Из древнерусской литературы

Что вы знаете о летописях?

Возникновение древнерусской литературы связано с началом письменности. Первое упоминание о корелах (так называли в русских летописях древнекарельские племена) помещено в Новгородской первой летописи 1143 года:

 

«В то же лето ходиша Корела на Емь, и отбежаша; 2 лоиву избиле».

 

Вы прочитали о неудачном походе корелы на финское племя емь, в результате которого потеряны два парусных судна (лойва).

 

О древних карелах рассказывалось не только в летописях, но и в «Слове о погибели Русской земли», и в «берестяных грамотах».

 

Вопросы и задания

Почему летописи и берестяные грамоты являются не только историческим памятником, но и литературным?

 

 

 

Писатели и поэты Карелии о природе

О природе написано немало произведений, можно сказать, что это одна из главных тем как для писателей, так и для поэтов. Вспомните, в каких прозаических текстах эта тема основная, или в каких произведениях, рассказывая о событиях из жизни героев, автор обращается к описанию природы.

Как вы думаете, для чего он это делает?

Виктор Соловьев

1923 – 1992

 

Виктор Соловьев – один из тех писателей, для которого тема природы главная. Он родился не в Карелии, но прожил здесь долгие годы, раз и навсегда влюбившись в северную землю. Будучи заядлым охотником, писатель много времени проводил в лесу, наблюдая за естественной жизнью лесных птах и разных «зверюшек», среди которых был даже хозяин карельских лесов – медведь. Итогами наблюдений стали книги замечательных рассказов-былей: «Гагарье гнездо», «Дятлов шедевр», «Охотничья тетрадь» и другие. Для первого знакомства предлагаем прочитать маленький рассказ В.Соловьева «Дятлов шедевр».

 

ДЯТЛОВ ШЕДЕВР

 

Весной дятел стучит не ради сытости, а ради музыки! Гляди, с каким вдохновением он колотит! В этом деле и нельзя вполсилы: искусство требует трудов...

В погожем розовом покое в разноголосый птичий перезвон врываются чеканные дятловы трели. Вот простучал один, другой и тотчас за болотом - третий. Oни соревнуются. Но тут дело не в прочности клюва, не в силе удара, а в умении заставить дерево звенеть особенным, неповторимым тоном. Во всей округе среди стука дятлов вы не услышите двух одинаковых звучаний.

От инструмента-дерева зависит личное дятлово счастье. Попробуй-ка, разыщи свой инструмент среди тысяч одинаковых колодин, беззвучных и настроенных не в лад. Найди меж безголосых сучьев музыкальный. И пробуди, заставь запеть!

Порхает по стволам трудяга-музыкант, приладится и так и этак, ударит раз, другой, опять перелетит. Уж было, кажется, нашел, что нужно, опробовал, прислушался - фальшивит: подлая трещина портит дело… И снова поиски. И снова пробы. И наконец-то - вот оно. Желанный, безупречный инструмент! Не звук - мечта. Держись, соперники-соседи! Теперь поглядим, чья возьмет!

Однажды я шел с тетеревиного тока, И на ходу дремал после бессонной ночи. И тут сквозь монотонный гул ручья отчетливо расслышал голос арфы. Словно бы кто-то трогал струны неумелой рукой. «Неужто чудится», - подумал я и повернул в направлении звуков. И вот что мне открылось. Просека и телефонный столб с натянутыми проводами. А на столбе, меж изоляторами, двигается пестренький комочек - обыкновенный малый дятел с багровой полоской на темени… Взмахнул головкой дятел да как забарабанит по столбу! И отозвались провода мажорным низким звоном. И долго угасал вдали задумчивый аккорд... А музыкант оцепенел и слушал, и как, должно быть, там, под серенькими перышками, трепетало, волновалось сердце! А когда звуки смолкли, он запорхал, кружась над просекой, восторженно выкри­кивая: «Ки!» Потом с разлету сел, опять заколотил...

Где-то в деревяшку попытался вторить заурядный конкурент. Простучал и затих, подавленный творческой завистью.

