Эстетические концепции и художественная практика Просвещения

В эпоху Просвещения сложилось новое представление о человеке как существе «естественном», наделённого богатством рациональных и чувственных способностей. Поскольку свою задачу просветители видели в совершенствовании человеческой природы (и, через это, всего общества), был поставлен вопрос об общественной роли эстетического воспитания. Категория гармониисоответственно стала представляться не только показателем целостности и упорядоченности природы или произведения искусства, но и выражением равновесия рационального и эмоционального равновесия в человеке. Таким образом, искусство рассматривалось с утилитарной точки зрения как средство популяризации моральных и политических идей, в связи с чем, проблема его самоценности не привлекала внимание представителей эстетики эпохи Просвещения.

В соответствии с этим в эстетической проблематике произошло перемещение внимания с фигуры творца на фигуру реципиента, на уникальность индивидуального опыта читателя зрителя в процессе восприятия произведения искусства. Огромную роль в культуре XVIII в. играл драматический театр, признанный лучшим воспитателем человека нового типа, развитый разум которого приведёт к преобразованию общества на началах справедливости.

Крупнейшим представителем эстетики французского Просвещения был Вольтер («Рассуждения об эпической поэзии», «Вкус»), выдвигавший в своих статьях положение об исторической изменчивости художественной культуры и её тесной связи с особенностями исторической и национальной почве, на которой оно вырастает. Выделил создание художественной иллюзии как непременное условие бытия искусства. Ярким представителем просветительской эстетики являлся Дени Дидро – выдающийся мыслитель и художественный критик, автор большого числа трудов по истории театра и драматургии («Парадокс об актёре», «Беседы о «Побочном сыне»), изобразительного искусства («Салоны…»), эстетических эссе, памфлетов, главный редактор «Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремёсел». В актёрской игре Дидро ценил гармоничное равновесие искренних внутренних движений и их отточенной пластической выразительности (выверенность речи, жестов, мизансцен). Предназначение театра Дидро видел в том, что оно должно учить любить добродетель и ненавидеть порок. Другим представителем французского Просвещения был Жан-Жак Руссо, относившийся скептически к высокой оценке общественных функций искусства. Он считал, что в условиях падения нравственности искусство становится лишь украшением. Руссо стал автором романа-трактата «Эмиль, или О воспитании», в котором выразил свои взгляды на воспитание и развитие человека.

Немецкое Просвещение представлено именами Иоганна Винкельмана, автора «Истории искусств древности», в которой он пропагандировал античный идеал; Готхольда Эфраима Лессинга, который отстаивал мысль о своеобразии выразительных средств разных видов искусства («Лаокоон, или о Границах живописи и поэзии») и разработал основные принципы просветительского реализма. В середине XVIII в. в Германии работал Александр Баумгартен, который ввёл сам термин «эстетика». Все вместе немецкие мыслители конструировали эстетику как самостоятельную философскую дисциплину.

Английский теоретик и практик искусства Уильям Хогарт (трактат «Анализ красоты»), утверждал относительную самостоятельность эстетических принципов в оценке искусства и критиковал идею тождества художественной и нравственной красоты. Он был единственным представителем эстетики XVIII в., рассматривавший искусство как деятельность, имеющую оправдание в самой себе. Развитие художественной практики XVIII в. показывает, что само искусство освободилось от необходимости религиозного и морализаторского основания гораздо раньше, чем эстетическая теория.

Из всех направлений и стилей просветители поддерживали сентиментализм и реализм, являвшихся носителями новой морали. Большое внимание уделялось классическому искусству, так как оно считалось великолепным средством воспитания лучших черт человеческого характера, души, вкуса.

Новые общественные умонастроения привели к изменению соотношения видов и жанров искусства. Особенно возросла роль литературы, и хотя главным художественным языком Просвещения был классицизм, духовные ценности и интересы, соответствующие буржуазной и общедемократической культуре развивались вне строгих канонов этого стиля. Интерес к повседневной жизни и общественным проблемам выразился в направлении просветительского реализма, получившего широкое развитие в Англии. Представителями литературы этого времени были создатель семейно-бытового романа С. Ричардсон («Памела»), Даниэль Дефо («Робинзон Крузо»), Джонатан Свифт («Путешествие Гулливера»). В XVIII в. жил и работал крупнейший французский драматург Пьер Огюст Бомарше («Севильский цирюльник», «Женитьба Фигаро»), реформатор итальянского театра Карло Гольдони («Слуга двух господ»), английский драматург Р. Б. Шеридан («Дуэнья»).

Изобразительное искусство XVIII в. развивалось очень противоречиво. С одной стороны в нём представлена линия гедонистического придворного искусства, а с другой – линия гуманистического искусства. Искусство этой эпохи – это энциклопедия разных стилевых форм и направлений (рококо, сентиментализм, реализм, классицизм). Первая половина столетия прошла под знаком рококо, представителями которого в живописи были Антуан Ватто («Капризница») и Франсуа Буше («Купание Дианы»). Живопись эпохи рококо: тонкие переходы и множество оттенков, блёклость колорита, отчего изображённый мир и персонажи, пребывающие в нём как бы таинственно скрыты за легчайшей пеленой. Быт третьего сословия в живописи отразили Ж. Б. С. Шарден и Ж. Б. Грёз.

Тема 2.6: Немецкая классическая эстетика

План.

1. Место немецкой классической эстетики в развитии эстетической мысли.

2. Представители немецкой классической эстетики.