Рыбинский полиграфический колледж
Курс лекций
подисциплине
«Основы композиции»
для специальности 070602 «Дизайн» (по отраслям)
в культуре и искусстве
(углубленный уровень)
Рыбинск 2014 г.
СОДЕРЖАНИЕ
| стр. | |
| 3 |
| 4 |
| 5 |
| 35 |
| 5. СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ | 40 |
| 6. ПРИЛОЖЕНИЕ 1 | 41 |
Пояснительная записка
Курс лекции составлен в соответствии с учебным планом и рабочей программой дисциплины «Основы композиции».
Целью рабочей программы дисциплины является овладение профессиональной компетенцией ПК 1.8. Находить художественные специфические средства, новые образно-пластические решения для каждой творческой задачи, а также ОК :
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество.
ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.
ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личностного развития.
ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.
ОК 6. Работать в коллективе, обеспечивать его сплочение, эффективно общаться с коллегами, руководством, потребителями.
ОК 7. Ставить цели, мотивировать деятельность подчиненных, организовывать и контролировать их работу с принятием на себя ответственности за результат выполнения заданий.
ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личностного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.
ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.
Обучающийся в ходе освоения теоретической части (лекционного материала) учебной дисциплины должен знать:
теоретические основы композиции, закономерности построения художественной формы и особенности ее восприятия.
Задачами изучения курса лекций являются:
· Получение и систематизация теоретических знаний;
· развитие навыков применения полученных знаний при решении профессиональных задач;
· развитие наблюдательности, воображения, эстетического отношения к предметам и явлениям действительности.;
· развитие художественного вкуса через анализ гармонии и целесообразности форм изделий, художественных приемов их отделки в зависимости от их содержания;
· развитие умения проводить коллективный анализ, разборку и оценку художественных произведений, как иллюстративного материала, так и своих собственных; развитие познавательных способностей и активности студентов, творческой инициативы, самостоятельности и самоорганизации.
· формирование осмысленного восприятия пластических особенностей формы и материала
· формирование у обучающихся основ целостной эстетической культуры через познание художественного образа произведений искусства;
· формирование умений использовать справочную и дополнительную литературу;
· воспитание способности осмысления обучающимися роли и значения искусства в жизни народа, в быту и повседневной деятельности; самопознание своей личности и своих творческих способностей и возможностей.
· воспитание чувства ответственности за качество своего труда.
Перечень тем лекций
Тема 1.1 Дизайн. Виды дизайна
Тема 1.2 Виды искусств. Пластические системы
Тема 1.3 Общие понятия композиции.
Тема 1.4 Линия, плоскость, форма.
Тема 1.5 Восприятие формы на плоскости
Тема 1.6 Цвет как средство выражения художественного образа
Тема 1.7 Стилизация и трансформация формы
Тема 1.8 Контраст, нюанс, тождество
Тема 1.9 Знаки и символы
Тема 1.10 Модульные системы. Комбинаторика
Тема 1.11 Пропорции и масштаб
Тема 1.12 Ритм как средство организации композиции
Тема 1.13 Статика и динамика
Тема 1.14 Равновесие и баланс
Тема 1.15 Единство и соподчиненность. Выделение композиционного центра
Содержание лекционного материала
Раздел 1
Виды и средства выразительности композиции
Тема 1.1
Дизайн. Виды дизайна
Дизайн – искусство проектирования целостной эстетической среды.
Дизайн – проектирование объектов, в которых форма соответствует их назначению, соразмерна фигуре человека, экономична, удобна.
Дизайн – органическое единство пользы красоты, функции и формы.
В 1928 году в США возникло несколько дизайнерских фирм. В Европе в начале 20-х гг существовали 2 крупные дизайнерские школы: «Баухаус» (Германия), «ВХУТЕМАС» (Россия) – трансформируется мебель, светильники, посуда, одежда, архитектура и т.п.
Особенность дизайна в том, что каждая вещь рассматривается не только с точки зрения пользы, надежности и красоты, но и во всем многообразии ее связи в процессе производства и функционирования. Дизайнеру необходимо обеспечить простоту изготовления, серийность, транспортировку, упаковку, где и какое место будет занимать, какого будет требовать ухода. Смысл дизайна – в коммерческом, системном подходе к проектированию каждой вещи.