«Ки! Ки! - разносится над лесом. - Слушайте, меня, пернатые! Слушайте и удивляйтесь: это ли не шедевр!» И, словно палец пианиста, вдохновенный, быстрый клювик бьет по клавишу-столбу.

Я двинулся своей дорогой, и долго еще слышалась мне дятлова арфа. И мне подумалось, что ведь шедевры-то никто из гениев умышленно не создавал, что ведь, по сути дела, все они - счастливая находка.

1958

Вопросы и задания

 

Понравился ли вам рассказ В. Соловьева? Каким чувством он пронизан? Как это чувство характеризует рассказчика? Обратите внимание на образность и точность языка, его поэтичность.

Перечитайте последний абзац и поразмышляйте над тем, что называют «шедеврами», как они создаются, все ли могут быть их создателями? Как вы поняли: шедевры – «счастливая находка»? Находка для кого? Приведите свои примеры того, что можно назвать шедевром.

Подготовьтесь к художественному пересказу данного текста.

 

Природу Карелии прославляют в своих стихах не только прозаики, но и многие поэты. Каких из них ты знаешь? Вспомни их стихи.

Виктор Сéргин

1938 – 1998

 

Среди поэтов Карелии, для которых главенствующей темой стала тема природы, особое место принадлежит Виктору Сергину. Он родился в Кондопожском районе, долгое время работал лесником, выступая его защитником и воспевая в своих стихах карельские леса, где «даже звезды пахнут хвоей». В. Сергин с большой любовью описывает белые ночи, брусничные поляны, лесные сумерки. Его перу принадлежат небольшие поэмы «Отчий дом» и «Кижи». Эти произведения написаны о родном поэту Заонежье, об отцовском доме, который находится сейчас в Кижах.

 

 

                                                                                  

 

***

Над Карелией

ночи белые,

над озерами

ветер стих.

Зори падают

перезрелые

в ноги елочек 

молодых.

Не колеблется,

не колышется

в белом мареве

сонный всплеск.

Травы стеблятся,

сосны высятся,

солнце просится

из небес.

      (1973 г.)

 

 

***

Над Карелией

ночи белые,

над озерами

ветер стих.

Зори падают

перезрелые

в ноги елочек 

молодых.

Не колеблется,

не колышется

в белом мареве

сладкий сон.

Травы стеблятся,

сосны высятся,

солнце катится

колесом.

              (поздние публикации)

 

***

Зеленый сумрак шалаша

И колкая хмельная хвоя,

Лунища, сложенная вдвое,

И леса сонная душа –

все в облике слилось ночном.

И только лет безумной птицы

разъединить на миг стремится

тьму с тишиной, звезду с лучом.

Лунная ночь

 

Река неслышная струится,

С весла веселая капель

Слетает звонко, серебрится …

 И лодка темная, как птица,

 Всей грудью выплыла на мель.

 Звезда сверкнет и разгорится

 И канет в синюю купель.

 А на воде вдруг отразится

 Сосна – веселая девица,

 И строгая монашка – ель.

 

 

Вопросы и задания

 

Какое настроение вызвали у вас стихотворения В. Сергина?

Сравните два известных варианта стихотворения «Над Карелией ночи белые…». Какой из них вам понравился больше, показался интереснее? Точнее? Обоснуйте свой ответ.

В стихотворениях найдите эпитеты, сравнения, метафоры, олицетворения и объясните их роль.

Как вы поняли выражение «лунища, сложенная вдвое»? Какую картину вы представляете, читая это стихотворение? Подберите или нарисуйте иллюстрации к стихотворениям.

Подготовьте выразительное чтение наизусть одного из стихотворений В. Сергина.

Константин Паустовский

1892 – 1968

 

Имя этого русского писателя вам, несомненно, знакомо.  Вспомните, какие произведения вы читали самостоятельно или на уроках литературы. О чем эти произведения?

