Тема 14. Искусство Нидерландов эпохи Возрождения.

Понятие «Северное Возрождение». Искусство Нидерландов, Германии, Франции, Англии. Отражение в термине единства культуры этих стран с культурой Возрождения в Италии и их различие. Вопросы периодизации. XV век – истоки и начальная пора Северного Возрождения. Неравномерность и неоднородность развития в разных странах культуры XV столетия. Активное взаимодействие национальных школ с классической традицией итальянского Возрождения в XVI столетии. Завершение эпохи Возрождения: Нидерланды - 1560-е гг., Германия -1540- гг., Франция 1580-е гг., Англия – начало XVII века.

Искусство Нидерландов.

Периодизация. Проблема изучения нидерландской живописи. Понятие «ars nova» (Э. Панофски). Ведущее положение живописи. Эмпиризм нидерландского искусства. Новые живописные задачи и новая техника масляной живописи. Тематическое расширение живописи. Зарождение портрета, бытового жанра и пейзажа.

Искусство Нидерландов XV века.

Роль XIV века в сложении новых форм в искусстве Нидерландов следующего столетия. Интерес к проблемам пластики (Клаус Слютер, «Колодец пророков» монастыря Шанмоль в Дижоне,1395-1405); любопытство к деталям, тенденция к построению глубинного пространства в живописи (Мельхиор Брудерлам, створки Алтаря монастыря в Дижоне, 1394-1499, Дижон, Музей изящных искусств). Значение миниатюры в процессе становления нового искусства (Братья Лимбурги, «Роскошный часослов герцога Беррийского», ок.1409-1416, Шантильи, Музей Конде). Сложение нового мировосприятия в XV веке. Человек как часть мироздания. Связь нидерландского искусства с духовными течениями времени. Ренессансный пантеизм. Идеи devotio moderna. Проблема соотношения двух миров, сакрального и реального, в искусстве Нидерландов. Робер Кампен («Флемальский мастер», ок.1318-1444). Родом из Турнэ, известного своей скульптурной школой. Возможно, сам занимался скульптурой. Интерес к пластическим проблемам в живописи. Утверждение ценности материальных форм. «Алтарь Мероде» (ок.14227-1428, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) и появление новой иконографии: изображение религиозной сцены в интерьере обычного бюргерского дома. Связь новой иконографии с Devotio moderna: распространение в Нидерландах традиции благочестивой жизни и идея нравственного самосовершенствования в контексте подражания исполненному благочестия образу жизни Марии. «Рождество» (ок.1420 -1425, Дижон, Музей изящных искусств) – новая, восходящая к мистике иконография: соединение сцены Рождества со сценой поклонения Младенцу. «Мадонна в комнате» (1420-1425, Лондон, Национальная галерея). Ян ван Эйк (ок.1390-1441), мастер, стоящий у истоков Возрождения в Нидерландах. Пантеистический характер искусства Яна ван Эйка. Открытие ценности реального мира. Реальность как отблеск вечной, Божественной красоты. Гармоническое единство человека и мира. Особенности творческого метода. Равновесие духовного и материального. Точность в изображении натуры, прописанность деталей и передача красоты мира посредством его цветового преображения. Светоносность цвета. Цвет и свет как отражение иерархической структуры мироздания. Овладение глубинным пространством и пластической формой. Обусловленность пластической формы и пространственных построений иерархическим принципом. Смысловая, комментирующая функция пространства. Освоение глубинного пространства и восприятие многочастного алтаря как единой живописной поверхности. Новые принципы его композиционной организации. «Гентский алтарь» (ок.1432, Гент, Церковь св. Бавона). Другие работы мастера: «Мадонна в церкви» (к.1420-х гг., Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея); «Мадонна каноника ван дер Пале» (1436, Брюгге, Музей Грунинге) и «Мадонна канцлера Ролена» (ок.1434, Париж, Лувр) - новый, возникший под влияние devotio moderna тип картины, где заказчик без посредников обращается к Марии. Портреты Яна ван Эйка. Принцип связи как основа нидерландского портрета. Отношение к человеку как части людского сообщества и появление в искусстве трехчетвертного портрета. Развитие концепции нидерландского портрета в творчестве Яна ван Эйка: тенденция к созданию большей взаимосвязи со зрителем, к внутренней динамичности образа. «Портрет кардинала Альбергати» (ок.1431, Вена, Музей истории искусств), «Портрет человека в красном тюрбане» (1433, Лондон, Национальная галерея), «Портрет четы Арнольфини» (1434, Лондон, Национальная галерея), «Портрет Жана де Леув» (1436, Вена, Музей истории искусств), «Портрет Маргариты ван Эйк» (1439, Брюгге, Городской музей изящных искусств) и др.

