Высокие технологии стиля хай-тек

Стремительное развитие техники и новейших технологий положило начало появлению в середине прошлого века нового интерьерного стиля. Основная идея этого стиля нашла отражение в его названии – high-tech или «высокие технологии». знаменитый дизайнер современности Карим Рашид, который является ярким проповедником этого стиля, считает хай-тек наиболее подходящим для сегодняшнего человека. Наверное, именно поэтому за короткое время хай-тек приобрел немало поклонников, стал очень популярным и не выходит из моды до сих пор.

Он привлекает к себе современных энергичных и стильных людей, которые в первую очередь ценят функциональность и рационализм. К отличительным особенностям стиля хай-тек можно причислить следующие: максимальная открытость и функциональность интерьера, лаконичность и строгость форм, обилие света и воздуха, открытость пространства, полное отсутствие декоративных украшений, использование современных технологий и новейших отделочных материалов.

Хотя хай-тек отвергает многие вещи, связанные с понятием домашнего уюта, тем не менее, отдельные элементы этого стиля можно найти практически в любом интерьере. Универсальность стиля объясняется активным использованием новейших технологий, материалов, современной бытовой техники и аппаратуры, которые сегодня облегчают и украшают наш повседневный быт.

При отделке помещения в стиле хай-тек необходимо выдержать правильные пропорции, создать элегантный, но в то же время простой, функциональный и современный интерьер. В качестве отделочных материалов используются металл, стекло, пластик, натуральный и искусственный камень.

Для отделки стен применяются краска, жидкие обои, можно также оставить кирпичную кладку или бетонные стены. стены обязательно должны быть однотонные, светлые и гладкие. Балки, трубы, колонны, арматура и любые другие детали инженерных конструкций могут стать интересными элементами интерьера, подчеркивая индустриальное начало стиля. Наиболее подходящим материалом для пола является натуральный камень, керамическая плитка, ковровое покрытие.А потолки лучше всего будут выглядеть натяжные или просто оштукатуренные.

Поскольку стекло – это самый популярный материал в хайтековском интерьере, то соответственно перегородки и двери в помещении должны быть стеклянными. Именно они и придают легкость и воздушность пространству.

Хай-тек как стиль технологичный, не приветствует применение штор. Можно вообще оставить окна без «одежды». Однако если существует необходимость отделиться от внешнего мира, то это желательно сделать при помощи жалюзи (вертикальных или горизонтальных), японских штор, рольштор или неярких однотонных штор из неплотной блестящей ткани.

Основные цвета, используемые в стиле хай-тек, – это белый, черный и серый. Кроме того, в интерьере допускается присутствие чистых оттенков ж, кр, с и з. Орнаменты, рисунки, узоры и другие украшательства при оформлении помещений не применяются.

Особые требования х-т предъявляет к тканям. Они должны иметь современную обработку. В текстиле желательно чтобы были металлизированные нити. Также популярны нейлон, капрон и другие синтетические ткани. Желательно, чтобы ткань, как и другие поверхности (пол, стены, мебель), была гладкой и блестящей.

Функциональность, удобство, практичность, легкость конструкций, простота и четкость форм – это те качества, которыми должна обладать мебель в интерьере хай-тек. Ее должно быть немного, мебель на колесиках или мебель-трансформер. Шкафы, комоды и стенки следует заменить на открытые\закрытые стеллажи, полки, стеклянные витрины. Мебель для хай-тек производят из блестящего мет, ст, пла, а для обивки используется нат или иск кожа и современные ткани.

Очень важную роль при оформлении играет освещение. О хрустальных люстрах стоит забыть, а вот подсветка, локальное освещение в виде встроенных и струнных светильников, галогенных лампочек, софитов будет очень кстати. Светильники обязательно простой формы, выполненные из металла и прозрачного, цветного или молочного стекла. Света в интерьере должно быть много., он может иметь зеленоватый или голубоватый оттенок.

Хай-тек – стиль рациональный и строгий, поэтому не терпит никаких излишеств. Для завершения интерьера достаточно будет украшений в виде фотографий, эстампов, авангардистских картин, стеклянных ваз или скульптур, зеркал. Современная теле- и видеоаппаратура, компьютеры, оргтехника не только органично вписывается в интерьер хай-тек, но и является своего рода украшением помещения.

