Мета роботи: на прикладі італійського костюма вивчити костюм, тканини і їх дизайн в епоху Відродження.

КОРОТКІ ТЕОРЕТИЧНІ ВІДОМОСТІ

Італійський ренесанс 14 –16 ст. Мода епохи Відродження виступила проти неприродності готичної моди і зародилася в 14 ст. в Італії, де були живі традиції античної культури. Італія зуміла створити такий тип одягу, що з'явився зразком для всіх шарів суспільства в період небаченого розквіту мистецтва.

В епоху ренесансу основними лініями в одязі в противагу вертикальним, готичним лініям стали горизонтальні лінії. Жінки носили два плаття: нижнє з довгими рукавами, а поверх розстібне з короткими рукавами, яке називається гамура. Плаття стали відрізними по талії, довжиною до підлоги, зі шлейфом. Шилися вони з дорогих тканин типу тафти, оксамиту, шовку. Тому що це були важкі тканини, спідниця робилася широкою і закладалася м'якими складками. Особлива увага приділялася рукавам. Вузькі рукави звичайно розрізалися уздовж і скріплювалися ґудзиками або шнурівкою.

У чоловічому одязі з'являється плащ, в основі якого лежить антична тога. Це широкий, довгий, спадаючий красивими складками плащ з довгими рукавами і широким коміром. Плащ-мантія, створений у «інтелектуальній» Італії, став символом вчених і інтелігенції. Цей класичний одяг дожив до наших днів і став, наприклад, офіційним одягом університетських церемоній і сьогоднішнім одягом суддів.

Північну область Європи епоха Відродження охоплює в різний час: Францію - наприкінці 15 ст., Іспанію й Англію – у 16 ст., Німеччину – наприкінці 16 ст.

Французьке барокко 17 в. У перекладі з французького слово «барокко» означає «дивний, вигадливий». Мода в стилі барокко в одязі досягла розквіту у Франції в період правління короля-сонця Людовика XIV. У цей час Франція була вже законодавицею і творила моду в Європі. Тому, починаючи з 17 ст. знайомлячись з історією костюма Франції, ми знайомимося з історією костюма всієї Європи.

У період епохи барокко через прагнення до величі і пишності в одязі шовк і мереживо відтіснили оксамит і метал. Костюм стає дуже складним і декоративним: мереживо, шнури, вишивка, стрічки й інші види обробки нашиваються на плаття, що зшите з візерункової парчі. Крізь розрізи верхнього одягу можна бачити розкішну нижню білизна.

У жіночому костюмі з'являється корсет, що підкреслює і штучно створює талію, декольте збільшується, верхня спідниця поступово перетворюється в шлейф. У чоловічій моді затверджується жюстокор, довжиною до колін, прикрашений всілякими обробками.

Великою популярністю в жіночій моді користувалися мушки. Необхідною приналежністю кожної дами були рукавички, віяло, ювелірні прикраси, парасолька і муфта, яку носили на шнурі. До нововведень цього часу відноситься жіноче взуття на високому каблуці. З появою каблука взуття стали робити на праву і ліву ногу, а не на одну, як це було раніше.

Рококо. Перша половина 18 в. Рококо в перекладі з французького означає «прикраса у формі раковини». Стиль рококо - це останній етап розвитку аристократичної культури, як би захід стилю барокко, трохи манірний, почуттєвий і тендітний, як раковина.

У цей період вважається модною витончена фігура з вузькими плечами, тонкою талією, округлою лінією стегон. У жіночій моді з'являються сукні на обручах, круглі, як купол. Декольте в суконь збільшується, вузькі до ліктів рукава закінчуються каскадом чудових мережив. Модним типом жіночого плаття стає контуш, або, як його називають, плаття «зі складками ватто». Плаття прикрашається бантами, букетами квітів, вишивками, мереживами.

Чоловічий силует костюма в цей період стає жіночним. Чоловіки рум'янять обличчя, носять мережива, персні, блискають золотом і коштовностями. Костюми шиють з дорогих тканин парчі і оксамиту, розшивають їх золотом і сріблом.

СЛОВНИК ТЕРМІНІВ

Бальцо (італ. balzo) – чоловічий і жіночий головні убори у вигляді рівного великого твердого валика. Бальцо завжди прикрашається вишивкою, золотими спіральками, виробляється з оксамитової тканини.

Гавардина (італ. gavardina) – коротка, попереду до талії верхня куртка.З боків і на спині невелика баска, закладена складками. У 15 ст. гавардина була верхнім одягом гондольєрів.

Гамурра (італ. gamurra) – жіноча сукня з коротким вузьким відрізним ліфом і довгою широкою спідницею, закладеною невеликими м'якими складками.