Признаки дизайна:
1. существенный, но недостаточный признак – массовость производства. Произведения дизайна могут быть уникальными (моделирование одежды)
2. утилитарная направленность объектов дизайна. Понятия польза и удобство трактуются широко, не только как физическое удобство, но и как способность создавать психологический комфорт, влиять на настроение, стремление к коммерческому преимуществу.
Эргономика
Анализируя форму объекта дизайна надо обратить внимание на:
1. функциональную или утилитарную, определенную назначением предмета и потребностями человека.
2. конструктивную, требующую знания физических, механических, химических и других свойств материалов.
3. эстетическую, которая должна отвечать высокому художественному вкусу.
Формообразование учитывает не только назначение предмета, но и характер его эксплуатации (холодильники: напольные, настенные, сумки и т.д.).
Эргономика – обеспечение через соответствующую форму удобства и безопасности пользования изделием, учет его связей с человеком.
Цель эргономики – придание системе «человек – машина – среда» свойств, которые обеспечат наиболее эффективное ее функционирование.
Примеры учета эргономических требований: кнопки телефона, клавиши прибора, форма кресел, ручка у чашки.
Объекты дизайна, как и все произведения искусства отражают время, уровень технического прогресса, социальное устройство общества.
Изобразительно – выразительные средства дизайна являются общими для всех пластических искусств.
При поиске оптимальных форм дизайнер может объединить несколько функций в одном предмете (сотовый телефон, музыкальный центр). Украшение этих вещей несет дополнительную нагрузку – они могут создавать настроение своим внешним видом.
Образное решение предмета и его конструкция зависят и от условий хранения. Дизайнер продумывает все окружение вещи и ее стилевое единство с окружающей средой (формообразование лампы связано не только с пластикой самой лампы, но и со светотехникой помещения, т.е. с его пространственным и стилевым единством. Дизайнер учитывает возможности сочетания лампы со стилем стола и предметного наполнения комнаты).
Основой творческого метода дизайнера является художественный образ.
Виды дизайна:
1. промышленный – конструирование станков, транспортных средств, бытовых приборов, посуды, одежды, мебели и т.д.
2. фитодизайн – составление объемных или плоских композиций из живых или засушенных растений, целостное оформление интерьеров цветами, травами, деревьями с использованием корней, ракушек, керамики, пластика и т.д.
3. дизайн одежды – моделирование и конструирование (Зайцев, Готье).
4. дизайн среды – проектирование интерьеров и экстерьеров и ландшафтный дизайн (парки, сады, усадьбы и их оформление различными декоративными элементами – фонари, ограды, дорожки, беседки и т.д.).
5. арт – дизайн – искусство проектирования в самом широком смысле; проектирование объектов, которые могут не иметь прямого функционального назначения, но будучи созданными по всем законам формообразования, эти объекты отвечают всем требованиям искусства; главная его цель – поиск новых идей.
6. визаж – искусство макияжа, оформления лица.
7. графический дизайн – промышленная графика (этикетки, упаковка, открытки, календари и т.д.); различные шрифтовые и оформительские работы, разработка графического стиля организации, графическая реклама продукции. Сегодня эта область искусства объединяет художников промышленной графики, оформителей книжной продукции, создателей печатной и электронной рекламы, работников агитационно-оформительского искусства, полиграфистов, проектировщиков – архитекторов, журналистов, специалистов в области компьютерной графики.
Дизайнеры – креаторы придумывают идею. Арт – дизайнеры воплощают ее в графической технике. Копирайтеры подготавливают графический текст, разрабатывают слоганы.
Самостоятельным направлением графического дизайна является дизайн печатной продукции: дизайн книги; акцидентная печать.
Акциденция – с лат. «случайность» - мелкие формы печати от билета до афиши, обслуживающие текущие потребности быта, культуры, промышленности, торговли. Цель – информировать, привлекать внимание, заинтересовывать, убеждать, шокировать.
