Тенденции в развитии Русской живописи второй половины 19 века

Глубоким поклонником и знатоком русской природы являлся Алексей Кондратьевич Саврасов, художник второй половины XIX века, учившийся в МУЖВЗ, там же и преподававший. Творчество Саврасова постепенно эволюционировало от традиционного академического пейзажа с элементами западноевропейского романтизма начала XIX века к непосредственному ощущению русской природы. Это самый реалистичный художник в русской пейзажной живописи XIX века. Саврасов являлся передвижником. Особенностью саврасовского пейзажа являлась правдивая передача состояний природы, показ самых обыденных, неярких, неброских уголков средней полосы России. Саврасов обращался к переходным состояниям природы. Поэтому его интересовали оттепели, размытые паводком дороги, тяжёлый пропитанный весенней влагой снег, такой же влажный воздух («Лосиный остров в Сокольниках», «Грачи прилетели», работа, которая была представлена на первой выставке передвижников в 1871 г., «Распутица», «Оттепель. Ярославль», «Радуга», «Просёлок»).

Иван Иванович Шишкин – тот художник в объединении «Товарищество передвижных художественных выставок», который по справедливости считался «царём русского леса». Только ему удавалось передать в полной мере красоту дремучих зарослей, корабельных сосен, дубовых рощ, ельников. Он знал жизнь леса, трав, деревьев как никто другой. Метод реализма Шишкина иной раз перерастал в натурализм, многим казалось, что Шишкину недостаёт обобщённости, но при этом, никто не оставался равнодушным, красота леса Шишкина завораживала, манила к себе своей дремучей стихией. Он много путешествовал, каждое лето выезжал на этюды на Волгу, предгорья Кавказа, считая, что краше российской природы ничего нет. В этих поездках он выполнял много рисунков и фотографий тех мест, которые ему приглянулись. Шишкин, в отличие от Саврасова любил устойчивые состояния природы, чаще всего писал лето, солнечные поляны, ясную погоду. Обращения к зимним пейзажам у Шишкина не часты, но есть ряд работ и на «зимнюю» тему. («Рожь», «Дубовая роща», «Корабельная роща», «Утро в сосновом лесу», «Ручей в берёзовом лесу», «На севере диком», «Полдень. В окрестностях Москвы»).

Исаак Ильич Левитан в русской живописи второй половины XIX века является мастером психологического пейзажа. Состоял в обществе передвижников. Через природу, её состояние он умел передать настроение человека, его мысли, чувства, то светлые и жизнерадостные, то хмурые и совсем мрачные. Пользуясь немногочисленными мотивами, подчас довольно сдержанной палитрой, он, будучи сам человеком философского склада, выражал то, что он чувствует и думает. Как говорили его коллеги и современники, Левитану как будто бы удавалось выразить всю многовековую боль еврейского народа через настроение в его картинах. Его пейзажи – это пейзажи-настроения, они и писались не ради природы как таковой, а ради передачи этих сложных настроений. Левитан довольно тяжело болел и страдал депрессией, вероятно, поэтому покончил жизнь самоубийством. «Владимирка » (дорога, по которой ссыльных отправляли в Сибирь ), «У омута», «Над вечным покоем», «Озеро. Русь», «Март», «Золотая осень».

Архип Иванович Куинджи также состоял в ТПХВ. В пейзаже интересовался, прежде всего, проблемами освещения и света, возможностью иллюзорными средствами выразительности достичь необычной эффектности в своих работах. Отсюда преобладание декоративного начала во многих его работах. Его манили солнечные блики, загадочное сияние луны, фосфоресцирующее мерцание месяца, слепящий свет снега в горах, ритм пятен солнца на деревьях и траве. На выставках его работ зрителям порой казалось, что Куинджи устанавливает искусственное освещение позади своих холстов. «Берёзовая роща», «Лунная ночь на Днепре», «Солнечные пятна на инее», «Эльбрус вечером».

Верещагин Василий Васильевич – выдающийся русский живописец-баталист второй половины XIX века. Родом из провинции (г. Череповец), из дворянской семьи. Окончил Кадетский Морской корпус в Петербурге, но ещё в бытность кадетом заинтересовался рисованием и начал посещать Рисовальную школу петербургского Общества поощрения художников. В 1861 г. поступил в Академию художеств, но через три года, разочарованный рутиной академического воспитания, отправился во Францию, где проучился ещё три года в Парижской Академии художеств у Жерома. Со студенческих лет почувствовал неуёмную страсть к путешествиям и приключениям. Получив очень хорошую профессиональную подготовку как художник, Верещагин в душе оставался военным, и поэтому всю свою жизнь ездил по всему миру, по «горячим точкам» (особый интерес у него вызывали страны Востока), где в прямом смысле слова участвовал в военных действиях, отличался бесстрашием и безудержной смелостью. Из этих поездок привозил картины-впечатления, объединённые в серии («Самаркандская серия», «Балканская серия», «Отечественная война 1812 года») - своеобразные документы-фоторепортажи о том, что он видел и в чём участвовал. Свои работы представлял на персональных выставках во всех городах Европы и Америки, куда собирались массы народа, привлечённые необычностью сюжетов и личностью самого автора, о смелости и храбрости которого ходили легенды. Заложенный в его картинах протест против жестокости войны никак не соответствовал бесстрастному натурализму выполнения, что шокировало европейскую публику двусмысленностью впечатления. Хотя его работы пользовались бешеной популярностью у публики, многие профессиональные художники упрекали Верещагина именно за этот натурализм исполнения, холодно фиксирующий все впечатления автора. Но как раз таким приёмом Верещагин и хотел привлечь внимание общества к социальным бедам, так он выражал своё неприятие войны. Лучшие работы Верещагина: «Апофеоз войны (Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим)», «Представляют трофеи», «Смертельно раненный», «Побеждённые. Панихида», «Шипка-Шейново (Скобелев под Шипкой)». Обязательными работами в каждой из серий становились и картины-наблюдения, достоверно передающие этнографические и культурные особенности каждого народа (костюм, атрибуты, обычаи) – «Двери Тамерлана». Есть у Верещагина и изумительные по мастерству исполнения архитектурные пейзажи – «Мавзолей Тадж-Махал в Агре». В возрасте 63 лет Верещагин отправился на русско-японскую войну к адмиралу Макарову, где погиб на крейсере Петропавловск. По воспоминанию чудом уцелевшего капитана крейсера, Верещагин как истинный солдат-художник до самого конца что-то спешно зарисовывал в блокноте. Уникальность творчества Верещагина заключается в приверженности теме несправедливости войны, в показе войны без приукрашивания. Несмотря на отчасти справедливые упрёки в излишнем натурализме, Верещагин восхищает своей человеческой и гражданской позицией.