако октябрьские события 1917 года уже не воспринимались только как воплощение стихий, вихрей. Параллельно с этим анархическим, по сути, мотивом в «Д.» развивается и мотив воплощённой в образе Христа вселенской целесообразности, разумности, высшего начала. Любовная интрига играет ключевую роль в раскрытии темы напрасной крови в период исторических возмездий, темы неприятия насилия. Блок воспринимает старую власть как безнравственную, не несущую ответственности перед народом. Старый мир в «Д.» статичен, новый - в динамике. Действия дозорных целенаправленны; те же, кто назван в поэме «врагом» или «всяким», переживают драму неустойчивости, растерянности. Революционную Россию Блок изобразил как расколотый надвое мир, как противостояние чёрного и белого. Россия старая ассоциировалась в сознании Блока с чёрным. В поэме он выразил надежды на преобразование России черной в Россию белую. Поэт верил в преодоление греха, в исход из кровавого настоящего, к гармоническому будущему, которое олицетворено в поэме в образе Христа. Ритм поэмы не характерен для блоковской поэзии. Рисуя картину вселенской дисгармонии, поэт в пределах одной строфы соединял разные размеры, например хорей с анапестом; он ввёл в текст олицетворившие идею народной революции ритмы частушки и раешника, романса, плясовой, марша, молитвы. В блоковском многообразии ритма даже звучит ритм плаката. Образ современного города, в котором разыгрываются вселенские стихии, создан благодаря лексической полифонии, а именно смешению жаргона, уличных слов, балаганного балагурства с политическими понятиями. «Соловьиный сад». Перед героем поэмы две дороги. Одна – труд, тяжёлый и однообразный. Другая – любовь прекрасной женщины, покой и очарование соловьиного сада. Герой оставляет свою жалкую хижину, верного помощника осла и идёт туда, в манящий соловьиный сад. Но очень скоро он понимает, что счастье было там, на каменистых тропинках, по которым он шёл со своим ослом. Герой покидает прекрасный сад, нежную возлюбленную, но поздно. Уже нет ни его хижины, ни его осла, а по тропинке, протоптанной его ногами, спускается другой человек. В поэме противопоставляются две темы. Первая – будничная прозаическая жизнь, наполненная содержанием и действием. Вторая – райская жизнь, без дела и цели. Текст поэмы состоит из семи глав. С самого начала возникает первая тема, которая, перекликаясь со второй, продолжается в течение трёх глав. Уже с четвертой главы герой попадается в сад. Пребыванию в саду, второй теме, посвящено всего четыре строфы. А дальше вновь появляется первая тема, но это уже не жизнь, наполненная содержанием и действием, а итог пребывания в саду – одиночество, бессмысленность существования. За оградой Соловьиного сада герой «ломает слоистые скалы», у него «разум от зная мутится», ему «снится жизнь другая». А в соловьином саду герой, «опьяненный вином золотистым», «забыл о пути каменистом». В поэме играет большую роль образ моря. Море символизирует будничную жизнь, «рокотание» - это бесконечный, тяжёлый труд, шум, жизнь. В райский сад не доносятся «жизни проклятья», но там нет и самой жизни. Героя влечёт назад, к покинутой им будничности, потому что человек не может быть счастливым без дела и цели. «Возмездие». Тема революции вырастала в творчестве Блока из двух мотивов: из ощущения неотвратимой гибели старого мира и предчувствия самодеятельности народных масс. Он осмыслил конец целой эпохи как «возмездие» истории за века рабства, угнетения и позора. Блок задумал поэму «Возмездие». Он писал ее в течение 12 лет, до самой смерти, но так и не окончил. В центре поэмы — судьба старинного дворянского рода. История в поэме просматривается через опыт человека. Вся поэма проникнута ожиданием мировой катастрофы. История понимается как рок, фатум, силам которого человек не может противиться. История движется концентрическими кругами. Человек в согласии с ней то поднимается на гребень волны, то низвергается в бездну. Начало и конец слиты воедино. Разрешение своим