Видео. Урок второй. Движение в кадре, а не вокруг него

Лариса Москвитина

В самом начале нашего второго урока хочу внести ясность и понимание в то, о чем я буду рассказывать в этих статьях. Они задуманы как помощь начинающим, только взявшим в руки видеокамеру. Поэтому основа занятий — азы, простые истины и помощь в приобретении первых навыков. Никто не ставит задачу сделать из читателей супер-профессионалов за десять — двадцать уроков, это невозможно. А дать первые знания и навыки, которые помогут определиться с тем, нравится вам работать с видеокамерой или нет, такие уроки дадут. Теперь собственно к заявленной теме. О том, что движение в кадре — основа видеосъемки, написано в первом уроке. Давайте разберемся, чем движение в кадре отличается от движения камерой. Есть две очень распространенные ошибки на начальных этапах работы с видеокамерой. Первая — работа с ней как с фотоаппаратом. Самый простой и довольно распространенный пример: семейное торжество подходит к концу, хочется запечатлеть всех гостей вместе и сразу. По опыту работы с фотокамерой, снимающий группирует 10-15 человек, выстраивает в один – два ряда, гости и хозяева замирают в напряжении и ждут. Начинающий видеолюбитель нажимает кнопку записи и начинает снимать. Вторая ошибка — избыточное и необоснованное движение камерой. В финальном кадре семейного торжества не происходит никакого движения и это скучно. Только начав снимать, видеооператор это понимает и пытается придать динамики: активно работает зумом (трансфокатором), делает панорамы. Все это приводит к тому, что и лиц мы не разглядели, и сколько людей в итоге осталось до конца вечера – не понятно. Это самый плохой пример использования видеокамеры (надеюсь, вы такими приемами уже научились не пользоваться), но он необходим для того, чтобы объяснить тему этого урока. Видео — это движение, но движение людей, детей, объектов, животных и т.д. в кадре, внутри тех рамок, которые выстроите вы. Границы и рамки кадра, за исключением определенных приемов видеосъемки, не должны двигаться. Особенность и главное отличие видеосъемки от фотографии заключается в том, что, в отличие от фотоаппарата, она не любит групповых кадров и построения в ряды (за исключением парадов и шествий). Принимая решение снимать на видео, помните о том, что в вашей съемке должны и будут присутствовать крупные кадры, показывающие отдельных людей или небольшие группы. Видеокамера лучше передаст истинную информацию о том, что происходит. В отличие от фото (да простят меня фотографы), видео меньше искажает реальность. Оно дает смотрящему возможность решить самостоятельно – было весело и интересно или скучно. На фото даже самое занудное событие может показаться веселым и интересным, особенно если мы выберем самые яркие и эмоциональные стоп-кадры – фотографии происходившего. Снимая какое-то событие на видео, необходимо сконцентрировать внимание на эмоциях, выражении лица, жестах, движениях. Для того, чтобы акцентировать на них внимание, необходимо приближаться месту действия, но не с помощью зума (трансфокатора), а сделать несколько шагов вместе с камерой. Запись необходимо начинать только после того, как вы приблизились и настроили камеру, выбрали необходимый кадр и ракурс. В подтверждение моих слов предлагаю посмотреть ролик, в первой части которого мы показываем, что получается на видеозаписи, если оператор пренебрегает этим правилом видеосъемки, а во второй части вы увидите правильно снятый материал. Сразу скажу, что обе эти работы выполнены не специально для урока и не профессиональными операторами, а теми, кто только учится держать в руках видеокамеру.

Причина желания активно использовать зум (трансфокатор) заключается в том, что фото можно рассматривать сколь угодно долго, видео длится ровно столько, сколько мы его записали. А рассмотреть происходящее на экране хочется. Начинающий видеолюбитель, для того, чтобы не упустить интересный момент, не выключает камеру, приближает объект с помощью зума, затем на приближении “следит” за объектом. Поняв, что кадр получился неудачным, отдаляет, и так до тех пор, пока действие не закончится или ему самому не надоест смотреть на все это. Такие действия доставляют удовольствие только самому снимающему, тем же, кто смотрит, несмотря ни на что, не удается получить полноты картины происходившего. Излишнее движение только мешает, а порой и раздражает. Для того чтобы дать представление о том, что происходило в течение 2-3 минут, при правильной съемке хватит и 30 секунд. И время смотрящих сэкономите, и признание зрителей получите. Нужно всего лишь придерживаться нескольких простых правил: – для того, чтобы дать общее представление о масштабе и сути происходящего, снимите кадр, в котором помещаются все действующие лица и место события. Остановите запись. – затем акцентируйте внимание на том, что эти люди делают. Укрупните кадр, но не с помощью трансфокатора. Подойдите ближе и начните снимать. – обратите внимание на эмоции и детали. Снимите несколько крупных кадров действующих лиц и объектов. Если есть что-то, заслуживающее особого внимания зрителя, снимите это очень крупно. И каждый раз меняйте крупность не с помощью трансфокатора вашей камеры, а приближаясь или удаляясь от объекта съемки. Так вместо 2-3 минут долгого и в итоге не понятного, требующего ваших комментариев действия, вы получите полноценный репортаж о событии.

Как не стоит снимать