Художественная организация плоскости
Отношение элементов плоскости, членение плоскости влияют на эмоциональное восприятие плоскости. Например, членение плоскости на равные части зрительно меняет ее масштабность. Чем крупнее членение, тем крупнее масштаб, и наоборот.
Линии. Членение линиями одинаковой толщины подчеркивает плоскостность композиции. Линии различной величины (толщины) создают впечатление глубины пространства. Членение плоскости на участки, ритм которых возрастает или убывает, делает плоскость зрительно криволинейной.
Тон. Тон также может влиять на организацию плоскости. Светлый тон делает ее более легкой, темный – более тяжелой. Любая композиция выглядит более интересной, когда в ней присутствуют и контрасты темного на светлом, и светлого на темном..
Второстепенные элементы композиции должны подчиняться главному композиционному центру по тону, размеру, цвету. Главное чаще всего располагается на переднем плане.
При большом количестве элементов они должны быть организованы в группы и таких сгруппированных объектов в композиции должно быть не более 5-7.
Симметричная композиция является наиболее простой и используется, когда нужно подчеркнуть торжественность, парадность, неподвижность.
Ассиметричная композиция подчеркивает динамику
Любая композиция независимо от количества элементов строится и прочитывается по основным осям.
Симметричная – по оси симметрии.
Асимметричная – по оси равновесия.
Эти оси в первую очередь вертикаль и горизонталь, и их комбинации.
Взаимное расположение осей может образовывать комбинации, сводимые к простым геометрическим фигурам – треугольнику, квадрату, овалу, кругу.
Расположение частей композиции по таким геометрическим фигурам носит название «линейной схемы» композиции.
Линейная схема во многом определяет эмоциональный строй композиции.
Композиционные схемы могут быть и более сложными, но сложные построения предполагают и более длительный процесс восприятия. В работах, рассчитанных на быстрое восприятие (реклама, плакат, упаковка), целесообразно применять более простые композиционные схемы, дающие мгновенный и сильный эффект.
Основные принципы
композиционно-художественного формообразования:
Основные принципы композиционно-художественного формообразования::
- рациональность;
- тектоничность;
- структурность;
- гибкость;
- органичность;
- образность;
- целостность.
Рациональность
Рациональность – это установление прямой связи формы с функциональным содержанием.
Форма должна быть:
- удобной и комфортной (утилитарной, полезной для человека);
- конструктивной (обладает прочностью на максимально высоком уровне исполнения);
- эргономичной (должна соответствовать форме человеческого тела);
- экономичной (экономия материальных и финансовых затрат, используемых для создания дизайнерской формы, минимум затрат – максимум эффекта);
- психологически комфортна человеку.
Тектоничность
Тектоничность – соответствие формы конструкции (раскрытие в форме ее конструктивной основы).
Эффективно использование этого средства связано с решением двух прямо противоположных задач:
- раскрытие в форме ее конструктивной основы (классицизм, конструктивизм ХХ в.);
- наоборот, закрытие формы путем наложения на эту основу декоративных элементов (барокко, XVIII.).
это свойство выражается в массивности монолитной конструкции романских соборов и в ажурности каркасных систем готических храмов.
Структурность
Структурность - нахождение гармоничной связи между элементами, составляющими форму(соподчинение элементов). Крайними состояниями структурного соподчинения композиционных элементов можно считать их однородность и разнородность.
При однородной соподчиненности используются элементы, равные по своим композиционным свойствам (композиция, состоящая из одинаковых элементов).
Крайние состояния разнородной соподчиненности – это композиция, построенная на элементах, отличающихся по своим композиционным свойствам (при этом композиция может развиваться, а форма – разрушаться).
Гибкость
Это художественная система, способная к развитию и сохраняющая при этом условность.
Гибкость обнаруживается и в природном мире, где изменение – явление закономерное.
В композиционном значении она достигается за счет изменения формы в пространстве и во времени, за счет перегруппировки элементов (примеры: детский конструктор, дом будущего). Особый вид гибкого формообразования – комбинаторика.
Специфические приемы комбинаторного формообразования:
- клеточный порядок элементов;
- сборка различных элементов по единым стыковочным узлам;
- образование замкнутых, но развивающихся внутри себя систем;
- изменение положения формы с изменением функций;
- изменение внешнего вида формы в связи с выполнением ею динамической функции..
Условия комбинаторного формообразования:
- простота элементов, составляющих гибкую структуру;
- композиционная незавершенность, открытость форм;
- кратность размеров по всем координатам (модульность);
- наличие унифицированных узлов соединения.
В хорошем дизайне может быть предусмотрено модифицирование формы в связи с физическим или моральным старением объектов.