сомнениям и колебаниям, раздумьям о судьбе России Блок нашел в Октябрьской революции. По его словам, он последний раз отдался стихии в поэме «Двенадцать». На передний план в ней выдвинулось мощное эпическое жизнетворчество народных масс. Но поэта интересовал прежде всего «мировой пожар в крови», в душах людей. Державная доступь двенадцати красногвардейцев должна была воплотить блоковское ощущение революции. Поэма была написана в январе 1918 года. Революция отвечала самым радикальным мечтам Блока. «Переделать все. Устроить так, чтобы все стало новым, чтобы лживая, грязная, скучная, безобразная наша жизнь стала справедливой, чистой, веселой и прекрасной жизнью», — писал поэт. В одной из самых глубоких и примечательных статей Блока - "Крушение гуманизма" (1919), поэт пытливо прослеживает закономерности развития буржуазного гуманизма с самого его возникновения, когда он знаменовал новую эру в истории общества, означал новый вид человеческих отношений. И хотя далеко не все в этой статье выдержало испытание временем, - многое (а особенно то, что направлено против буржуазно-индивидуалистического понимания гуманизма) сохранило свое значение и поныне, а потому заслуживает самого пристального внимания. Почему гуманизм старого толка потерпел закономерный и совершенно очевидный крах? - спрашивал поэт и отвечал: потому, что он отличался общественным индифферентизмом, проходил мимо тех огромных социальных противоречий, бедствий и несправедливостей, в результате которых жизнь и интересы миллионов приносились в жертву интересам жалкой кучки "сытых" и отлично уживался с этим порядком, поддерживал его. Стало быть, он являлся одною из его опор, способствовал укреплению строя насилия и бесправия, помогал ему носить благообразную маску, скрывать хищнический облик и бесчеловечную суть, - и тем самым оказывался весьма острым и действенным оружием в руках господствующей верхушки. Крушение этого гуманизма являлось не только неизбежным, но и совершенно справедливым; как бы ни оплакивали его поборники и прислужники старого, буржуазно-помещичьего строя, Блок безошибочно улавливал подоплеку их воплей и причитаний, в которых поэту слышалась неодолимая тоска по старым, безвозвратно ушедшим временам и неистовая злоба к восставшим массам.
Поэмы А. Блока.
| Блок рассматривал три тома своей лирики как огромный лирический «роман в стихах», как «трагедию вочеловечения», подчеркивая тем самым лежащий в ее основе драматизм народной судьбы. Циклы стихотворений у Блока тяготеют к лирическим поэмам, а поэмы часто строятся как совокупность лирических стихотворений. При этом поэмы, в которых лирическая тема господствует («Ночная фиалка», «Ее прибытие», «Соловьиный сад»), включены Блоком в три тома лирики, за рамки которых вынесены «Возмездие» и «Двенадцать», возможно, вследствие присущей им эпической широты. В целом поэмы и лирика не отделены у Блока резкими гранями. Лишь в поэме «Возмездие» сюжет не ослаблен лирикой, но именно она осталась незавершенной. Первая поэма Блока «Ночная фиалка» написана в 1906 году. Блок уже был автором «Стихов о Прекрасной Даме». В поэме реальные впечатления и наблюдения слиты с романтическими, книжными. В ту пору Блок весь наполнен заворожившими его снами. Он погружен в сказки, легенды, мифы. Он ждет пришествия чуда. Поэт верит в преображение земли, и в его душе расцветает Нечаянная Радость. Подобно романтикам он хранит и свято оберегает свою мечту, которая предстоит ему в разных символах — Прекрасной Дамы, Ночной Фиалки. Образ цветка, а впоследствии сада, некоего райского уголка, никогда не умирающего, обычен у Блока. Поэт был убежден, что привычная обыденность не мешает видеть необычное. Мир изначально прекрасен, и всем доступно, «как высоко небо, как широка земля, как глубоки моря и как свободна душа». Черту между обыденным и необычайным стирает сказка. Один из «героев» ее — голубой цветок немецких романтиков — символ счастья. Поэма «Ночная фиалка» — тоже сказка. Она носит подзаголовок «Сон» и написана после