Джорне (італ. giornea) – верхній італійський чоловічий одяг: з'єднання накидки і претини.

Джуббоне (італ. giobbone) - верхній італійський чоловічий одяг. По призначенню він відповідав французькому пурпуену, англійському джеркіну, іспанському хубону, німецькому вамсу, але часто мав інший покрій і форму.

Догаліне (італ. dogaline) – верхній парадний чоловічий і жіночий одяг, в об'ємах якого видно наслідування парадному одягові венеціанського дожа. Догаліне молодих чоловіків була довгою трохи нижче колін. Її відмінною рисою були надзвичайно широкі рукави, викроєні у формі півкола. Догаліне робили з дорогих сортів парчі, прикрашали вишивкою, обробляли по краях смугами пухнатого хутра.

Жіноча догаліне відрізнялася від парадного загальноприйнятого плаття знатних жінок дуже широкими внизу рукавами, опушеними смугою дорогоцінного хутра. Під впливом італійського догаліне склалося парадне одіяння європейських королев.

Жюстокор (фран.) -довгий чоловічий каптан, що шиється по фігурі, без коміра з короткими рукавами і кишенями.

Каппучо (італ. cappuccio) – італійська назва шаперона.

Контуш (фран.) -у 18 ст.широке, довге, не відрізне по талії плаття, що спадає на спині широкими складками. Могло бути розстібним, рідше накладним.

Лукко (італ. lucco) – верхній чоловічий розстібний одяг без рукавів, але зі спускною проймою і з кокеткою на спині. Спинка широка, закладена складами, що спускаються з-під кокетки. В Франції лукко носили члени магістрату, лейтенанти, і великий герцог.

Претіна (італ. pretina) – верхній накладний одяг молодих людей. Бічні частини претіни не були зшиті, тільки на талії з'єднані зав'язками. Усі краї претіни, пройми і круглий виріз горловини були обшиті кольоровою тасьмою, або галуном, або вузькою смужкою хутра. Претіну вдягали поверх фарсето. Претіну і фарсетто завжди робили різних кольорів.

Сімара (італ. cimara) – широкий верхній одяг італійських жінок, що складається з трьох частин: спинки, закладеної складками і перехідної в шлейф, двох більш коротких поличок без застібки. Бічні сторони сімари зшивали не цілком, або з'єднували високо розташованим поясом.

Соправесте (італ. sopraveste) – різні види верхнього одягу для вулиці.

Соттана (італ. sottana) – домашній нижній одяг.

Соттовесте (італ. sottoveste) – вузька, відрізна по талії, з баскою не нижче середини стегна безрукавка або куртка, до якої пришивали тасьмами кальцони.

Фарсетто (італ. farsetto) – вузька коротка курточка-жилет, на проймах якої пришивали під обшиванням багато петельок, що давало можливість приєднувати до фарсетто будь-які рукави. Поверх фарсетто завжди носили іншу, більш вільну і більш довгу безрукавку, найчастіше накладний одяг.

Фаццуоло (італ. fazzuolo) – чорне прозоре покривало венеціанської нареченої, у якому вона перед весіллям відвідувала рідних свого нареченого.

Цокколи (італ. zoccoli) – венеціанські підставки з дерева для жіночого вуличного взуття

Чопа (італ. cioppa) – вільний довгий верхній жіночий одяг без рукавів.

ЗМІСТ РОБОТИ

1. Дати коротку хронологічну характеристику суспільного ладу і творів декоративно-прикладного мистецтва розглянутого періоду.

2. Скласти словник термінів костюма і тканин.

3. Розробити крок тканини, з огляду на особливості орнаментації і колористичного оформлення творів декоративно-прикладного мистецтва давньогрецької культури одного зі стилів епохи Відродження: ренесанс, барокко, рококо.

4. Виконати робочий ескіз чоловічого і жіночого костюма.

 

КОНТРОЛЬНІ ПИТАННЯ

 

1. Які особливості крою чоловічого і жіночого костюма епохи Відродження?

2. До якого типу костюмів відноситься костюм розглянутого періоду?

3. Які елементи одягу древніх культур Ви можете відзначити в італійському костюмі епохи Відродження?

4. Які види чоловічого і жіночого одягу використовуються в сучасному костюмі?

5. Назвіть відомі Вам тканини й аксесуари, які використовують для створення і художнього оформлення цього костюма.

 

 

ЛАБОРАТОРНА РОБОТА № 9

 

ТЕМА: СУЧАСНИЙ ЄВРОПЕЙСЬКИЙ КОСТЮМ