Дизайн книги – ее конструирование, которое заключается в создании книжного оформления и конструкции книги в целом. Бывают книги, где художник самостоятельно не провел линии, но определил формат, особенности шрифта, размещение набора, фотографии.
Тема 1.2
Виды искусств. Пластические системы
Виды искусства можно объединить в следующие группы:
- Пространственные;(или пластические);
- Временные;
- Синтетические.
К пластическим искусствам относятся:
- изобразительные искусства (графика, живопись и скульптура);
- декоративно-прикладное искусство;
- архитектура;
- дизайн.
К временным искусствам относится::
· музыка; танец
К синтетическим искусствам относятся:
· балет; театр;книги.
Все виды искусства осваивают мир в образной форме. Произведение пластических искусств воспринимается зрительно, а иногда и осязательно. Этим они существенно отличаются от других видов искусства. В пластических искусствах существенную роль играет пластика объемов, форм, линий. Именно с этим и связано их название. В XVIII веке пластические искусства назывались прекрасными, изящными. Этим подчеркивалась их красота и совершенство образа.
Искусство каждой эпохи воплощает ее ведущие философские идеи, время, уровень технического прогресса и социальное устройство общества (духовные составляющие искусства). Освоить язык искусства можно через его произведения (как давно ушедших поколений, так и современных мастеров).
Вместе с тем с глубокой древности искусство связано с материальным производством, оформлением и обработкой материального мира, среды, окружающей человека, то есть созданием материальной культуры. Тем самым художественная вещь воспринимается как эстетическое освоение мира.
Пластические системы
Существует три отдельные друг от друга пластические системы:
- предметная система;
- пространственная система;
- абстрактная система.
Предметная система основана на том, что художник воспринимает мир непосредственно через предметы, уделяя внимание преимущественно их конструктивным и образным качествам; пространственность, как связующая среда, не имеет для художника существенного значения (мастера Возрождения, в частности Рафаэль, Микеланджело, Боттичелли, передвижники XIX века).
Пространственная система. Художник воспринимает пространство, как реальную среду, ощущаемую, прежде всего, оптически. Предметность отступает на второй план. Пространственная пластическая система основана прежде всего на передаче свето-воздушной среды, окружающей предметы (Леонардо Да Винчи, Веласкес, Рембрандт, Рокотов, Суриков).
Абстрактная система отрицает и предметность, и пространство.
Это особое направление в искусстве, родившееся в ХХ в. Для произведений абстрактного искусства характерен отказ от изображения реальных предметов, предельное обобщение или даже полный отказ от формы, беспредметность композиции, состоящей из линий, пятен, точек и т.п. Спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознание в этой системе может быть передано через эксперименты с цветом, пятном и линией. (Примеры – Кандинский, Малевич).
Тема 1.3
Общие понятия композиции.
Композиция – составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое с целью создания художественного образа в соответствии с какой-либо идеей.
Композиция – это сочинение
Главная задача композиции – создание художественного образа.
Художественный образ – результат творческой переработки художником видимой им натуры.
· Средства композиции – все, что необходимо для ее создания, т.е. ее материалы, приемы, правила.
Существуют два вида композиции:
· плоскостная (строится по двум осям в плоскости - x, y).
· объемно-пространственная (строится по трем осям в пространстве - x, y, z);
Существует два значения термина «композиция»:
· композиция как творческая дисциплина, творческий процесс;
· композиция как результат творческого процесса. (например, картина, скульптура).
Средства композиции:
- форма (простая, сложная);
- формат (вертикальный, горизонтальный, квадрат);
- симметрия / асимметрия;
- статика / динамика;
- композиционный. центр;
- равновесие;
- целостность;
- пропорции и масштаб (монументальный (большой), камерный (маленький));
- ритм;
- контраст;
- светотень;
- цвет;
- декоративность;
- открытость / замкнутость;
- пространственность (многоплановая или одноплановая композиция);
Законы композиции:
- единство и соподчиненность (главному подчиняются второстепенные элементы);
- равновесие;
- композиционный центр..
Тема 1.4
Линия, плоскость, форма.
Точка, линия, пятно -
