Западный хор собора украшали 20 фигур донаторов в натуральную величину, 13 в., очень спорные в истории искусства. Они были установлены вдоль боковых стен западного хора, перед связанными колоннами, поддерживающими свод. Помещены на уровне окон, непосредственно над коридором, огибающим западную часть собора – там, где обычно располагались святые или апостолы. Все они миряне, некоторые установлены по надписям.
Кроме 2 фигур, помещенных просто у стен, все они неразрывно связаны с архитектурными элементами: подобно изваяниям, украшающим порталы французских соборов, они высечены из таких же цельных каменных блоков, что и секции связанных колонн, перед которыми они стоят. Колонны – несущие конструкции => статуи выполнены в период строительства хора. Очень гармоничное сочетание скульптуры и архитектуры – возможно, скульптор и архитектор – одно лицо.
Письмо епископа 1249 г. с просьбой о пожертвовании и ссылкой на фундаторов (донаторов 11 в., основателей) – значит, фигуры – следствие сбора средств на строительство. Лишь немного выше коридоров – они в результате пожертвования в промежуточной зоне, на полпути к Небесному Иерусалиму.
“Наумбургский мастер” придал их чертам невиданную индивидуальность. Люди, которых он изобразил, были мертвы уже более 100 лет, и несмотря на то что в контексте культа священных реликвий уже сложилась традиция передавать индивидуальную внешность человека в его скульптурном изображении, создать настоящие портреты “наумбургский мастер” был не в состоянии. Все фигуры донаторов – это относящиеся к 13 в. скульптурные изображения исторических лиц 11 в. Гармоничные отношения между скульптурами.
Маркграф Эккехард и супруга Ута в одеждах 13 в. – высшая знать. Уверенные. Эккехард сжимает рукоять меча – символ судебных полномочий. Правитель в расцвете сил. Супруга – обаятельна, но неприступная. Прикрываясь воротником плаща, подчеркивает свою независимость.
С востока хор донаторов отгорожен алтарной преградой. Части преграды по обе стороны входа в хор украшены глухими аркадами (по 2 с каждой стороны). Над ними проходит фриз, разделенный на равные участки рельефами с изображениями сцен Страстей Христовых.
Но главное место в структуре преграды занимает портал. Простая аркада, состоящая всего из двух сртельчатых арок, выдвинута вперед за плоскость преграды и увенчана щипцом, в котором помещается квадрифолий с живописным образом Христа на Страшном Суде в окружении ангелов, держащих орудия Страстей. Это изображение и надпись, окружающая квадрифолий, относятся к образной системе “Страшного Суда”. Поэтому портал алтарной преграды приобретает статус, близкий к символической роли центрального портала. Но перемычка и центральная колонна здесь образуют крест, на котором помещено Распятие.
Тимпаны обеих арок украшены фигурами ангелов с кадилами, а на откосах помещены статуи скорбящих Богоматери и апостола Иоанна. Пройдя под распростертыми руками распятого Христа и вступив в хор донаторов, священник символически претерпевал Страсти Господни и наделялся правом спасать души донаторов.
Мейсен.
Непосредственное продолжение стилистических традиций, заложенных “Наумбургским мастером”. Может даже, он сам участвовал. Вероятно, он учился во Франции, а самая ранняя из дошедших его работ сохранилась в частях западной алтарной преграды собора в Майнце. Вероятно в период создания этой преграды он еще работал как независимый скульптор. В окрестностях Майнца сохранилась и еще одна работа, предписываемая ему – рельеф известный под названием “Басенхаймский всадник”.
В Мейсене он или его последователи создали в 13 в. 7 статуй – старейшие украшения собора. Эти изваяния делятся на 2 группы. 3 фигуры – Богоматерь с Младенцем, Иоанн Креститель и диакон с кадилом – помещены в 8-угольном портике. Остальные 4 стоят в расширении верхнего хора, выстроенном, возможно, для них. У стены передней травеи хора помещены император Оттон I и его вторая жена Адельгейда, напротив них святой Иоанн-Евангелист и епископ Донат. В результате у одной стены здания нашли себе место основатели собора, а у другой – их святые покровители.
Императорская чета, облаченная в парадные одежды, стоит у гладкой стены, что обеспечивает ей большую свободу жестов. Императрица опирается на левую ногу, а правую отставила вбок; верхняя часть ее тела развернута в сторону императора. Адельгейда окружена символами власти, однако в ее позе и выражении лица отражается грустная задумчивость. Даже императорские инсигнии – корона и брошь – только подчеркивают высокое положении Адельгейды, но не гармонируют с чертами ее личности. При этом лица обеих фигур не менее важны, чем атрибуты власти: в каждом из них отразилось особое, индивидуальное отношении к императорским инсигниям. Более того, яркие личные черты обеих статуй выразительно контрастируют с символами царского достоинства. Выражение лиц говорит о самоуглубленности, погруженности в свою внутреннюю человеческую суть. Близки скульптурным портретам из Наумрубга.
