Тема 15. Искусство Германии.

Германия XV века. Раздробленность страны и обилие местных школ. Изолированность культурных центров, неравномерность их развития. Внешние влияния. Формирование новых художественных принципов. Отсутствие единого стиля. Расцвет мистики в Германии XIV века (Мейстер Экхарт, Таулер, Сузо) и развитие идей религиозного «обновления» в следующем столетии. Влияние мистики на изобразительное искусство (иконография, появление небольших, предназначенных для индивидуального пользования алтарей и т.д.). Изобретение книгопечатания и появление печатной графики.

Живопись северонемецких городов в начале XV века. Связь с традициями позднеготической миниатюры. Мастер Франке (работал в Гамбурге в первой трети XV века). Иллюстративные тенденции: интерес к жанровым подробностям, выразительность деталей, жестов, характерный типаж. Наглядность, достоверность изображения как способ превращения зрителя в соучастника события. «Алтарь св. Фомы Кентерберийского» (1424, Гамбург, Кунстхалле).

Искусство Германии в 30-40-е годы XV века. Ведущая роль южнонемецких областей, Швабии. Влияние Нидерландов и новые стилистические тенденции в живописи. «Покорение зримого мира» (М. Либман). Лукас Мозер (первая четверть XV века). «Тифенброннский алтарь» (Алтарь св. Магдалины, 1431, Тифенбронн, Церковь) - к передаче окружения и тенденция к построению глубинного пространства. Ганс Мульчер (ок.1400-1467). Скульптор, резчик и живописец. Интерес к передаче пластики формы, материальности предметов. Экспрессия и драматизм сцен. «Вурцахский алтарь» (1437, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея). Конрад Виц (ок.1400-1446). Объединение в творчестве мастера тенденций Мозера и Мульчера. Проблема взаимоотношения фигур и их окружения. Глубинное эмпирическое пространство и объемная, статуарная форма. Материальность бытия. Прием контраста как средство раскрытия пластического своеобразия формы, ее «индивидуализации». Алтарь «Зерцало искупления человечества» (ок.1435, Базель, Публичное художественное собрание, отдельные части в Городском музее в Дижоне и в Картинной галерее в Берлине), «Благовещение» Нюрнберг, Германский национальный музей). Обращение к пейзажу и интерес к передаче освещения: «Св. Христофор» (ок.1435, Базель, Музей), «Алтарь св. Петра» (1444, Женева, Музей истории искусств) - изображение конкретного ландшафта (Женевское озеро с горой Моль), близость искусству Нидерландов. Стефан Лохнер (ок.1410-1451). Крупнейший представитель кельнской школы. Слияние в живописи Лохнера верхнерейнской (интерес к жесту, мимике), нидерландской (пластика, глубинное пространство, тонкая прописанность деталей) и кельнской (детскость образа Марии, драгоценность цвета, текучесть линии, лиризм) традиций. Новая лирически-интимная трактовка религиозных сюжетов. Триптих «Поклонение волхвов» (1440, Кельн, Собор), «Мадонна в беседке из роз» (Кельн, Музей Вальраф-Рихартц), «Рождество» (Мюнхен, Старая пинакотека).

Искусство Германии второй половины XV века.

Основные тенденции в искусстве Германии второй половины столетия - рационалистическая (итальянские влияния главным образом на юге страны), готизирующая (сильное влияние в основном на севере и северо-западе Германии искусства Нидерландов). Начало книгопечатания и развитие графики в Германии. Распространение гравюры как самостоятельного вида искусства.

Готизирующая тенденция в немецком искусстве. Мартин Шонгауэр (ок.1435-1491). Живописец, гравер. Влияние Рогира ван дер Вейдена, Гуго ван дер Гуса. Живопись Мартина Шонгауэра. Драгоценность живописной поверхности, готическая утонченность рисунка, хрупкость форм. Обращение к маленькому по размерам типу домашнего алтаря. «Мадонна в беседке из роз» (1473, Кольмар, Церковь св. Мартина); домашние алтари - «Поклонение пастухов» (Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), «Св. Семейство» (Мюнхен, Старая пинакотека). Графика Шонгауэра. Мастер гравюры на меди. Сыграл решающую роль в развитии гравюры. Артистизм исполнения. Эволюция – от напряженных, динамичных решений к идеальным, спиритуалистическим образам. «Искушение св. Антония» (резцовая гравюра), «Несение креста» (резцовая гравюра), «Мадонна во дворе» (резцовая гравюра) и др. Мастер Домашней книги (предназначалась для семьи Вальдбург-Вольфегг). Живописец, гравер. Влияние Дирка Боутса, Рогира ван дер Вейдена. Преимущественно светская тематика его графики. Работал в технике сухой иглы. Мастер рассказа, острая наблюдательность. «Любовная пара» (Гота, Музей) – позднеготическая утонченность, аристократизм. Мастер Жизни Марии. Работал в Кельне в 60-80-е годы XV века. Сильное влияние Рогира ван дер Вейдена, Дирка Боутса (типаж, удлиненные пропорции фигур, хрупкость). Соединение в духе кельнской школы аристократической утонченности сцен. Интерес к передаче глубинного пространства.