виденного однажды Блоком сна. Сон аллегоричен. Он преследует поэта наяву и воскрешает одно их приключений средневекового рыцаря Парсифаля. Этот рыцарь по дороге в Камелот находит замок, где живет погруженный в тысячелетний сон король в окружении спящей свиты. Герой уходит из вечного города вместе с «другом», его двойником. Сознание героя раздвоилось. Его манит Ночная фиалка, но в большом городе перед ним возникают другие картины: «молодые и лысые франты» обнимают «раскрашенных женщин». Пошлый буржуазный быт и грязь города символизированы Блоком в образе болота. Сознание героя уже отравлено мертвящей атмосферой, гнилью и миазмами распада, и он не может освободиться от них. Королевский замок оказывается «небольшой избушкой», затерянной среди болота. Даже на Ночную Фиалку падает «лилово-зеленый» отблеск, что в цветовой гамме поэта означало упадок и болезненность. Восторженные идеалы поэта проходят испытания при столкновении с моралью большого города. Но герой остается верным рыцарем Ночной Фиалки. | ||
| Но в жизнь врываются новые звуки. Приближаются корабли из «веселой страны». Нечаянная Радость охватывает поэта, так прибытие больших кораблей означает воссоединение мечты и действительности. После своей первой поэмы Блок создал лирические циклы «Город», «Снежная маска», «Фаина», «Страшный мир», «Кармен» и др. В стихах поэта снеговая вьюга сбивает с пути, погибельные страсти сжигают душу. Кажется, спор со стихией кончится поражением человека. В итоге раздумий Блок признал правоту народных стихийных сил, возвещающих конец дворянской цивилизации. Он отверг «старый мир» и счел его крушение исторически необходимым. Но он не хотел и не мог расстаться с культурным богатством России. Эти мысли стали содержанием стихов и программных статей 1909 года. Спустя несколько лет Блок пишет одну из наиболее художественно совершенных своих поэм — «Соловьиный сад». «Сад» и «труд», «счастье» и «проклятья» станут постоянной антитезой здесь. Поэма соотнесена с образами «пути», «дороги», стихии страсти и с мыслями о настоящем и будущем России, с любовью к ней и прозрением собственной участи. Иносказательный смысл поэмы очевиден. Герой погружен в труды и заботы обыкновенной жизни. Неудовлетворенность своим бытием рождает в нем мысль о покое, гармонии, счастье. Так возникает тема «соловьиного сада», которая вторгается в сознание героя изящной иллюзией, неземной музыкой и прелестью природы. Однако, здесь герой не находи уюта и счастья. И сюда доносятся «жизни проклятья». «Рокотание моря», «шум прилива» — все это на поэтическом языке Блока означало буйство стихийных сил, неостановимых в своем движении. Обыкновенная и прекрасная в своей простоте жизнь напоминает о себе. Герой возвращается в прежнюю обстановку. Но ему нет места в жизни, которая проходит мимо него. В поэме Блок поведал об иллюзорности всяких попыток найти гармонию в современном ему мире, о неизбежности трагедии вне трудовой жизни. Отсюда вытекает императивный призыв Блока всем сердцем слушать Революцию. Тема революции вырастала в творчестве Блока из двух мотивов: из ощущения неотвратимой гибели старого мира и предчувствия самодеятельности народных масс. Он осмыслил конец целой эпохи как «возмездие» истории за века рабства, угнетения и позора. Блок задумал поэму «Возмездие». Он писал ее в течение 12 лет, до самой смерти, но так и не окончил. В центре поэмы — судьба старинного дворянского рода. История в поэме просматривается через опыт человека. Вся поэма проникнута ожиданием мировой катастрофы. История понимается как рок, фатум, силам которого человек не может противиться. История движется концентрическими кругами. Человек в согласии с ней то поднимается на гребень волны, то низвергается в бездну. Начало и конец слиты воедино. Разрешение своим сомнениям и колебаниям, раздумьям о судьбе России Блок нашел в Октябрьской революции. По его словам, он последний раз отдался стихии в поэме «Двенадцать». На передний план в ней выдвинулось мощное эпическое жизнетворчество