Быстрое развитие живописи и в первую очередь портрета. Вопросы типологии портрета. Особенности и типологические разновидности парсуны (от искаженного слова «персона» - личность). Акцент на социальную значимость изображенного. Сочетание в «портрете-тезисе» условного иконного пространства и разъясняющих надписей. Парсуны начала 17 в. Развитие живописного дела в Москве по европейскому образцу с 1640-х гг. Деятельность иностранцев И. Детерсона, С. Лопуцкого, Д. Вухтерса, Б. Салтанова и его учеников (Карп Золотарев и др.). Парсуна Федора Зубова «Михаил Федорович и Алексей Михайлович» (1677, ГИМ). Глава живописной мастерской Оружейной палаты Иван Безмин (до 1686) и его ученики (Григорий Адольский и др.). Особое положение парадного портрета в рост и конного портрета. Портреты царей Алексея Михайловича (1670-е гг., ГИМ), патриарха Никона (1680-е гг., Иван Безмин, ГИМ), Федора Алексеевича (1685, Богдан Салтанов, ГИМ), стольника Г.П. Годунова (1686, ГИМ), воеводы И.Е. Власова (1695, Нижегородский художественный музей), боярина Л.К. Нарышкина (1690-е гг., ГИМ), А.Я. Нарышкиной с детьми (первая четверть 18 в., ГТГ). Роль парсуны в сложении портрета Нового времени. Географическое распространение парсуны. Интернациональный характер «парсунных» приемов. Судьба парсунной традиции на протяжении 18 столетия.
Эстетика раннего русского портрета, проблема сходства. Различие «портрета-иконы» и светского портрета Нового времени. Главные типологические разновидности портрета. Вопросы стилевой ориентации. Атмосфера петровского времени и ее влияние на развитие портрета. «Преображенская серия» (портреты участников «Всепьянейшего и сумасброднейшего собора Всешутейшего князь-папы», 1692 – 1700-е гг.). Традиции западноевропейского шутовского портрета XVII в. Связь с сословными и этическими нормативами петровского времени.
Приглашение западноевропейских мастеров в Россию в начале 18 в. Роль «россики» (произведений иностранцев, созданные в России) в развитии русской живописи.Характерное европейское явление 18 в. – работа художников, архитекторов, скульпторов «по контракту» в других странах. Представители отдельных национальных школ. Творчество Иоганна Готфрида Таннауэра (1680-1737/1733, в России с 1711 г.). «Портрет царевича Алексея Петровича» (первая половина 1710-х гг., ГРМ), «Портрет Петра I в Полтавской битве» (ок. 1724, ГРМ). Творчество француза Луи Каравакка (1684-1754, в России с 1716 г.). Особенности его детских образов: написанные в стиле рококо «Портрет царевен Анны Петровны и Елизаветы Петровны» (1717, ГРМ) и «Портрет царевны Елизаветы Петровны в детстве» (вторая половина 1710-х гг., ГРМ). Отражение темы галантного общения в искусстве. «Портрет-раритет» в творчестве швейцарского живописца Георга Гзеля (1673-1740, в России с 1717 до 1740): «Портрет великана Николая Буржуа» (не ранее 1717 г., ГРМ). «Мужик с тараканом» (1723, ГРМ) француза Франсуа Жувене. Произведения курьезного характера.
Творчество русских портретистов в 1710-1720-е гг. Жизнь и творческая судьба Ивана Никитича Никитина (1680-е гг. – на ранее 1742). История атрибуции его произведений. Ранний период творчества - портреты цесаревны Анны Петровны (не позднее 1716, ГТГ) и царевны Прасковьи Иоанновны (1714, ГРМ). Поездка в Италию (1716 - начало 1720-х гг). Портретная концепция Никитина после возвращения из пенсионерства. «Портрет графа Г.И. Головкина» (1720-е гг., ГТГ), «Портрет напольного гетмана» (1720-е гг., ГРМ), «Портрет барона С.Г. Строганова» (1726, ГРМ). Вопросы стиля и типологии. «Портрет Петра I на смертном ложе» (1725, ГРМ). Колористическая гамма полотен Никитина. Творчество Романа Никитича Никитина (ок. 1691-1753/54?). «Портрет баронессы М.Я. Строгановой» (между 1721 и 1724, ГРМ). «Портрет Екатерины I c арапчонком» Ивана Адольского Большого (ок. 1725, ГРМ).
Творчество Андрея Матвеева (ок. 1702 - 1739). Обучение в Голландии. Композиции «Аллегория живописи» (1725) и «Венера и Амур» (ок. 1726, обе в ГРМ). Освоение мифологического сюжета; трудности в изображении обнаженной натуры. Возврашение в 1727 г. в Россию. Портрет-картина «Автопортрет с женой» (1729?, ГРМ). Парные портреты И.А. и А.П. Голициных (1728, частное собрание, Москва). Религиозная живопись в Петропавловском соборе.
Искусство оформления фейерверков, празднеств, шествий, триумфальных ворот. Декоративные росписи и полотна, восхваляющие победы Петра I. Деятельность живописной команды Канцелярии от строений. Иносказательное мышление петровского времени.
Тема 5. Гравюра петровского времени.
Задачи просвещения и пропаганды петровских преобразований. Высокое значение тиражируемого искусства гравюры в первой четверти 18 в. Гравюра и книгопечатание. Московская школа гравирования при Оружейной палате. Гравировальная мастерская и рисовальная школа при Санкт-Петербургской типографии (1711-1727 гг.). Типология гравюры: изображения баталий, ландкарты, виды городов и триумфальных шествий, портрет. Разнообразие техник, в которых работали граверы.
Приглашение голландских граверов Адриана Шхонебека (Схонебека, 1661-1705, в России с 1698 г.; «Осада турецкой крепости Азов русскими войсками», 1699, офорт, резец; изображение корабля «Гото Предестинация», 1701) и Питера Пикарта(1668-1737, в России с 1702 г.; «Полтавское сражение», 1710, офорт, резец). Портреты и видовые гравюры Пикарта («Вид Москвы из Замоскворечья», 1708).
Творчество Алексея Федоровича Зубова (1682/83 - после 1749). «Торжественное вступление русских войск в Москву после победы под Полтавой» (1711, офорт, резец).«Панорама Санкт-Петербурга» на 8 досках (1716, офорт, резец). Морские баталии «Сражение у мыса Гангут» (1715, офорт, резец), «Сражение при Гренгаме» (1721, офорт, резец). Сотрудничество с Алексеем Ивановичем Ростовцевым (ок. 1690 – после 1746), исполнившим сюиту фейерверков (1720-22). Иван Федорович Зубов (1675/77-1744). Его работа на Московском печатном дворе («Вид Измайлова», 1727-29).