Рационалистическая тенденция в искусстве Германии второй половины XV века. Михаэль Пахер (ок.1435-1498). Живописец, резчик. Продолжение линии Конрада Вица. Связь Пахера с искусством Северной Италии. Влияние Мантеньи. Принципы построения пространства. Использование лягушачьей перспективы. Архитектура как средство усиления эффекта глубинности композиции. Форсированный, динамичный характер пространства Пахера. Отношение к фигуре как элементу пространства. Интерес к сложным, смелым ракурсам. Мантеньевский скульптурный характер фигур. Преодоление немецкой склонности к деталям. Концентрированный рассказ о событии. Монументальность. Живописные и скульптурные работы Пахера. «Алтарь св. Вольфганга»(1479-1481, паломническая церковь в местечке Санкт-Вольфганг близ Зальцбурга), «Алтарь Отцов церкви» (закончен в 1483, Мюнхен, Старая пинакотека) и др.

Искусство Германии эпохи Возрождения.

Первая треть XVI века – время Возрождения в Германии. Сложность и противоречивость эпохи. Эсхатологические настроения на рубеже столетий и усиление мистических настроений. Локальный характер гуманизма в предшествующем столетии (Конрад Цельтис, Родольф Агрикола, Себастьян Брант и др.) и его распространение в эпоху Ворождения. Своеобразие гуманизма в Германии в соединении филологических штудий с обсуждением религиозно-нравственных вопросов («христианский гуманизм»). Реформация и Крестьянская война. Перелом в изобразительном искусстве на рубеже столетий и расцвет ренессансной культуры. «Золотой век» в развитии немецкой живописи. Сближение искусства Германии с итальянской традицией. Преобладание в искусстве Германии экспрессии, сохранение пристального внимания к конкретному, индивидуальному. Ведущие виды искусства – живопись и графика.

Альбрехт Дюрер (1471-1528) и начало нового этапа в развитии немецкого искусства. Работал в Нюрнберге. Научная основа искусства Дюрера. Сложность эволюции. Первая поездка в Италию (Венеция, 1494-1495) и становление нового видения: преодоление перечислительного принципа, тенденция к большему обобщению: эволюция акварельных пейзажей, от топографической точности к более целостному восприятию мотива - «Вид города Триент» (1495, Бремен, Кунстхалле). Сложное взаимодействие готических и новых тенденций в работах раннего периода. «Автопортрет» (1498, Мадрид, Прадо). Серия гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498). Образная экспрессия и мистическая тональность серии. Расширение технических и, как следствие, изобразительных возможностей ксилографии (появление горизонтальных линий, перекрещивающейся штриховки). Новый, монументальный характер серии. Значение серии Дюрера для искусства Германии того времени. Переход (1500 год) от эмпирического восприятия натуры к постижению законов художественной формы. Рационализация стиля Дюрера. Обращение к античной тематике. Вторая поездка в Венецию (1505). Интерес к конструкции, пропорциям человеческого тела. Обнаженное тело – одна из главных тем. Поиски идеальных пропорций (гравюра на меди «Адам и Ева», 1504, диптих «Адам и Ева»,1507, Мадрид, Прадо) и др. Проблема идеала в творчестве мастера. Освоение математической перспективы: «Паумгартнеровский алтарь» (не ранее 1496, Мюнхен, Старая пинакотека), серия гравюр на дереве «Жизнь Марии» (1502-1505). Проблема ренессансной композиции - мюнхенский «Автопортрет» (1500), «Поклонение волхвов» (1504, Флоренция, Уффици), «Праздник четок» (1507, Прага, Национальная галерея), «Оплакивание» (ок. 1500, Мюнхен, Старая пинакотека) и др. 1507 год – начало расцвета резцовой гравюры (введение промежуточного серого тона). Гравюры на меди (Meisterstiche): «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Св. Иероним» (1514), «Меланхолия» (1514). Портреты Дюрера 20-х годов. Обобщенность, красота, выразительность пластической формы. «Портрет молодого человека» (1521, Дрезден, Картинная галерея), «Портрет Иеронима Хольцшуэра» (1526, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея). Господство в портретах определенного типа. Собирательный образ эпохи: напряженность взгляда, суровость, целеустремленность. «Четыре апостола» (1526, Мюнхен, Старая пинакотека), самая ренессансная работа Дюрера. Монументальность, значительность образов. Использование традиционного для Германии принцип контраста как средства образной индивидуализации. Теоретические сочинения Дюрера.