народных масс. Но поэта интересовал прежде всего «мировой пожар в крови», в душах людей. Державная доступь двенадцати красногвардейцев должна была воплотить блоковское ощущение революции. Поэма была написана в январе 1918 года. Революция отвечала самым радикальным мечтам Блока. «Переделать все. Устроить так, чтобы все стало новым, чтобы лживая, грязная, скучная, безобразная наша жизнь стала справедливой, чистой, веселой и прекрасной жизнью», — писал поэт. В «Двенадцати» звучит сама стихия. Здесь — ее музыкальные темы, ее ритмическая игра, диссонансы и контрасты. В основе ритмической структуры поэмы — разговорно-песенный строй русской народной речи. Это и частушки, и лубок, и плач, и причитания. К ним примыкают городской романс и марш. «Двенадцать» — самое нетрадиционное произведение Блока. Снег, ветер становятся символами разбушевавшейся стихии. Поэме присущи реальный и метафорический планы. Шествие двенадцати матросов — это действительно движение по заснеженным улицам, но и символическое — как путь революции и истории. | ||
| «Старый мир» присутствует в поэме в образе буржуя и образе пса, безродного, одинокого и одичавшего. Двенадцать сплавлены в некий цельный, монолитный образ, ибо через них воплощается стихия. Их слитность выражается в поступи. Блок не закрывает глаза на разгул стихии. Ее жестокость вызывает в нем внутренний протест. Но иной дороги, как через трагизм, через «грех», просто нет. Буйная вольница с грабежом и пьянством воспринимается поэтом не личной виной варваров, а их трагической бедой. Все нити поэмы сходятся в том месте, где появляется Христос. Этот образ у Блока многогранен. Христос несет новый «крест», он выходит с «кровавым флагом», под знаменем стихии. Ему посвящены самые искусные по звучанию стихи. | ||
У Блока не было точного представления о движущих силах революции. Его поэма посвящена не столько реальной Октябрьской революции, сколько «мировому пожару», очистительной грозе, сжигающей дотла «старый мир» и открывающей человеку подлинное сердце жизни. Блок не собирался не воздавать хвалы революции, ни хулить ее. Он выразил то, в чем состояло его убеждение, основанное на наблюдении и изучении жизни. Он понял, как велика в массах народных стихийная жажда истины, добра и света. Поэт надеялся, что стихия не захлестнет и не поглотит народ, что соловьиные трели сольются с победным маршем новой гармонии.
6. Теоретические программы и творческая практика «пролетарских» литературных группировок (Пролеткульт, Кузница, РАПП)
Литературные группировки и объединения 20х – 30х годов. Время бурной литературной жизни и развития. «Кофейный период» в литературе. Возникает множество группировок и объединений, все пытаются создать свои программы и манифесты. Можно выделить два потока: 1. Пролетарские литературные группировки. Объединение писателей, вышедших из пролетарской, крестьянской среды. Ближе всего к партии и государству. Выступали за контроль и присоединение к государству. «Пролеткульт» - пролетарская культура и искусство; «Кузница», «РАПП» (Российская ассоциация пролетарских писатей), «На посту». 2. Попутнические литературные объединения. Писатели из интеллигентской среды, писали ещё до революции. «ЛЕФ» (левый фронт искусства); «Перевал»; «Серапионовы братья». ПЕРВЫЙ ПОТОК. Пролетарские группировки – «пролеткульт» - самая первая 1918 год. Её руководитель и создатель Александр Богданов. Многие поэты этой группы связаны с работой партии и пропаганды. Многие члены группы были на партийной работе. Богданов создаёт теорию пролетарской культуры. Новый мир должен быть построен на основе логики и математики. Возникает образ человека-машины, упорядоченной фабрики. Члены этой группировки отрицали традиционную культуру, отрицали индивидуализм. Новая культура – культура коллективная. Человек – масса, не «Я», а «мы». Само искусство уподоблялось технологии, труду. Возникают образы «вселенная- это огромный механизм, планета – это моторы». Другой руководитель это группы Алексей Гастев. Вводил психологию нового человека. Человек – социальный автомат, должен подчиняться социальным механизмам. Художественные особенности. Лирический герой – это абстрактный герой «мы - легионы», «я – часть машины». Использование мифологических образов. «Кремль – Ноев ковчег будущих дней мирового потопа». Пафос поэзии – это строительство нового мира с помощью литературы и искусства. Образ рациональной жизни. 