Хай-тек, который также называли рационализмом, появился в начале 1930-х., акцентирует внимание не на цветовой гамме или рисунке, а на форме и фактуре архитектурных деталей и предметов интерьера. Хай-тек по-прежнему остается одним из актуальных стилей в дизайне жилых и общественных интерьеров. Этот стиль возник из дизайна промышленных помещений, где все элементы обстановки подчиняются функциональному назначению. Элементы индустриальной эстетики перешли в жилое помещение, где получили дальнейшее развитие. Практически полное отсутствие декора здесь компенсируется "работой фактуры": игрой света на стекле, блеском хромированных и металлических поверхностей, рисунком натуральной древесины.

органично будут смотреться в квартире современная телевизионная или акустическая система, компьютер, факс и другая оргтехника. Характерные черты: открытость, включение в визуальный ряд труб, арматуры, воздуховодов.

ФОСТЕР, Норман (род.1935) известный английский архитектор, один из лидеров стиля хай-тек. Родился в Манчестере, в семье рабочего. В 1967 г. Фостер открывает собственную архитектурную фирму - "Foster Associates".В 1968-1983 гг. он сотрудничает с Б. Фуллером в работе над рядом проектов, увлечен архитектурой высоких технологий. Совместно они исполнили ряд проектов, варьирующих принцип "геодезического купола". Среди многочисленных построек Фостера наиболее значительны - лондонский "Фред Олсен-сентр", где впервые было масштабно применено зеркальное остекление. многофункциональный, насквозь просматриваемый и тесно связанный с природным окружением Сейнсбери-сентр в Норвиче (1977 г.), Рено-сентр близ Суиндона (1983 г.), - с экспрессивным, "барочным" контрастом опорных колонн – небоскреб Шанхайского банка в Гонконге (1981-1986 г.), перестраивалось уже существующее здание, с применением китайских традиций "фэнь-шуй".

В 1991-1992 гг. по проекту Фостера было возведено высочайшее здание в Европе, 300-метр. центральный офисный комплекс "Коммерцбанка" во Франкфурте - "зеленая башня", взятая в футляр многоярусных зимних садов. Мастер неоднократно проектировал аэропорты: Стенстед близ Лондона (1991 г.), Чек Лап Кок в Гонконге (1998 г.) и др. Не раз обращался к чисто инженерным и дизайнерским проектам, разработав, в частности (в 1990-е гг.), экспресс-систему наземного рельсового транспорта в Бильбао и новую линию мебели "от Фостера". Известнейшей его работой стала завершенная в 1999 г. реконструкция здания берлинского рейхстага, он увенчал его новым стеклянным куполом – с подводящей к нему широкой спиралевидной зеркальной полосой. Здание швейцарской страховой компании "Swiss Re", известное также как "Огурец" (Лондон), одно из последних творений Фостера (1997-2004 гг.). Первое сооружение Фостера в СНГ - "Пирамида Мира и Согласия" в Астане. В настоящее время работает над проектами 600-метровой Башни "Россия" в Москве (входит в состав комплекса Москва-Сити), многофункционального комплекса на месте бывшей гостиницы "Россия", а также над проектом реконструкции острова Новая Голландия в Санкт-Петербурге. в Москве, на Нагатинской пойме, архитектор планирует построить "Хрустальный остров" - самое высокое и широкое здание в истории человечества.

Бюро Фостера получило с 1967 г. более чем 190 различных наград и выиграло более 50 конкурсов. Фостер получил Золотую медаль RIBA в 1983 г. и аналогичную награду AIA в 1994 г., в 1990 стал баронетом, а в 1999 г. - пожизненным пэром с титулом "Лорд Фостер берега Темзы". В том же году - лауреат Притцкеровской премии. Фостер дважды удостоен Премии Стерлинга. Его бюро представлено филиалами в Лондоне, Берлине и Сингапуре, там работает более 500 чел.

Неоэкспрессионизм, деконструктивизм в архитектуре и интерьерах как варианты отказа от сложиашихся схем функционализма и конструктивизма.

