Роль личности художника в искусстве сложно переоценить. Он – тот, кто осуществляет, делает возможным появление произведения искусства.
В разные эпохи на художников смотрели не одинаково, поэтому и смысл этого слова получал разное истолкование. Сегодня оно имеет более узкий, конкретный смысл. Теперь так называют профессионалов, специалистов в одном или нескольких видах искусства.
Слагаемые личности художника. Художественный талант предполагает творческую одарённость в искусстве. В свою очередь талант включает как наличие определённых физических данных (восприимчивого музыкального слуха для композитора и исполнителя, особой пластичности тела для танцора, обострённого чувства цвета и формы для живописца, графика или скульптора и т. д.), так и интеллектуально-психологических (сила художественного воображения и интуиции, наблюдательность и богатство эмоций, нестандартность и глубина художественного мышления и др.). Различные формы и характер соединения этих особенностей обуславливают разнообразие и неповторимость творческих личностей.
Развитие таланта тесно связано с мировоззрением художника. Последнее можно определить как форму самосознания, сквозь призму которой воспринимается, оценивается и осмысливается действительность, отображаемая в произведениях искусства. Мировоззрение даёт обобщённое представление об отношении человека к миру, природе и обществу, о предназначении личности и смысле жизни. Мировоззрению художника присуще акцентирование эмоционально-ценностного отношенияк бытию. В формировании художественного мировоззрения участвуют основные духовные способности творческой личности: сознание, чувства, воля. Ядро мировоззренческого сознания художника составляет эстетический идеал (вид эстетического отношения, являющийся образом должной и желаемой эстетической ценности), который в творчестве играет роль регулятивного принципа, критерия оценки и целевой установки.
Необходимым для талантливой личности является наличие индивидуальности. Индивидуальность представляет собой неповторимое своеобразие личности художника, особую форму его бытия и деятельности, обуславливающих уникальный характер результатов его творчества. Чтобы проявить свой талант, художник должен обрести свою личностную самобытность, стать обладателем свойств, составляющих основу творческой индивидуальности: целостность, неповторимость, активность в утверждении мировоззренческой и эстетической позиции, ценностных установок.
Индивидуальность может проявляться в искусстве в особом мире образов и тем, стилевом своеобразии. Индивидуальность позволяет зрителям отличать произведения разных авторов, а также объединять произведения одного автора. Становление индивидуальности в искусстве предполагает, с одной стороны, восприятие и понимание определённых традиций, а с другой стороны, решительный отказ от тех из них, которые являются устаревшими, консервативными, тормозящими развитие.
Важной составляющей талантливой личности в искусстве являются профессиональное мастерство. Одной лишь только выучкой, освоением ремесла стать талантливым в искусстве невозможно, однако и без этих качеств художественный талант не сможет полноценно функционировать. Мастерство даёт художнику возможность выразить свои чувства и мысли при помощи виртуозного владения выразительными средствами и технологиями конкретного вида искусства.
Художественное творчество невозможно без такого личностного качества художника как трудолюбие. Огромный и, в большинстве случаев, систематический труд является одновременно предпосылкой и следствием творческого вдохновения(высший подъём духовных и физических сил художника в процессе создания произведения искусства). Вдохновение характеризуется большой внутренней сосредоточенностью личности на объекте творчества, интенсивностью и высокой продуктивностью творческой деятельности.
Художественная реальность произведения – не просто выдумка художника, его фантазии, связанные в единую целое. Художественная реальность несёт художественную концепцию личности, мировоззрение художника, поэтому человеку, «идущему» в искусство обязательно должно быть что сказать людям. Иначе получится обыкновенное позёрство на фоне искусства, самолюбование в нём.
3. Процесс художественного творчества.
Под художественным творчеством понимают создание (и исполнение) произведений искусства, то есть новых эстетических ценностей. Таким образом, художественное творчество подразумевает новаторство как в содержании, так и в форме произведения искусства. Всё это требует от художника умения самостоятельно и оригинально мыслить, что, в свою очередь, является неотъемлемой частью таланта. Однако новизна не является самоцелью в художественном творчестве. Создание произведения неразрывно связано с созданием новых общественных ценностей. В большинстве случаев, хотя, возможно, и не всегда, именно это обусловливает рождение новых выразительных средств, творческого метода или манеры.
Творческий процесс представляет собой духовно-практическую деятельность художника, направленную на создание произведения искусства. Индивидуальные формы творческого процесса разнообразны, что позволяло одним учёным трактовать его как нечто бессознательное и иррациональное (отсюда невозможность познать внутренние закономерности творчества), а другим, напротив, трактовать его как единство мысли и чувства, умственного и физического, рационального и интуитивного.
В творческом процессе выделяют две основные стадии: формирование художественного замысла и непосредственная работа над произведением искусства.
На стадии возникновения художественного замысла происходит осмысление художником жизненного материала, а также мысленно создаётся общая конструкция будущего произведения, ведутся поиски образного решения темы (возможно, в нескольких направлениях, из которых затем будет выбрано одно наиболее плодотворное). Следующая стадия творческого процесса подразумевает работу непосредственно над созданием произведения, когда художник старается добиться максимальной выразительности образного воплощения своих идей и эмоций, то есть найти адекватную художественную форму, которая наиболее полно сможет выразить содержание произведения. Однако и содержание, идея произведения не остаются на этой стадии неизменными, поскольку в процессе работы над окончательным вариантом содержание художественных образов может проясниться и углубиться, что, в свою очередь, также может привести к изменениям в художественной форме. Таким образом, стадии замысла произведения и его создания тесно взаимосвязаны и взаимообусловлены.
Творческий процесс характеризуется диалектическим взаимодействием содержания и формы, что в отдельные моменты творческого поиска приводит к выдвижению на первый план то формальных, то содержательных задач. Творческий процесс требует от художника глубокой сосредоточенности на творческих задачах, напряжения духовных и, зачастую, физических сил. Критерием завершения процесса создания произведения искусства является рождение целостного художественного образа, воплощённого в произведении искусства, в котором органично сочетаются художественная форма и содержание.
Необходимо различать эти два понятия художественного метода и художественной манеры.
Творческий метод в искусстве предполагает совокупность принципов художественного отбора, обобщения, эстетической оценки и образного воплощения жизненного материала. Метод – порождение системы принципов, которые управляют процессом создания произведением искусства. Творческий метод историчен и тесно связан как с мировоззрением эпохи, так и отдельной творческой личности (Достоевский, Чехов, Ван Гог), с различными направлениями (романтизм, модернизм) или стилями (барокко, классицизм).
Творческая манера – понятие более индивидуальное, подразумевающее характер художественного исполнения произведения каким-либо конкретным автором. Творческая манера проявляется в выборе художественных средств и их интерпретации. Таким образом, если выбор творческого метода обязательно предполагает решение вопросов относительно содержания произведения искусства, то творческая манера всецело касается формы. Творческая манера – яркое средство выражения индивидуальности мастера в искусстве (импрессионист Клод Моне, постимпрессионисты П. Сезанн и В. Ван Гог).
