Федеральная программа книгоизданий России

О. Л. Голубева

Основы композиции

Допущено Министерством образования Российской Федерации

в качестве учебника для студентов образовательных учреждений

высшего и среднего художественного образования,

изучающих курс «Основы композиции»

Москва 2001 «Изобразительное искусство»

ББК85.1

___________________________________________

Федеральная программа книгоизданий России

Рецензент: доктор искусствоведения Н.К. Соловьев

ISBN 5-85200-045-0

© Голубева О.Л., текст, 2001

© Голубева А.А., макет и оформление, 2001

© Издательство «Изобразительное искусство», 2001

______________________ СОДЕРЖАНИЕ

Предисловие 4

Художественный образ 6

Средства выражения художественного образа 8

Форма 8

Цвет 18

Фактура 32

Восприятие формы на плоскости 38

Организация композиции 44

Законы композиции 47

Равновесие 47

Единство и соподчинение. Композиционный центр 55

Средства гармонизации композиции 64

Ритм 65

Контраст, нюанс, тождество 71

Пропорции 76

Масштаб 85

Виды композиции 90

Фронтальная композиция 91

Объемная композиция 96

Глубинно-пространственная композиция 106

Заключение 116

Рекомендуемая литература 117

ПРЕДИСЛОВИЕ ___________________

Проблемы композиции, ее закономерности, приемы, средства выражения и гармонизации всегда были и остаются актуальными для художников, архитекторов, музыкантов, то есть всех тех, кто занимается творчеством.

Знание основ композиции, влияющее на развитие творческой личности, должно закладываться еще в детстве. Оно формирует элементарную грамотность восприятия произведений искусства. А ведь «человеку необходимо искусство, то есть бескорыстная, обла­гораживающая душу страсть» (Ле Корбюзье). Его роль в формиро­вании личности очень важна. Не только труд, но и искусство созда­ет человека. Когда оно отходит на второй план, общество не разви­вается, а деградирует.

В данной книге сделана попытка в доступной форме рассмот­реть основы композиции, следуя авторской методике преподава­ния дисциплины. Этот разговор немыслим без конкретных при­меров и анализа классических произведений искусства. Автор убежден, что обучение основам композиции базируется на глубо­ком знании и осмыслении творческого опыта, накопленного че­ловечеством в области культуры. Предложенная книга является итогом двадцатилетней педагогической деятельности и предна­значена для использования в процессе обучения преподавателями и студентами художественных учебных заведений. Она также да­ет читателю возможность самостоятельного освоения основ ком­позиции.

____________________ ПРЕДИСЛОВИЕ

Творческая профессия в первую очередь требует знания законов гармонии и средств, помогающих создавать гармоничные произве­дения. Данная книга последовательно познакомит вас с этими за­конами и средствами гармонизации композиции, ее видами и спе­цификой каждого вида. Все новые понятия, закономерности, ком­позиционные приемы отрабатываются на системах упражнений, в основе которых лежит апробированная методика преподавания теории основ композиции. Во многих случаях упражнения проил­люстрированы студенческими работами, которые являются не столько образцами для подражания, сколько стимулом в творче­ских поисках. Выполняя предложенные упражнения, вы тем са­мым углубляете свои знания и нарабатываете необходимые прие­мы для самостоятельного творчества.

Автор не ставит перед собой цели сделать вас художником, а ви­дит свою роль в том, чтобы помочь разобраться в сложных пробле­мах композиции, научиться ставить перед собой творческие зада­чи и находить средства их решения. Собственное художественное видение, знание законов композиции, высокий профессиональный исполнительский уровень — вот три непременных качества, кото­рыми должен обладать художник для создания своих произведений.

Автор выражает благодарность рецензентам за советы по даль­нейшему улучшению книги, а также различным учебным заведе­ниям, которые в свое время знакомили автора со своими методика­ми преподавания художественных дисциплин.

 