20 год. – выделяется группа «Кузница». Романтическая поэзия – в центре – преобразование мира. Члены этой группировки от абстрактности героя поворачиваются к конкретике. Переустройство быта с помощью достижений техники и т.д. Им противостояли новокрестьянские поэты, которые отрицали власть цивилизации, машин, техники. Руководители Николай Клюев, Пётр Арешин. Они противопоставляли деревни город, механическому – органическое, основы революции и искусства видели в фольклоре, древнерусской книжности. В 1923 году начал издаваться журнал «На посту». Возникает объединение «напостовцев». (Михаил Родов). Они создают теорию пролетарского искусства, искусство должно быть пропагандой. Они создают концепцию, согласно которой идеология объединяет писательский талант, писательские особенности. Всех писателей поделили по классовому признаку: пролетарских, буржуазных и попутчиков. Выступали за уничтожение буржуазных писателей и перевоспитание попутчиков. Передача литературы в руки государства. 1925 году создано «РАПП». Дмитрий Фурманов, Александр Фадеев. Они тоже претендовали на то, что бы литература стала частью государства, при этом руководство над писателями должно быть у них. Главный метод – реализм. Но как украшение пролетарской идеологии, марксизма.
7. Теоретические программы и творческая практика «попутнических» литературных группировок (имажинисты, ЛЕФ, ЛЦК, Серапионовы братья, Перевал). ВТОРОЙ ПОТОК. «Попутчики». Оппонентом пролетарским объединениям выступал А. К. Воронский. Редактор первого литературного журнала «Красная новь» 1921 года. Блестящий критик, именно он впервые в своём журнале опубликовал Замятина. По политическим взглядам был большевик, но искусство и литературы трактовал по-иному. Искусство для него – это внерассудочный, интуитивный способ познания мира. Художник скорее глубоко чувствует, чем правильно мыслит в соответствии с какой-либо идеологии. Он основывался на идеях Канта, Бергсона, Фрейда. Литература для него не часть государства, а духовная деятельность. Вокруг него как раз и сложилась группа «Перевал», которая как раз опиралась на идею интуитивной природы. Объединение «Конструктивистов» тоже можно отнести к попутчикам. Руководитель Игорь Селинский. Главный приём – приём киномонтажа. Пытаются создать конструкцию. Особое место занимает группа «ЛЕФ» 1923 год. Бывшие футуристы: Маяковский, Хлебников, Бурлюк, Каменский, Асеев. Концепция – перерождение искусства должно начаться с обновления языка. Теория заумного языка, эксперимент со словом. Разрушение слова, для очищения, придания первичного смысла. «Орден имаженистов». (От французского имаж – образ). С. Есенин, А. Мариенгоф («Циники»). Выпускали журнал «Гостиница для путешествующих в прекрасном». Обращаются к фольклору, мифам, народной культуре, народному языку при создании художественных образов. Главное требование – создание пластичного, зрительного образа. Например, поэма Есенина «Емельян Пугачёв». «Серапионовы братья». Единственная группировка, которая существовала в Петрограде. Всеволод Иванов («Русь изначальная»), Михаил Зощенко, В. Каверин, К. Федин. Руководитель – Евгений Замятин. Выдвигали принцип аполитичности искусства. Группа просуществовала с 21 – 24 годы. Название произошло из цикла новелл Гофмана. Серапион – это пустынник, вокруг которого собирались и рассказывали истории. Конец всем группировкам пришёл в 32 году. Вышло постановление ЦК партии «О перестройке литературно – художественных организаций». Все упразднялись и возник «Союз советских писателей». В 34 году возникает гос. издательство «Художественное литература» - монополия.