Маттиас Грюневальд (ок.1470/75-1528). Представитель антиклассического искусства (А.-М. Фогг). Экспрессия, трагизм его образов. Особенности стиля мастера. Мистический, визионерский характер образов. Природа как духовный соучастник события. Свободное варьирование элементов традиционной художественной системы и новой, ренессансной (глубинное пространство и уплощенность, объемная и дематериализованная форма). Форма, цвет как пластический, колористический эквивалент содержания. Деформация, цвето-свет Грюневальда. Великий колористический дар мастера. Новые композиционные решения: равновесие при отсутствии симметрии, создание внутренней динамики. Монументальность. Тема Распятия - главная в творчестве мастера. «Изенгеймский алтарь» (1512-1515, Кольмар, Музей) – основное произведение мастера. Программа алтаря. Другие работы: «Поругание Христа» (ок.1510, Мюнхен, Старая пинакотека); самые гармоничные произведения мастера - «Мадонна в саду» (1517-1519, Штуппах, Приходская церковь), «Встреча св. Эразма и св. Маврикия» (1521-1523, Мюнхен, Старая пинакотека).

Лукас Кранах Старший (1472-1553). Человек и природа – главная тема в творчестве Кранаха. Считается родоначальником искусства пейзажа в Германии. Венский период (1503-1504). Особая роль пейзажа. Единение человека и природы. Открытие естественной красоты растительных (ели, березы) форм: «Отдых на пути в Египет» (1504, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), «Распятие» (1503, Мюнхен, Старая пинакотека). Портретный диптих «Иоганн Куспиниан и его жена Анна» (1502-1503, Винтертур). Виттенбергский период. Придворный художник курфюрста Фридриха Мудрого. Был дружен с Лютером, Меланхтоном. Освоение новой тематики и художественной проблематики современного итальянского искусства. Античные темы – гравюры на дереве «Суд Париса» (1508), «Венера с амуром» (1509, цветная ксилография, первым использовал при печати две доски). Обращение к изображению обнаженного тела, следование классическим пропорциям в картине «Венера и амур» (1509, С.-Петербург, Эрмитаж). Использование классических приемов передачи пространства, мотивов ренессансной архитектуры («Алтарь церкви Марии в Торгау», 1509, Франкфурт-на-Майне, Институт Штеделя)). 1515-1530 - сложение классически кранаховского стиля. Воплощение в образе Мадонны своего представление об идеальной красоте – «Мадонна с младенцем Христом» (Москва, ГМИИ им. А.С.Пушкина), «Мадонна под яблоней» (С.-Петербург, Эрмитаж). Новая трактовка обнаженной фигуры, отношение к пластике человеческого тела как органической, природной форме, человек как часть мира Природы - «Нимфа источника» (1518, Лейпциг, Музей изобразительных искусств), «Суд Париса» (1529, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), «Аполлон и Диана» (1530, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея). «Серебряный век» (1530, Москва, ГМИИ им. А.С. Пушкина). Обращение к чистому жанру с назидательным подтекстом - многочисленные «неравные пары» (в собраниях Вены, Праги и др.). Усиление декоративности, литературной занимательности в поздних работах мастера – «Венера», (1532, Франкфурт-на-Майне, Институт Штеделя), «Охота на оленей» (1529, Вена, Музей истории искусств). Портретный жанр в творчестве Кранаха: «Портрет бургомистра города Вейссенфельс», 1515, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), «Портрет отца Лютера» (1530, Вартбург), графический портрет «Мартин Лютер в образе юнкера Йерга».

Ганс Бургкмайр (1473-1531). Представитель классической тенденции в искусстве Германии. Работал в Аугсбурге. Посещение Италии. Соединение ренессансной монументальности с немецкой интимностью. Попытка создания идеального образа в духе итальянского Ренессанса. «Марии с Младенцем» (1509, Нюрнберг, Германский национальный музей), «Алтарь с Иоанном на Патмосе» (1518, Мюнхен, Старая пинакотека) Маньеристические тенденции в поздний период творчества («Эсфирь перед Артаксерксом»,1526, Мюнхен, Старая пинакотека). Разрабатывал цветную ксилографию.