40-е годы – новый этап в развитии нидерландского искусства. Проблема человеческой личности. Рогир ван дер Вейден (1399-1464). Передача эмоций, состояния человека (главная задача Рогира) в контексте мистических тенденций времени. Активное эмоциональное сопереживание как средство духовного восхождения человека. Спиритуалистический характер искусства мастера. Снижение пластического начала и усиление готических тенденций. Использование линейно-плоскостных средств выражения. Ритм как одна из важнейших особенностей стиля. Поездка в Италию (1449-1450) и изменение стиля художника: большая эмоциональная сдержанность, чуть большая конкретизация образов, усиление пластического начала. Алтарный образ в творчестве Рогира как художественная проблема. Развитие исканий Яна ван Эйка, принципы композиционной организации многочастного алтарного образа (проблема соотношения части и целого). Портреты Рогира ван дер Вейдена. Выявление духовного начала в человеке. Связь с новыми формами религиозности. Внутренняя рафинированность, духовный аристократизм образов. «Снятие с креста» (1437/1438, Мадрид, Прадо), «Мария с младенцем» (ок.1437, Мадрид, Прадо), «Страшный суд» (1446-1451, Капелла в госпитале в Бонне), «Диптих Распятие» (ок.1450, Филадельфия, Музей искусств), «Алтарь св. Колумбы» (ок.1460, Мюнхен, Старая пинакотека), «Портрет рыцаря Золотого руна» (ок.1460, Брюссель, Королевский музей изящных искусств), «Портрет Франческо д’Эсте, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), «Портрет молодой женщины» (1455, Вашингтон, Национальная галерея) и др.

Devotio moderna и новый образный строй искусства (линия Робера Кампена). Петрус Кристус (ок.1410-1472). «Новое благочестие» и утверждение ценности повседневного быта. Интерес к передаче среды. Первое в искусстве Нидерландов обращение к прямой перспективе. Иерархическое понимание пространства и использование прямой перспективы как средства его смысловой характеристики в качестве пространства идеального. Развитие портретной концепции Яна ван Эйка: усиление контакта модели со зрителем, изображение ее в пространстве (создание «углового пространства»). «Св. Элигий» (1449, Нью-Йорк, Собрание Леман), «Портрет молодой женщины» (после 1446, Берлин, Государственный музей, Картинная галерея), «Портрет Эдварда Граймстона» (1446, Корэмбери, Собрание герцога Веруламского), «Портрет картезианского монаха»(1446, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Дирк Боутс (ок.1410-1474). Склонность к повествовательности. Бытовая убедительность сцен. Воплощение этических норм «нового благочестия». Восприятие быта сквозь призму идей devotio moderna как исполненного благочестия. Герой Дирка Боутса - человек коллектива: общность состояния, повторяемость поз. Единство людей в их религиозно-нравственной общности. Иерархическое понимание пространства, прямая перспектива, подобно Петрусу Кристусу, как средство создания идеального пространства. Отношение к интерьеру как атрибуту и как среде обитания. Проблема объединения фигуры со средой. «Алтарь церкви св. Петра» (1464-1466, Лувен), «Суд императора Оттона III» (ок.1473-1476, Брюссель, Королевский художественный музей), «Жемчужина Брабанта» (ок.1465, Мюнхен, Старая Пинакотека) - пример блестящего пейзажного дарования мастера.

Гуго ван дер Гус (ок.1435-1482). Наследник ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена. Синтезировал в своем искусстве открытия обоих мастеров. От ван Эйка - подчинение пространства, пластики и цвета иерархическому принципу, принцип дискретности и единства пространства. Традиция Рогира ван дер Вейдена – эмоциональность. Новое – форсированная пластичность как эквивалент высшей реальности, широта эмоционального диапазона. Тема «пути» как духовного восхождения человека - главная в творчестве Гуго ван дер Гуса. Диптих «Грехопадение. Оплакивание» (1470-е гг., Вена, Музей истории искусств), «Алтарь Монфорте» (до 1476, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), «Алтарь Портинари» (ок.1473-1476, Флоренция, Уффици), «Смерть Марии» (ок.1481-1482, Брюгге, Городской музей изящных искусств).