- Ранняя советская проза (основные тенденции развития)
ПРОЗА 1920х НАЧАЛА 30х гг. РАННЯЯ СОВЕТСКАЯ ПРОЗА. Поскольку в эти годы только начинает формироваться и создаваться проза, то повествование фрагментарно (влияние очерка и репортажа). Она характеризуется сочетанием эпической темы и романической формы. Виктор Зазубрин. «Два мира». Первый отклик на события гражданской войны. Сам автор был участник. Основа сюжета – рассказы сибирских партизан о войне с Колчаком. Роман состоит из 30 глав новелл. В основе всё тот же конфликт двух миров. Александр Малышкин «Падение Даира». Всё та же идея борьбы двух миров. По жанру это повесть, или поэма в прозе. В центре сюжета – штурм перекопа, соединяющего материк и полуостров (Крым). Но вместо реального Крыма создаётся сказочный Даир. Действие приобретает абстрактный характер. Главный герой – массы, орды, множества. Война здесь изображена в отвлечённом виде. Повесть строится по принципу монтажа. Монтируются сцены. Свет тень, степь и Даир. Образ множества и степи – это образ нового, грядущего, а Даир – это образ старого, умирающего. Лидия Сейфулина. «Виринея». В центре образ крестьянки, деревенской женщины, которая сознательно приходит к сознательной идее революции, борьбы. Произведение посвящено тому, как революция пришла в деревню. Она показывает, как деревенские жители стали совершать разумные и неразумные поступки. Сначала Виренея просто бунтарка, спорит со своими хозяевами. Но постепенно она приходит к тому, что надо бороться за свою свободу, продвигать революцию на деревне. Ранняя советская проза интересна тем, что показывала зарождение будущей большой прозы. Часто у неё были такие явления, как романтическая направленность, героическая направленность. Первичный отклик писателей на произошедшие события. Ранняя советская проза имеет тенденцию орнаментализма (мало действия, но много описаний). Повествование построено на телеграфно-рубленном стиле. Отсутствует психологизм героев. Попытка передать саму действительность в необработанном чистом виде.
9. Творчество Б. Пастернака (1920 – 40-е годы)
Бори́с Леони́дович Пастерна́к (1890— 1960) —русский, советский поэт, писатель, один из крупнейших русских поэтов XX века, лауреат Нобелевской премии по литературе (1958). Первые стихи Пастернака были опубликованы в 1913 году (коллективный сборник группы «Лирика»), первая книга — «Близнец в тучах» — в конце того же года (на обложке 1914), воспринималась самим Пастернаком как незрелая. В 1928 половина стихотворений «Близнеца в тучах» и три стихотворения из сборника группы «Лирика» были объединены Пастернаком в цикл «Начальная пора» и сильно переработаны (некоторые фактически переписаны полностью); остальные ранние опыты при жизни Пастернака не переиздавались. Тем не менее, именно после «Близнеца в тучах» Пастернак стал осознавать себя профессиональным литератором. В 1916 году вышел сборник «Поверх барьеров». Зиму и весну 1916 года Пастернак провёл на Урале, под городом Александровском Пермской губернии, в посёлке Всеволодо-Вильва, приняв приглашение поработать в конторе управляющего Всеволодо-Вильвенскими химическими заводами Бориса Збарскогопомощником по деловой переписке и торгово-финансовой отчётности. Широко распространено мнение, что прообразом города Юрятина из «Доктора Живаго» является город Пермь. В этом же году поэт побывал на Березниковском содовом заводе на Каме. В письме к С. П. Боброву от 24 июня 1916 г. (на следующий день после отъезда из дома во Всеволодо-Вильве) Борис называет содовый завод «Любимов, Сольвэ и К» и поселок европейского образца при нём «маленькой промышленной Бельгией». Родители Пастернака и его сёстры в 1921 году покидают советскую Россию по личному ходатайству А. В. Луначарского и обосновываются в Берлине. Начинается активная переписка Пастернака с ними и русскими эмиграционными кругами вообще, в частности, с Мариной Цветаевой. В 1926 году началась переписка с Р.