Результатом творческого процесса является произведение, форма выражения которого может быть са­мой разнообразной. Это и архитектурное сооружение, и живописное полотно, и ювелирное украшение, а также театрализованное представление, песня, киноэпопея, обычный керамический горшок, националь­ный костюм, дизайн автомобиля и т. д. Но произведение будет представлять художественную ценность толь­ко в том случае, если оно создано по законам гармонии и несет в себе художественный образ. Художественный образ — это выражение творцом своего «Я», своего ощущения, личностного ви­дения предмета, явления, окружающего мира. Это внутреннее состояние, душевный настрой худож­ника, остро чувствующего, пропускающего через себя и передающего нам, зрителям, свое понимание действительности. Это форма отражения, воспроизведения объективной реальности с позиции опре­деленного эстетического идеала в искусстве. Художественный образ представляет собой неразрывное, взаимопроникающее единство объективного и субъективного, логического и чувственного, рацио­нального и эмоционального, абстрактного и конкретного, общего и индивидуального, необходимого и случайного, части и целого, сущности и явления, содержания и формы. Благодаря слиянию в творче­ском процессе этих противоположностей в единый, целостный художественный образ творец получа­ет возможность создания яркого, эмоционально выразительного произведения. Именно с художест­венным образом связана способность искусства доставлять человеку (зрителю, читателю, слушателю) глубокое эстетическое наслаждение, пробуждающее в нем чувство прекрасного. Художественный образ произведения может быть выражен символом, принадлежащим к определенной культуре или эпохе, что потребует для его прочтения дополнительных знаний. Но существуют художест­венные произведения, образы которых понятны всему человечеству, независимо от времени их создания. История искусств убедительно доказывает, что существуют определенные художественные средст­ва выражения, используемые для создания произведений. Это форма, цвет, фактура и т. д. Профессио­нально и грамотно применяя эти средства, можно добиться наибольшей выразительности при создании художественных образов. Посмотрим, например, на картину Петрова-Водкина «Купание красного ко­ня». «Центром композиции и всего художественного замысла становится пылающий, героически при­зывный образ коня, воскрешающий карающих коней Георгия Победоносца на многих древних иконах. Символический смысл этого гордого огнеподобного коня несет в себе вполне определенное кон­кретное понятие или идею, но даже и сейчас мы воспринимаем образ не просто как более или менее условное, ярко красочное изображение сцены купания коней, а как мечту о красоте, как поэтическое истолкование национальных художественных заветов, как символ энергии, благородства и могучей, сдерживаемой волей силы»*.   * Костин В. И. К. С. Петров-Водкин. M., 1966. С. 48.

 

Одним из основных изобразительных средств выражения художественного образа является форма. Как считал Клее, ее рождение происходит из точки, которая при дви­жении дает линию. Смещение линии строит плоскость, встреча плоскостей образует тело. Это утверждение мож­но наглядно продемонстрировать, используя в процессе обучения компьютер. Точка, линия, пятно — все это элементы организации пло­скостной композиции. В зависимости от конфигурации линия и пятно воздействуют на зрителя. Этот процесс про­исходит на ассоциативном и интуитивном уровнях, а так­же на уровне памяти. Существует и чисто физическое вос­приятие формы человеком. Рядом с огромным, активным пятном на стене мы начинаем ощущать дискомфорт. Чем богаче духовный мир зрителя, выше его культурный уро­вень, тем красочнее и разнообразнее палитра его сопере­живаний с художником, создателем формы.

 

_______________________________________________ СРЕДСТВА ВЫРАЖЕНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА

Разберем четыре варианта простейших форм пятна. На самом деле их существует гораздо больше, но все они могут быть отнесе­ны к этим четырем основным.

Квадрат. Законченная, устойчивая форма, готовая выражать ут­верждающие образы. При определенных условиях — тяжелая фор­ма, которой чуждо движение, тем более «полет».

Треугольник. Активная форма, развивающаяся на плоскости и в пространстве, несущая в себе потенциальные возможности движе­ния. Может выражать или вызывать агрессивные образы. В поло­жении вершиной вверх она устойчива, вершиной вниз — сверхнеус­тойчива. В этой форме явно выражена борьба противоположно­стей, что в свою очередь необходимо для создания вполне конкрет­ных образов.

Круг. В этой форме более чем в какой-либо другой выражена идея природы, Земли, мироздания. Поэтому такие понятия, как «добро», «жизнь», «счастье», в наибольшей степени ассоциируют­ся у человека с формой круга или его производными.

Форма «амебы». Ее текучесть выражает неустойчивые по харак­теру образы. Романтичность, меланхолия, пессимизм — вот их ди­апазон.

Линиям также свойственно выражение образа. Замкнутая ли­ния, ограничивающая силуэт пятна, зависит от восприятия формы этого пятна. Линии, строящиеся на округлых кривых, ближе к об­разам круга, эллипса и других подобных форм. Угловатые ломаные линии напоминают треугольник. В линии всегда заложено больше движения, нежели в пятне, поскольку здесь сказывается его опти­ческая весомость. Движение может быть стремительным, направ­ленным или медленным, менее целенаправленным, хаотичным, тем самым формирующим различные образы. Одна линия — это один уровень ощущений, несколько повторяющихся линий увели­чивают воздействие. Разные по характеру линии обогащают вос­приятие, усложняют образ, но могут довести его и до абсурда.

Помимо пятен и линий к элементам композиции на плоскости относится точка. Это тоже форма, без которой в отдельных случа­ях просто нельзя обойтись. Активность восприятия точки зависит от ее «одиночества» или от сочетания нескольких точек и других элементов.

СРЕДСТВА ВЫРАЖЕНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА ____________________________________________________