Ганс Мемлинг (ок.1433-1494). Художник последнего поколения нидерландской живописи «золотого века». Итог художественных завоеваний нидерландского Возрождения. Работал в Брюгге. Разрабатывал многофигурные, повествовательные композиции. Первое в Нидерландах использование итальянских мотивов. Связь искусства Мемлинга с патрицианскими кругами. Аристократичность стиля - миниатюрная выписанность, утонченный ритм готизированных складок, хрупкость пропорций. Сближение в творчестве мастера реального и идеального. Появление пейзажных фонов в портретах мастера. Триптих «Страшный суд» (1466-1473, Гданьск, Поморский Музей), «Диптих Мартина ван Ньювенхове» (1487, Брюгге, Музей Мемлинга), алтарь «Мистическое обручение св. Екатерины» (1479,Брюгге, Музей Мемлинга), «Рака св. Урсулы» (1489, Брюгге, Музей Мемлинга) «Портрет человека с медалью» (ок.1480, Антверпен, Королевский музей изящных искусств). Герард Давид (ок.1460-1516). Последний взлет школы Брюгге. Рационалистические тенденции в творчестве Давида - знание анатомии, свободная постановка фигур в пространстве. Черты стиля – камерность, близость натуре. Диптих «Суд Камбиза» (1498, Брюгге, Городской музей изящных искусств), «Отдых на пути в Египет» (ок.1510, Вашингтон, Национальная галерея) и др.

Живопись в Северных Нидерландах. Сложение голландской школы живописи во второй половине XV века. Отсутствие стилистического единства. Расцвет школы в конце XV века. Оуватер (ок.1440-1475). Родоначальник голландской школы живописи. Известна одна работа - «Воскрешение Лазаря» (Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея). Сочетание демократических и дидактических в духе «нового благочестия» тенденций. Гертген тот Синт-Янс (ок.1460-1485/1495). Работал в Гарлеме. Открытие простого человеческого чувства. Простодушие и бесхитростность его героев. Связь с «новым благочестием». Темы «пути» как духовного восхождения человека, индивидуальной веры в творчестве мастера. «Сожжение останков Иоанна Крестителя» (1484, Вена, Музей истории искусств), «Оплакивание» (1484, Вена, Музей истории искусств), «Иоанн Креститель в пустыне» (н.1480-х гг., Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), «Рождество» (ок.1480, Лондон, Национальная галерея). Иероним Босх (ок.1450-1516). Элементы фольклора и мистики в произведениях Босха. Идеи «нового благочестия» и элементы дидактики в его творчестве. Ранний Босх - гротеск, сатирические тенденции. Обращение к пословицам и поговоркам, апелляция к общим свойствам человеческого рода. Морально-этическая оценка жизни. Аллегория ее греховности. Соединение реальности и фантастики. Принцип инверсии. Придание композициям характера всеобщности. Пространственная концепция Босха. Поздний Босх – человек между добром и злом, тема одиночества человека в мире. триптих «Воз сена» (ок.1490-1495, Мадрид, Прадо), «Увенчание тернием» (Лондон, Национальная галерея), триптих «Сады наслаждений» (ок.1500-1505, Мадрид, Прадо), «Иоанн Евангелист на Патмосе» (ок.1505, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), триптих «Поклонение волхвов» (ок.1510, Мадрид, Прадо), «Несение креста» (1515-1516, Гент, Музей изящных искусств), «Блудный сын» (после 1510, Роттердам, Музей Бойманс-ван Бейнинген) и др.

Искусство Нидерландов XVI века. Рубеж XV-XVI веков - переломный этап в истории нидерландской культуры. Искусство Нидерландов первой трети XVI века. Взаимодействие национальной традиции и рациональной, классической художественной системы итальянского Возрождения. Сосуществование разнородных тенденций в искусстве. Основные направления. Иоахим Патинир (ок.1480-1524). Родоначальник европейской пейзажной живописи Сохранение преемственной связи с традицией. Обращение к традиционному для Нидерландов предшествующего столетия идеальному, сочиненному, панорамному ландшафту и превращение его в самостоятельный жанр. «Пейзаж с Хароном» (ок.1510, Мадрид, Прадо), «Крещение Христа» (Вена, Музей истории искусств) и др. «Романизм». Стремление к обновлению живописи. Внедрение в искусство светского начала. Базировался на гуманистических и рационалистических принципах. Соединение в искусстве романистов национальной и классической традиций. Тенденция к монументализации стиля. Квентин Массейс (1468-1530) - один из создателей, согласно О. Бенешу, нового стиля. «Алтарь св. Анны» (1507-1509, Брюссель, Королевский музей изящных искусств), «Меняла с женой» (1514, Париж, Лувр), «Портрет Парацельса» (Париж, Лувр). Ян Госсарт (ок.1475-1533/36) - крупнейший романист. Первым обратился к мифологическим сюжетам. Изображение обнаженного тела – основная тема его искусства. «Даная» (1527, Мюнхен, Старая пинакотека), «Нептун и Амфитрита» (1516, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея). Барент ван Орлей (ок.1488-1541). Влияние Рафаэля и повествовательные в духе национальной традиции тенденции. «Мадонна с младенцем» (Мадрид, Прадо), триптих «Добродетель терпения» (1521, Брюссель, Королевские музеи). Лука Лейденский (ок.1489-1533). Живописец и график. Сложность творческого развития мастера. Один из создателей бытового жанра. Тенденция к жанровой трактовке религиозных сюжетов в графике и в живописи. Обращение к романизму в 20-е годы: «Игра в шахматы» (ок.1508-1509, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), «Коровница» (1510, резцовая гравюра, Амстердам, Государственный музей), «Се человек» (1510, резцовая гравюра, Амстердам, Государственный музей), «Проповедь в церкви» (ок.1521, Амстердам, Государственный музей), типтих «Страшный суд» (1526-1527, Лейден, Городской музей) и др. Ян ван Скорель (1495-1562). Крупнейший представитель романизма в северных Нидерландах. Портреты – активное, деятельное начало в человеке. «Мария Магдалина» (1529, Амстердам). Государственный музей), «Принесение во храм» (1540, Вена, Музей истории искусств).