 

«Пленительную власть Севера» К. Паустовский испытал, побывав не только в Ленинграде и на Кольском полуострове, но и в Карелии, которая покорила его своей красотой. Писатель побывал в Петрозаводске и его пригородах: Соломенном и Сайнаволоке; посетил Кондопогу, Гирвас, Олонец, Ругозеро, Реболы, Пудож, Медвежьегорск, Повенец; был на Киваче, восторгался Кижами. Более всего К. Паустовского поразили и очаровали белые ночи. Вот, как он описывает ее в повести «Золотая роза», главе «Белая ночь»:

 

Белая ночь простиралась вокруг. Я впервые видел ее не над Невой и дворцами Ленинграда, а среди северных лесистых пространств и озер.

На востоке низко висела бледная луна. Она не давала света.

Волны от парохода бесшумно убегали вдаль, покачивая куски сосновой коры. На берегу, должно быть в каком-нибудь древнем погосте, сторож пробил на колокольне часы – двенадцать ударов. И хотя до берега было далеко, этот звон долетел до нас, миновал пароход и ушел по водной глади в прозрачный сумрак, где висела луна.

Я не знаю, как лучше назвать томительный свет белой ночи. Загадочным? Или магическим?

Эти ночи всегда кажутся мне чрезмерной щедростью природы – столько в них бледного воздуха и призрачного блеска фольги и серебра.

Человек не может примириться с неизбежным исчезновением этой красоты, этих очарованных ночей. Поэтому, должно быть, белые ночи и вызывают своей непрочностью легкую печаль, как все прекрасное, когда оно обречено жить недолго.

Я впервые ехал на север, но все казалось мне здесь знакомым, особенно груды белой черемухи, отцветавшей в ту позднюю весну в заглохших садах…

 

Вопросы и задания

 

Какие чувства вызвал у вас данный отрывок?

Сравните описание белой ночи К. Паустовского и В. Сергина, что общего и в чем различие?

Найдите в отрывке К. Паустовского средства художественной изобразительности, какова их роль? Обратите внимание на звукопись, например, в предпоследнем абзаце отрывка.

Напишите небольшое сочинение, в котором вы расскажете о закате солнца, о первом снеге, о зимнем дне, то есть о том моменте в природе, который вы наблюдали сами.

 

Какой общей темой можно объединить все прочитанные вами тексты?

 

 

 

 

                                                                       ИСКУССТВО

Зодчество

 Что означает слово зодчество? Дайте определение этого понятия.

 

Продвигаясь на Север, новгородцы-христиане и местные мастера строили монастыри, окруженные крепкими стенами, храмы, жилые дома, хозяйственные постройки. На Онежском озере возникли Муромский и Палеостровский, на Ладожском – Коневский и Валаамский монастыри. В 15 веке начали строить Соловецкий монастырь. Вместо деревянной бревенчатой ограды там в конце 16 в. из гигантских привозных валунов (4-5 м в поперечнике) были сложены стены (высота 11м, толщина до 6 м), причем только верхняя их часть была кирпичной. По периметру всей ограды стояли восемь столь же мощных башен, впоследствии увенчанных дощатыми шатровыми кровлями. Кладка из необработанных валунов придает крепости монументальный вид. Выразительный по силуэту, величественный ансамбль Соловецкого кремля гармонично сочетается с морскими просторами. Известен строитель – местный мастер Трифон из поморского селения Ненокса.

Главный вход в Соловецкий кремль венчала Благовещенская надвратная церковь с чешуйчатой деревянной главкой. Внутри крепости  – Преображенский собор (16 в.). Он превосходит по своим размерам Успенский собор Московского кремля. На то время Преображенский храм был самым высоким в России. Первоначально увенчанный высоким шатром, собор мог служить своеобразным маяком, ориентиром для мореходов и дозорной, сторожевой башней. Строили Успенский собор зодчие Игнатий Салка и Стольша. Колокольня собора, маковка которого поднимается на высоту 60 м, была построена позднее.