Современный частный человек может жить в любом времени, в каком захочет. Он может построить себе готический замок, античную виллу, вигвам и ренессансное палаццо. Что касается второго принципа модернистского дома – подвешенности, то здесь прототипом стала знаменитая «Вилла над водопадом» Фрэнка Ллойда Райта с консольно нависающими бетонными платформами. Эти же приемы видим в доме мистера и миссис Берман, построенного архитектором Гарри Зайдлером (Новый Южный Уэльс, Австралия). Консольно подвешенная конструкция, как и у Райта, имплантирована в ландшафт. Как и у Райта, в оформлении использован местный натуральный камень, чтобы подчеркнуть родство архитектуры и природы, которое на самом деле относительно. Дом выглядит, как приземлившийся на горе самолет. Из интерьера со сплошь стеклянными стенами открываются головокружительные виды. Площадь дома – 560 кв. м. Стоимость строительства – 1,6 млн долларов. Такие большие дома нетипичны, чаще всего размер американского и европейского дома на одну семью составляет около 200 кв. м. Столь же популярен так называемый дом-пенал – нависающая консоль, деревянная конструкция на бетонной основе, которую можно видеть в доме Келеров в Нью-Брунсвике (Канада), архитектурного бюро Julie Snow Architects, или резиденция Джэми (США), Escher GuneWardena Architecture, установленная на склоне горы подобно пирсу. Все эти дома, азумеется прозрачны, но чемпион в этом отношении – «Нагой дом» Шигеру Бана. Стеклянная стена становится просто экраном, на котором показывают законченные и совершенные пейзажи. Хорошо иллюстрирует тенденцию и Дом в Бордо Рема Кулхааса. Интересен дом Альберто Кампо Баэза, который называется «Бельведер». Бетонный закрытый дом со стеклянным параллелепипедом наверху, предназначенным исключительно для созерцания природы. С одной стороны, прозрачная граница делает к ней ближе, с другой стороны – все же отделяет, защищает от холода, с третьей – ты не только созерцаешь, но и созерцаем, не только смотришь на экран, но и сам как на экране. Классический бельведер предполагал, что хозяин дома – в центральной точке, откуда созерцается все, но не предполагалось, что сам наблюдатель виден. «Прозрачность» сегодня не является привилегией южан: сохранение тепла в доме с большой площадью фасадного остекления при современных строительных технологиях – задача не трудная. Юрки Таса реализовал идею дома, открытого в природу, не где-нибудь в Бордо, а в Финляндии. Современный мир дает дополнительные обоснования прозрачной архитектуре. В западном мире идет переосмысление идеи приватности. Характерный пример – полностью остекленные сблокированные дома, построенные группой MVRDV в районе Амстердама Борнео-Споренбург. Они расположны не на уединенных укрытых зеленью участках, а в гуще мегаполисов. Появление интернета позволяет человеку работать дома и сократить личные контакты до минимума. Наряду с удобством и экономией времени это иногда порождает клаустрофобию и одиночество, а также ощущение нереальности собственного тела. «Выставлять напоказ внутреннее, даже свое собственное, кажется мне очень современным стремлением, – говорит лидер MVRDV Вини Маас, – это может показаться извращением, но на самом деле эта склонность очень созвучна происходящему в наши дни повсеместному смешению частного и публичного. В пешеходном переходе вы невольно слышите чей-то любовный разговор по мобильному телефону, на телевидении люди постоянно демонстрируют свою частную жизнь, чтобы привлечь внимание. В такой ситуации древнее разграничение на частное и публичное кажется уже неадекватным». Современный частный человек может жить в любом времени, в каком захочет. Он может построить себе готический замок, античную виллу, вигвам и ренессансное палаццо. Но наиболее распространенными стилями являются по-прежнему классика, модернизм, вернакуляр и их смеси. Хотя в профессиональной среде классики и модернисты полемизируют друг с другом, на уровне заказчика противостояния нет. Классических домов строится столько же, сколько модернистских. Несмотря на все внешнее различие, можно увидеть в виллах Палладио, виллах Корбюзье и домах MVRDV общий эволюционный процесс индивидуализации и развития нарциссизма европейского человека. Палладио украшает частный дом храмовой архитектурой, придавая дому достоинство храма, а стеклянные модернистские дома обнажают их обитателей, придают им достоинство музейных экспонатов или кинозвезд, живущих под прицелом телекамеры.