«Антверпенские маньеристы». Реакция на новшества романистов (В.Гращенков), старый стиль не выходил из моды (О.Бенеш). Связь художников с позднеготической традицией. Причудливое сочетание реальности и фантастики. Увлечение пространственными и сложными световыми эффектами. Пристрастие к изображению событий среди фантастической архитектуры. Ян де Беер (ок.1475-) - «Благовещение (копия, Мюнхен, Старая пинакотека), Корнелис Энгельбрехтсен (ок.1460-1527) - «Император Константин и св. Елена» (Мюнхен, Старая пинакотека).

Искусство Нидерландов второй трети XVI века. Запрет в 30-е годы на создание новых алтарей и развитие светских жанров. Поздний романизм и проникновение идеализирующих тенденций итальянского Ренессанса. Ламберт Ломбард (1506-1567), Франс Флорис (1518/20-1570, маньеристическая основа его творчества.

Портретный жанр. Дирк Якобс (1500-1567) - мастер группового портрета. Два типа портрета – группа изолированных полуфигур, схема трапезы. «Групповой портрет корпорации амстердамских стрелков» (1532, С.-Петербург, Эрмитаж). Антонис Мор (1519-1576). Крупный представитель парадного, придворного портрета: «Автопортрет» (1558, Флоренция, Уффици), «Портрет Вильгельма Оранского» (ок.1555-1556, Кассель, Картинная галерея).

Распространение бытовой живописи. Питер Артсен (1508-1575), объединяет жанр и натюрморт, крупнофигурные решения, монументальность: «Христос в доме Марфы и Марии» (1552, Вена, Музей истории искусств), «Крестьяне на рынке» (1550-е годы, Вена, Музей истории искусств). Бейкеляр (1535-1574). Развитие линии Питера Артсена. «Христос в доме Марфы и Марии» (1556, Амстердам, Государственный музей).

Питер Брейгель (ок.1525/30-1569). Формировался в Антверпене, поездка в Италию (1551-1552), в Брюсселе с 1563 года. Преемственная связь с традицией. Человек в его взаимоотношении с миром - основная, обусловленная ренессансным мироощущением тема Брейгеля. Влияние Босха - обращение к фольклору («Пословицы»,1559, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), создание образа человечества. Мир как игрище Фортуны. В динамическом космосе Ренессанса «богиня Судьбы» приобретает вселенское могущество (М. Соколов): «Падение Икара», 1555-1558, Брюссель, Королевский музей изящных искусств), «Игры детей» (1559, Вена, Музей истории искусств), «Битва масленицы и поста» (1559, Вена, Музей истории искусств). Испанский террор и первое в Нидерландах опосредованное отражение общественных конфликтов времени: «Триумф смерти» (1562, Мадрид, Прадо), «Безумная Грета» (1562/1563, Антверпен, Музей Майер ван ден Берг). Слитность людей и природы, гармония жизни в цикле «Времена года» (1565, Вена, Нью-Йорк, Прага). Использование натурных впечатлений (переезд через Альпы) при создании пейзажа как образа мира. Новое восприятие природы. Изображение жизни природы, ее состояний: зимняя скованность, палящий зной, ощущение весенней влажности и т.д. Грандиозность природы и близость ее человеку. Мир как среда его обитания. Пространственное решение цикла. «Крестьянский танец» и «Крестьянская свадьба» (1566, Вена, Музей истории искусств) и рождение крестьянского жанра. Образы крестьян как воплощение стихийной могучей природной силы. «Слепые» (1568, Неаполь, Музей Каподимонте) - косвенная связь с первым кризисом нидерландской революции. Образ трагедии человечества. Разрушение единства человека и мира.