Монастырь славился образцово налаженным хозяйством: здесь писали иконы, изготавливали церковную утварь, в кузницах и мастерских умельцы выполняли художественную ковку и литье. Были устроены мельница, сукновальня (мастерская по изготовлению сукна), механизмы которых приводилось в движение водой. В период расцвета монастыря здесь существовало до 40 различных производств (кожевенный, кирпичный, прядильня, “портная палата” и др.). На землях, принадлежащих монастырю, добывали слюду, жемчуг. Соловки стали главным оплотом обороны северного побережья России.

В первой половине 16 века в Поморье возникло множество крепостей-острогов и крупных промысловых поселений (посадов): Кола, Кереть, Сорока, Кемь, Сума и другие. Росли и укреплялись также пограничные поселения на Ладоге: крепости Корела и Орешек.

В 16 веке по берегам рек и озер Карелии складываются деревни – до 5 рядом стоящих дворов. Примерно тогда же и в Поморье появились многодворные деревни. Когда крестьянские дома концентрировались вокруг церкви и кладбища, такой тип поселения назывался погостом.

На Севере бытовал особый тип жилища-усадьбы, удобного для неустойчивых и суровых климатических условий и для жизни большой, нередко из нескольких поколений, семьи. Строевого леса было много, плотницкое искусство достигло высокого уровня. В Карелии усадьба состояла из двух или нескольких объемов (изба, сени, клеть), объединенных переходами. В зависимости от взаиморасположения жилой и хозяйственной частей различаются типы домов: «брус», «глаголь» и «кошель».

 «Брус» - дом, в котором сени и двор-сарай поставлены друг за другом, он перекрыт симметричной двускатной крышей.

сени жилая хозяйственная часть часть

 

 «Глаголь» напоминает в плане букву «Г», хозяйственная часть расположена сбоку и позади жилья.

 

 

 

 

 

«Кошель» отличается большими размерами и двускатной несимметричной крышей .

.

 

           

 

 

Дом имел высокий подклет, где хранили продукты. Окна (3-5 на фасаде жилой части) были небольшими. Изба-усадьба выглядела  строением по-своему величественным, суровым, что смягчалось многочисленными резными украшениями. Разница между карельскими и русскими домами заключалась большей частью в орнаменте этих украшений. Мастерство плотников Карелии получило широкую известность уже в 16 в. – их часто приглашали не только в соседние северные области, но в Новгород и Москву.

Северная изба была устроена по традиционной схеме. Вход – из сеней. Направо или налево от входа располагалась печь (первоначально – очаг). По диагонали от печи располагался «большой (красный) угол», где находилась божница с иконами. Рядом с печью делали полати. Вдоль трех стен избы (кроме дверной) тянулись лавки. Над ними – полки для предметов домашнего обихода. Стол ставили торцевой частью к среднему окну главного фасада или тут же, к простенку.

Горница крестьянской избы

 

В чердачном помещении часто устраивали горницу, помещение для жилья летом. На хозяйственной половине хранили запас сена, сельскохозяйственные орудия, телеги, сани; внизу располагались хлевы, конюшня, помещение для овец. Практически все строения карельской деревни отличались добротностью и долговечностью, поскольку идеально соответствовали условиям Севера.

 

     Представление о древнейших деревянных храмах Севера дает небольшая церковь Лазаря Муромского (14 в.). Основа ее  – бревенчатый четырехугольный сруб (клеть, четверик), такой же, как и у жилого дома. Только церковь традиционно была ориентирована с запада на восток: с запада впоследствии устраивалась трапезная, с востока – притвор, алтарный сруб. Чаще всего храм венчался восьмериком с шатровым, по образцу крепостных башен, верхом. Но это лишь общая схема: существовали храмы с двумя или несколькими шатрами, многоглавые. Кроме того, у плотников существовал целый арсенал приемов, благодаря которым силуэт каждой церкви был оригинальным, неповторимым. Превосходно согласуются с гладью озера поставленные на низком берегу стройные шатровые церкви в Кондопоге (18 в.) и в Челмужах (17 в.). Они подобно высотным маякам служат центрами деревенской застройки, издали привлекая к себе внимание. Такие шедевры могли быть созданы только свободными от крепостной зависимости людьми Севера. Народное зодчество Карелии является составной частью той культуры древоделов, которая формировалась на огромных просторах Древней Руси.