Неоэкспрессионизм — направление в современном искусстве и архитектуре, которое возникло в начале 50-х годов в противовес главенствующим архитектурным стилям – функционализму и органической архитектуре. функционализм и органическую архитектуру объединяет стремление к функциональной оправданности архитектурного решения. В отличие от них, экспрессионизм целиком порывает с функциональной логикой архитектуры. Главная цель как экспрессионизма, возникшего в 20-х годах нашего века, так и неоэкспессионизма, зародившегося после второй мировой войны — достижение необычности, экспрессивности художественного образа с целью максимально эмоционального воздействия архитектуры на человека. Самым знаменитым произведением неоэкспрессионизма в арх становится капелла в г.Роншане(Фр), построенная в 1950-55 гг. по проекту Ле Корбюзье. Ее композиция навеяна образами первых молитвенных домов (шатров) ранних христиан. Железобетонная прихотливо изогнутая плита покрытия перекликается с образом шатрового навеса, а нерегулярная форма наружных стен с кажущимися случайными по форме и расположению световыми проемами способствует созданию иррационального внешнего облика и внутреннего пространства, отвечающей мистической программе храма. Следует отметить, что и до и после капеллы в Роншане экспрессионистический подход к культовому зодчеству различных конфессий в ХХ в. достаточно распространен. Этому способствует как назначение храмов, так и возможность свободной компоновки их архитектурных форм, объемов и пространств. Достичь поставленной цели позволяет очень простая функциональная схема культовых зданий, а также расцвет железобетонных конструкций с их исключительным разнообразием и пластичностью форм, что сделало железобетон ведущим материалом культового зодчества. Характерный пример — католический храм в Такарацука (Япония), построенный в 1967 г. по проекту архитекторов Того Мурано и Тошико Мори. Авторы скомпоновали воедино храм и высокую трехгранную колокольню. Храм венчает железобетонный карниз очень большого выноса и пластичной формы. Криволинейный карниз, изгибаясь перетекает на колокольню. Дополнительную экспрессию облику здания придает отклонение от вертикали наружных стен. В профессиональном отношении наиболее интересны объекты, в которых применены новые выразительные средства, полученные за счёт использования и выявления эстетического потенциала, присущего новым конструкциям. Наиболее яркий и знаменитый пример такого подхода — оперный театр в Сиднее (архитектор Йорн Утсон).

Деконструктивизм — направление в современной архитектуре, появившиеся в 80 г и основанное на применении в строительной практике идей французского философа Жака Деррида, критикующего метафизичность всех форм современного европейского сознания, заключающегося, по его мнению, в принципе «бытие как присутствие», абсолютизирующем настоящее время. Выход из этой метафизичности Жак Деррид видит в аналитическом расчленении (деконструкции) самых различных произведений гуманитарной культуры для выявления в них опорных понятий и слоев метафор. По определению Жака Деррида, это не стиль, а метод, подход архитекторов к основам традиционного понимания арх-ры как вида иск. Это не разрушение построенных зданий, а сознательное создание конфликта между тем, как человек привык воспринимать язык и смысл, и тем, что он видит.

Другим источником вдохновения деконструктивистов является советский конструктивизм 1920г. Для деконструктивистских проектов характерны визуальная усложненность, неожиданные изломанные формы, подчеркнуто агрессивное вторжение в городскую среду.

Наиболее изветные архитекторы данного направления: Питер Эйзенман, Даниэль Либескинд, Фрэнк Гери, Заха Хадид.
В качестве источников архитекторы, работающие в стиле деконструктивизма, избирают авторов русского авангарда. Так, например, Рем Коолхас и 3аха Хадид в своих работах ориентированы на поздний авангард и особенно на «антигравитационную» архитектуру Ивана Леонидова. Других авторов, наоборот, привлекают динамичные архитектурные и живописные композиции раннего авангарда.

Уникальная острая образность и авторская индивидуальность деконструктивизма позволяет предположить, что этот стиль – один из путей архитектуры будущего. Деконструктивизм устремляет время постройки вперед, выявляя сегодня ее потенциальные будущие состояния.