-М. Рильке. В 1922 году Пастернак женится на художнице Евгении Лурье, с которой проводит в гостях у родителей в Берлине вторую половину года и всю зиму 1922-23 годов. В том же 1922 году выходит программная книга поэта «Сестра моя — жизнь», большинство стихотворений которой были написаны ещё летом 1917 года. В следующем, 1923 году (23 сентября) в семье Пастернаков рождается сын Евгений. В 20-е годы созданы также сборник «Темы и вариации» (1923), роман в стихах «Спекторский» (1925), цикл «Высокая болезнь», поэмы «Девятьсот пятый год» и «Лейтенант Шмидт». В 1928 году Пастернак обращается к прозе. К 1930-му году он заканчивает автобиографические заметки «Охранная грамота», где излагаются его принципиальные взгляды на искусство и творчество. На конец 20-х — начало 30-х годов приходится короткий период официального советского признания творчества Пастернака. Он принимает активное участие в деятельности Союза писателей СССР и в 1934 году выступает с речью на его первом съезде, на котором Н. И. Бухарин призывал официально назвать Пастернака лучшим поэтом Советского Союза. Его большой однотомник с 1933 по 1936 год ежегодно переиздаётся. Познакомившись с Зинаидой Николаевной Нейгауз (в девичестве Еремеевой, 1897—1966), в то время женой пианиста Г. Г. Нейгауза, вместе с ней в 1931 году Пастернак предпринимает поездку в Грузию, где знакомится с поэтами Т. Табидзе, П. Яшвили. Прервав первый брак, в 1932 годуПастернак женится на З. Н. Нейгауз. В том же году выходит его книга «Второе рождение» — попытка Пастернака влиться в дух того времени. В ночь на 1 января 1938 у Пастернака и его второй жены рождается сын Леонид (будущий физик, ум. в 1976). В 1935 году Пастернак участвует в работе проходящего в Париже Международного конгресса писателей в защиту мира, где с ним случается нервный срыв (последняя его поездка за границу). В январе 1936 года Пастернак публикует два стихотворения, обращенные со словами восхищения к И. В. Сталину, однако уже к середине 1936 года отношение властей к нему меняется — его упрекают не только в «отрешённости от жизни», но и в «мировоззрении, не соответствующем эпохе», и безоговорочно требуют тематической и идейной перестройки. Это приводит к первой длительной полосе отчуждения Пастернака от официальной литературы. По мере ослабевающего интереса к советской власти, стихи Пастернака приобретают более личный и трагический оттенок. В 1935 году Пастернак заступился за мужа и сына Анны Ахматовой, освобожденного из тюрьмы после писем Сталину Пастернака и Ахматовой. В 1937 году проявляет огромное гражданское мужество — отказывается подписать письмо с одобрением расстрела Тухачевского и других, демонстративно посещает дом репрессированного Пильняка. В 1936 поселяется на даче в Переделкине, где с перерывами проживёт до конца жизни. К концу 30-х он обращается к прозе и переводам, которые в 40-х годах становятся основным источником его заработка. В тот период Пастернаком создаются ставшие классическими переводы многих трагедий Шекспирa, «Фауста» Гёте, «Марии Стюарт» Ф. Шиллера. 1942—1943 годы провёл в эвакуации в Чистополе. Помогал денежно многим людям, в том числе дочери Марины Цветаевой — Ариадне Эфрон. В 1946 году Пастернак познакомился с О. В. Ивинской и она стала «музой» поэта. Он посвятил ей многие стихотворения. До самой смерти Пастернака их связывали близкие отношения. В 1952 году у Пастернака произошёл первый инфаркт, описанный в стихотворении «В больнице».