Вопросы и задания

1. О каких памятниках народного зодчества вы узнали? Есть ли памятники народного  зодчества в вашем районе? 

2. Опишите крепость Соловецкого монастыря. Как строились монастырские  стены?.

3. Какие типы домов были распространены в Карелии? Что определяло выбор типа дома?

4. Подготовьте выставку «Архитектурные памятники Карелии».

 

 

Иконопись

Иконы новгородской школы приходили в Карелию в 11-12 вв. вместе с первыми монахами-миссионерами и промышленниками-первопроходцами. Но затерянные в северной тайге церкви и жилища долго не могли похвастаться иконами, написанными в больших городах и художественных центрах России. Поэтому в Карелии появляются свои, деревенские живописцы. Они не могли на равных состязаться с утонченным стилем новгородской школы второй половины 14 в., но по-своему раскрывали сюжет, передавали чувства персонажей. Произведения местных «богомазов» отражали в иконописи нравственные и трудовые традиции края, образы фольклора и особенности природы, архитектуры и быта. Для приготовления красок мастера использовали пигменты, приготовленные из местных пород камня и цветных глин. Палитра была достаточно ограниченной, что порождало колорит приглушенный, но в тоже время насыщенный.

 Икона «Св. Николай и апостол Филипп» из кижской деревни Телятниково, находящаяся ныне в Третьяковской галерее, – самая древняя (14 в.) из найденных в крае. Фигуры святых и их одеяния схематичны, цветовая гамма скупа, но взгляд св. Николая выразителен и человечен. «Апостол Петр» из заонежской д. Вегорукса, принадлежащий Государственному Русскому музею, написан на рубеже 14-15 вв. Художник, несмотря на несовершенство деталей и скупость палитры, сумел мастерски передать образ зрелого человека с мудрым взглядом слегка прищуренных глаз.

Уровень и стиль исполнения многих икон с берегов Онежского озера различен. Преобладают обычные евангельские сцены и изображения широко распространенных новгородских святых. Часто художники писали св. Николая, заступника гонимых, покровителя бедных, спасителя рыбаков и мореплавателей «от потопления». Многие иконы связаны с сельскохозяйственными культами. Например, святые Флор и Лавр покровительствовали коням, первым помощникам земледельца. Изображения Флора и Лавра занимали почетное место в иконостасах маленьких церквей. Святой Власий считался покровителем коровьих стад. Пророк Илья был не только громовержцем, но, по верованиям земледельцев Севера, должен был охранять стада от волков. Апостол Петр был известен как покровитель рыболовов, защищал от змей. Святые Козьма и Демьян чтились как целители и как покровители ремесел.

 

На рубеже 15-16 вв. в Карелию все чаще попадают иконы из крупных художественных центров, в том числе шедевры новгородского письма. В это же время усиливается московская школа, поскольку Карелия жила уже под властью Москвы. Новгородское влияние начинает угасать.

Но несмотря на смену власти местные иконы все-таки продолжали оставаться достаточно самобытными. Они создавались в мелких мастерских, а иногда и работавшими в одиночку деревенскими авторами. Художники вольно или невольно передавали не только внешнюю суровость, сдержанность героев, но старались отразить прямоту характера и простодушие людей Севера.

 

Устройство иконостаса

Иконостас северной деревянной церкви был устроен своеобразно. Бревенчатые стены рубленой церкви - в отличие от каменной – не могли быть покрыты росписью. Поэтому иконы в 15 в. ставили в ряд на стене, отделяющей молельню от алтаря. Первоначально такой иконостас состоял из двух рядов. Нижний, местный ряд включал изображение святого, имя которого носила церковь; здесь также могли находиться изображения других важнейших религиозных сюжетов. Центром второго ряда была фигура Христа, изображение богоматери, избранных святых, праздников. В большинстве храмов Карелии 16-17 вв. иконостасы все еще простые. В небольших церквях и часовнях ставили не ряд икон, но изображение писали на цельной горизонтальной доске или на нескольких досках. Иконы стояли на деревянных полках, прикрытых узкими расписными досками (тяблами).  Позже стали расписывать иконы «неба», подвесного потолка.