В фигурах святых покровителей собора, расположенных у южной стены этой небольшой пристройки к хору, напротив, отображена истинная сила. Закрепляя за собой ассоциацию с первыми стихами Евангелия от Иоанна, на которых открыта священная книга в руке евангелиста, епископ-святой обосновывает свою власть ссылкой на самого Бога.
Страсбург.
Наряду с собором Бамберга, собор в Страсбурге был крупнейшим строительным проектом в области немецкого храмового зодчества того периода. В начале 20-х гг. 13 в. сюда пригласили скульпторов из Шартра, чтобы украсить двухчастный портал южного трансепта статуями в самом современном стиле.
Первоначальный вид этого богато орнаментированного портала известен нам лишь по гравюре, датируемой 1617 г., т. к. во время Французской революции он почти разрушен.
Сохранилась сцена “Успение Богоматери”. На перемычке под ней некогда было “Положение Богоматери во гроб”, а на перемычке под правым тимпаном портала – “Вознесение” и “Вручение пояса Богоматери святому Фоме”. Правый тимпан до сих пор украшает “Коронование Богоматери”. На откосах дверей были помещены 12 апостолов, а между входами портала – царь Соломон на троне судьи и над ним – поясная статуя Христа. Портал фланкировали аллегорические изображения Церкви (справа) и Синагоги (слева), сделанные на основании средневековой интерпретации Песни Песней Соломона, как и в Бамберге. Эти статуи, оригиналы которых хранятся в Музее Нотр-Дам, были заменены на фасаде копиями. Фигуры на откосах и перемычках, а также статуя Соломона – реконструкции XIX в.
Синагога и Церковь – необычно – повернуты друг к другу и к центральной фигуре двухчастного портала – Соломону. Конфликт решается не спором, как обычно, а более мирно. Фигура Церкви горделива, с короной, в руках – чаша и крест – результат реконструкции. Повернулась к Синагоге сказать последнее слово. Синагога еще держит сломанное копье и скрижали Завета, на ней еще повязка, но она уже готова через секунду смириться. Соломон – в роли типологического предшественника Христа – не только в традиционной функции мудрого судьи, но и как предтеча Небесного Жениха. Он примирит их.
Иконографическая программа этого портала, включающая идею использования церкви как зала суда, дополняется Колонной Ангелов в интерьере южного рукава трансепта. Восьмигранный ствол со связанными колоннами украшен статуями, составляющими вместе систему персонажей “Страшного Суда”. Нижняя зона – 4 евангелиста со свитками под балдахином, опираясь на постаменты в виде капителей с декором в виде почек и молодых листьев; средняя – трубят в трубы 4 ангела Страшного суда. Верхняя – Христос в окружении ангелов, держащих орудия Страстей. Христос поднимает левую руку, демонстрируя рану на боку. Под капителью, на которой стоит его трон, помещены фигурки воскресших людей, обращающихся к нему с молитвой, заступники – Иоанн и Мария – не включены в композицию. Нет сцены отделения праведников от грешников.
В традиции древней судебной символики Колонна Ангелов отмечала также место, где епископ вершил церковный суд. Связь с декором двухчастного портала трансепта.
Стилистическая связь – все статуи и снаружи, и внутри здания высоки и изящны; все стоят на постаментах. Одеяния с множеством тонко прорисованных складок – даже на тимпане с “Успением Богоматери” – выглядят легкими и почти прозрачными, не скрывающими очертаний и движений тела. Такие изображения одежды появились в Страсбурге раньше, чем в Бамберге и вообще возможно впервые в Германии.
Билет 43.
Итальянская готическая скульптура.
Николо Пизано: фонтан в Перудже, кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора. Арнольфо де Камбио. Джованни Пизано: кафедра церкви Сант Андреа в Пистойе и собора в Пизе, статуи Сиенского собора. Лоренцо Маитани: скульптура собора в Орвьето. Андреа Пизано: двери флорентинского баптистерия и рельефы кампаниллы во Флоренции.
В отличие от французской итальянская готическая скульптура была далеко не так тесно связана с архитектурой. Тип французского “фигурного” портала с богатым пластическим декором откосов и архивольтов не получил в Италии широкого распространения. И все же итальянская скульптура начала 13 в. несет отчетливые следы влияния скульптуры Иль-де-Франса, хотя связана в первую очередь с внутренним убранством и декором храмов. Ранняя готическая пластика в Италии, все еще находящаяся под явным воздействием романики, не чужда и заимствований из прочих традиций – либо восточных, либо более строгих византийских.
Кроме того, к югу от Альп отчетливее, чем во всех иных регионах Европы, прослеживается связь с наследием античного мира: империя Гогенштауфенов при императоре Фридрихе II (1220-1250 гг.) ориентировалась на модель Древнего Рима. К тому же именно в Италии раньше, чем в других странах, начался процесс индивидуального самоутверждения художников.