Ганс Бальдунг Грин (1484/1485-1545), художник из Страсбурга. Интерес к сложным гуманистическим аллегориям, античной мифологии. Учился у Дюрера. Особый интерес к демонологической теме. Природа как воплощение стихийных, враждебных человеку сил (ксилография «Ведьмы»,1510, «Красота и смерть», 1509-1511, Вена, Музей истории искусств, «Девушка и смерть», ок.1513, Флоренция, Национальный музей, «Девушка и смерть», 1515, Берлин, Государственные музеи, картинная галерея, рисунок «Три ведьмы», 1514, Вена, Альбертина и др.). Маньеристический характер поздних работ: «Избиение св. Стефана» (1522, Страсбург), «Муций Сцевола» (1531, Дрезден, Картинная галерея).

Дунайская школа. Города - Регенсбург, Пассау, Линц, Кремс. «Космическое» мироощущение. Восприятие человека как части природы. Ренессансный пантеизм и открытие красоты природного мира. Создание «чистого» пейзажа. Альбрехт Альтдорфер (ок.1480-1538). Крупнейший представитель Дунайской школы. Работал в Регенсбурге. Ранние живописные работы - человек как часть природного мира: «Пейзаж со св. Георгием» (1510, Мюнхен, Старая пинакотека) и создание первого в европейском искусстве образа леса. Эволюция пейзажного видения Альдорфера: от одушевленно-одухотворенного, идеального образа природы (рисунки «Вид Дуная у Сармингштейна, 1511, Будапешт, Музей изобразительных искусств, «Альпийский пейзаж», 1511, Вена, Альбертина) к природе как объекту эстетического переживания художника (пейзажные офорты 20-х годов и первые в искусстве живописные «чистые» пейзажи – «Дунайский пейзаж близ Регенсбурга», Мюнхен, Старая пинакотека, «Пейзаж с мостиком», Лондон, Национальная галерея). Создание пейзажно-тематической картины – человек и природа как два равноправных и взаимосвязанных начала. Эволюция – от преобладания повествовательного элемента (Рождество Христа, 1507, Бремен, Кунстхалле) к образу мира в процессе его духовного преображения («Рождество Христа», 1510-е гг., Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея, «Рождество Христа», 1520-е гг., Вена, Музей истории искусств). Космическое единство мира и человека и природа как эмоциональный соучастник события в «Битве Александра Македонского с Дарием», 1529, Мюнхен, Старая пинакотека). Вольф Хубер (1480/1485-1553). Второй представитель Дунайской школы. Мастер из Пассау. Пейзажные рисунки Хубера. Эволюция пейзажного видения мастера, ее классический характер – от частного к общему, от пейзажа как изображения конкретного вида местности («Вид Мондзее», 1510, Нюрнберг, Германский национальный музей) к пейзажу как образу мира («Альпийский пейзаж», 1541, Лондон, Британский музей) и др.

Ганс Гольбейн Младший (1497/1498). Крупнейший немецкий портретист XVI века. Родом из Аугсбурга. Отсутствие связи со средневековой традицией. Два основных периода: базельский и после окончательного переезда (1532) в Англию. Придворный художник Генриха VIII. Идея многообразия мира в контексте портретного жанра в творчестве Гольбейна. Портрет как воплощение микромира человека. Изображение среды в качестве своеобразного атрибута модели, как отражение рода ее занятий, интересов и т.д. Раскрытие в композиционном решении портрета социального статуса модели, обусловливающего разные формы ее взаимоотношения с внешним миром. «Портрет Эразма Роттердамского» (1523, Париж, Лувр), «Портрет купца Георга Гисце» (1532, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), «Портрет Моретта» (1533, Дрезден, Картинная галерея) и др. Второй тип гольбейновского портрета: гладкие нейтральные фоны, поясные композиции, модель изображена в трехчетвертном повороте, сдержанный колорит, образ делового человека («Портрет купца Германа Ведига»,1532, Нью-Йорк, Музей Метрополитен и др.). Создатель репрезентативного портрета: «Портрет Генриха VIII» (1539-1540, Рим, Палаццо Барберини), «Портрет королевы Джейн Сеймур» (1536, Вена, Музей истории искусств). Портретные рисунки мастера. Два типа рисунков: подготовительные к живописным портретам и самостоятельные портретные рисунки («Портрет мужчины в широкополой шляпе», Базель, Публичное художественное собрание).