                                                                                          

 

Одним из шедевров карельской иконописи – икона «Св. Власий» из-под Олонца. Тонкие черты лица старца подчеркнуты могучим выпуклым лбом; облик мыслителя и святого одухотворен и величественен. Здесь чувствуется рука мастера, близко знакомого с народным искусством. Хотя обонежские иконы теперь кажутся более тонкими, чем большинство других северных писем, иконопись Карелии не смогла сложиться в 16 - 17 вв. в самостоятельную школу.  Но в то время, когда региональные «мастерские» постепенно подчинялись Москве, карельская икона сохраняла яркую самобытность. Ее бесхитростность, душевность несомненно выигрывают на фоне изощренных и стандартизованных икон, в изобилии появлявшихся в крупных городах России.

 

 

Вопросы и задания

       1Подумайте,.что отличает икону, написанную в Карелии от новгородской иконы?

2.Изображения каких святых чаще всего встречаются в древней живописи Карелии? Почему?

3.. Опишите устройство иконостаса.

 4. Подготовьте фотоэкспозицию карельской иконописи или с помощью компьютера проведите заочную экскурсию по залу древней живописи Карелии в музее изобразительного искусства Карелии..

 

 

Прикладное искусство

 

Все, что нужно для быта, изготавливалось в семье, в своей деревне. В Карелии всегда было много мастеров, находивших через особенности северной природы и образа жизни своеобразный подход к бытовым вещам, основанный на лаконичности формы, сочности деталей, соразмерности орнамента. Это распространяется на различное хозяйственное оборудование, транспорт, орудия труда, посуду, изделия из бересты. Грабли, лопаты, рубели, трепала для льна, совки для сбора ягод, прялки, ткацкие станки отличались продуманной, учитывающей свойства материала и характер нагрузок, конструкцией. Они были легки, удобны в работе, пользовании, часто украшались резьбой или росписью. Так же внимательно, с любовью и выдумкой мастер подходил к изготовлению лыж, телег, саней, дуг и прочих предметов конской упряжи

Ткани. Одежда

Изображение

 

В 12-13 вв. складываются традиции карельского костюма. Для его изготовления в основном использовались льняные нити; иногда добавляли конопляную и шерстяную нить. Ткани изготавливали на примитивных ткацких станках. Ткани в клетку, полоску (преобладали голубые, серые, сиреневые тона) использовались для будничной одежды – мужских и женских рубах, сарафанов. Крой был простым. Из льна делали нательные рубахи; из шерсти – юбки, передники, накидки, головные платки, покрывала. Цветовая гамма костюма была довольно скупой: различные оттенки серого в сочетании с коричневым; реже использовался синий цвет. Богаче могли выглядеть женские шейные украшения, отделанные тесьмой, серебряными или позолоченными бляшками, а также головные уборы с серебряной, золотой нитью или шитьем. Праздничную одежду, в частности женские рубахи, шили из холста белого цвета, подолы украшались красной полосой тканого узора.

Изобр.См. Книга Кочкуркиной

 

Тканые вещи, например, шерстяные одеяла отличались разнообразием расцветки и геометрических рисунков. Лоскутные одеяла радовали глаз удивительной согласованностью орнамента и цвета. Даже простейший, преимущественно линейный рисунок половиков не выглядел скучным.

Для северных и прилегающих к ним районов Карелии характерно полихромное узорное вязание из шерсти (чулки, носки, перчатки, рукавицы).

 

Посуда.