Модификации могут быть подвержены:
- конструкция;
- материал;
- цвет;
- другие свойства формы.
Органичность
Органичность - п остроение композиции с учетом закономерностей формообразования, проявляющихся в природе. Природа является для человека источником вдохновения и образцом для подражания.
Направления, по которым может идти трансформация формы:
- морфология, или строение биоформ;
- закономерности тектонического (конструктивно-пластического) формообразования;
- особенности движения биоструктур.
Образность
Образность - глубокое раскрытие в композиции определенной художественной идеи. Выраженный в форме образ наполняет ее духовным содержанием. Образная форма оказывает на зрителя более сильное воздействие, чем простая утилитарная форма. Всякий образ в художественной форме носит сложный, противоречиво-двойственный характер. Он складывается из единства противоположных по сути составляющих:
- субъективного и объективного;
- общего и единичного;
- рационального и эмоционального;
- содержательного и формального.
Пара «субъективное и объективное»
Объективноесодержание образа – идеальное представление о форме. Оно складывается на основе идеального отношения к объекту многих людей и носит абсолютный характер.
Субъективное содержание – выражает мысли автора по поводу разработанной формы и отражает также мнение воспринимающего форму зрителя. Устранение противоречия между объективным и субъективным содержанием образа и есть соблюдение в композиции принципа образности.
Пара «общее – единичное»
Пара «общее – единичное» означает в образной форме с одной стороны общую стилевую направленность, характерную для данного времени, а с другой – ее единичное прочтение автором. Преобладание одной из составляющих пары делает образ неглубоким, односторонним.
Пара «рациональноео и эмоциональное»
Единство в образной форме рационального и эмоционального означает соответствие целесообразности формообразования, интуитивного видения автором образа формы. Преобладание рационального делает форму сухой, неинтересной, скучной, маловыразительной. Преобладание эмоционального делает ее размытой, несобранной.
Пара «содержательное и формальное»
В паре «содержательное и формальное» гармонизация предполагает снятие противоречия между смыслом и формой, в которой он воплощается.
Черты образной формы
Форма в дизайне композиции носит условный, а не реалистический характер (самолет не копирует силуэт птицы). Проявляется этот условный характер с помощью обобщений, приемов стилизации и трансформации. Излишняя натурализация формы ведет к «китчевым» подделкам (китч – плохой вкус), далеких от образного дизайна.
Функциональность дизайн-формы – вторая ее специфическая черта. В дизайне образ заключает в себе идеи, отвечающие конкретным материальным и духовным потребностям человека. Если в форме раскрыта только материальная составляющая, дизайн-объект может быть удобным, но не выразительным. Преобладание художественной идеи ведет к созданию неудобных, на кажущихся красивыми объектов, при этом форма из глубоко образной становится чисто декоративной или концептуальной.
Третья черта образной формы – это ее материальное воплощение в объект (применение материала для раскрытия образа – стекло, ткань, металл). Чем ярче проявляются свойства материала, тем выразительнее художественный образ.
Еще одна черта образной формы – ее стилевой характер, или выражение в дизайн-форме черт времени. Формы, не несущие в себе эти черты, морально устаревают.
Достижение стилевой гармонии – важнейшая композиционная задача в раскрытии образа. Ее следует отличать от слепого копирования проходящим модным точением.
Еще одна особенность дизайн-формы – освоение ее во времени. Образ дизайн-формы постигается в течении длительной эксплуатации объекта. Форма при длительной эксплуатации может морально устаревать, тогда ее усовершенствуют, реконструируют или заменяют на новую. Лучше всего, когда замена или обновление формы заранее запрограммировано дизайнером и могут с течением времени производиться безболезненно.
Целостность
Этот принцип предполагает установление такой связи между всеми средствами и приемами построения композиции.
Целостность достигается за счет установления единства в многообразии. Достижению целостности способствует согласованность элементов за счет их группировки вокруг главного центра. Важнейшее свойство целостной композиции – системность формообразования, т.е. анализ и построение формы с учетом влияния на нее различных функциональных и художественных факторов. Системный подход распространяется и на построение ансамбля, составленного из нескольких форм, которые выступают в этом случае как элементы развернутой композиции.
Целостность достигается путем стилизации– одному из образных приемов, при котором выявляются наиболее характерные черты изображения или предмета, и отбрасываются ненужные им детали. Стилизовать можно по существующему признаку (колючий ежик) и по привнесенному свойству (умная сова).
Целостность достигается также с помощью трансформации – изменения формы предмета в определенную сторону: округление; вытягивание; увеличение или уменьшение в размере отдельных частей; подчеркивание угловатости формы и т.д.