В быту чаще всего использовались различные типы емкостей из дерева – ушаты, чаны, лоханки, подойники, шайки, кадушки и др. Кухонная деревянная посуда также отличается своеобразным рационализмом формы. Такую посуду выдалбливали или резали из сосны, ели, липы, березы; нередко использовали капы - наросты. Различные чаши и чашки, миски, кружки внешне просты, но они настолько выразительны, что даже не нуждаются в орнаментальном оформлении или же оно сведено к минимуму.

 

Нередко в форме сосудов прослеживаются очертания плода или чашечки цветка, водоплавающей птицы, иногда – ладьи. Это особенно относится к таким изделиям, как различного размера ковши, ендовы, ложки, половники, совки, солонки, блюда и другие изделия.

Берестяные сосуды (туеса, корзины, кошели, солонки и пр.) относятся к числу древнейших форм; они составляют значительную часть домашней утвари и использовались как емкости для переноски и хранения различных вещей и продуктов. Иногда мастер украшал свои изделия тисненым орнаментом, наклеивал зубчатые пояски.

Изобр.

Прялки

 

.

Прялки обычно служили подарком дочери, жене, невесте, их брали с собой на посиделки, в гости. Они вырезались из части дерева, имевшей естественный изгиб; ее лопасть делалась стройной, тонкой. Крупные элементы дополнялись трехгранно-выемчатой резьбой, которая выполнялось сочно и непринужденно. Не исключались (в Поморье) и прялки с ажурной резьбой. Нередко в прялке совмещались и резьба и роспись. В районах, граничащих с русскими областями, росписи носили более свободный характер; например, в росписях Поморья больше изобразительных элементов, для произведений пудожских мастеров характерны оттенки коричневых фонов, преобладают мягкие созвучия красок. Изображения бутонов, цветов, винограда, цветущих садов с множеством птиц писались в общем светлом, лирическом ключе.

 

Изобр. Резьба и роспись по дереву

Роспись велась широкими мазками ярких красочных пятен, которые объединялись белильными мазками, а также черными или цветными «приписками», деталями. Из старообрядческих мастерских ведут свое начало шкафчики с аллегорическими картинками, среди которых наибольшую популярность получило изображение птицы Сирин – сказочной птицы с женской головой.

Вышивка.

Многоцветная вышивка вообще характерна для народов прибалтийско-финской группы, районов Европейского Севера. Она применялись для украшения одежды и головных уборов (сорок, кокошников), а также полотенец, подзоров к кроватям. К числу древнейших относится композиция из двухголовой птицы (или коня), напоминающей древнюю ладью. На ее спине утверждалось либо человекоподобная фигура, либо дерево. Позднее добавились стилизированные изображения женщин, коней, мотивы цветов, деревьев, побегов, птиц. Например, дерево могло изображаться как ствол с поднятыми человеческими руками, как ромбы и треугольники с отходящими от них ветвями.

Вышивка была формой творчества, которым занимались с малых лет девочки, готовившие себе приданное, и все женщины семьи. Вышивальщицы настолько тонко варьировали простые мотивы, что крайне трудно найти полностью одинаковые композиции. Геометрические узоры состояли из различных ромбов, крестов и некоторых других фигур. Постепенно узор укрупняется, усложняется (четырех- и восьмиконечные звезды, ромбы, прямые и косые кресты и т. д.). Сюжеты с женскими фигурами трактовались условно, они чаще встречались в районах, контактирующих с русским населением. При этом все мотивы отличались радостным характером, очарованием безыскусности и подлинной архаичности.

Косменко Карельское изобразительное искусство

 

Обработка металлов

 

Еще в 6 в. вепсы изготавливали из бронзы простейшие украшения, ножи, топоры-кельты, а в 9 – 12 вв. - довольно сложные украшения в скандинавской традиции. Броши из литого серебра диаметром 2,9-8,5 см украшались чернением, гравировкой. Использовались мотивы процветшего креста, виноградной лозы, побегов с листьями, розетки, древа жизни, изображались львы. Все это свидетельствует как о русских, так и о западных, влияниях на искусство местных мастеров.

1                                                      3

                         

Браслеты                                        

5 – шейная гривна