Марийские композиторы
После 1917 г. развернулась большая работа по собиранию и изучению марийского музыкального фольклора. Были выпущены сборники народных песен В. Васильева, И. Палантая, Я. Эшпая, К. Смирнова,. В Йошкар-Оле создаются техникум искусств (1931), Хоровая капелла (1933), Ансамбль песни и пляски (1939), Хор радиокомитета (1944).
Основоположник марийской профессиональной музыки И.С. Палантай (Ключников) – автор многочисленных вокальных произведений и обработок марийских народных песен - впервые утвердил в музыке мари 4-голосное хоровое пение. Большое внимание хоровому творчеству уделяли А. Искандаров и Н.. Я. А. Эшпай создал первые инструментальные произведения (сюита для квартета деревянных духовых инструментов; сюиты для симфонического оркестра), широко использовав фольклор народов Поволжья. Инструментальная музыка получила развитие в творчестве Л. Сахарова, К. Гейста. Видный представитель марийской музыкальной культуры – А. Луппов, автор первого марийского балета «Лесная легенда», симфонической и камерной музыки. Первую марийскую оперу «Акпатыр» написал Э. Н. Сапаев. С конца 60-х гг. XX в. выдвинулись композиторы: И. Молотов, B. Куприянов, В. Данилов.
В начале XX века в Марийском крае активизируется культурно -просветительская жизнь: открываются школы, народные дома, клубы и библиотеки, организуются драматические и музыкальные кружки, начинает свою деятельность русский народный театр в Козьмодемьянске и Марийский передвижной театр, на базе которого впоследствии был создан Марийский государственный театр им. М. Шкетана
В апреле 1919 года возвращается в родные края Иван Степанович Ключников-Палантай, которому суждено было стать первым профессиональным марийским композитором. Всю свою недолгую жизнь он посвятил делу развития национальной культуры.
В двадцатые годы широко развернулась деятельность Якова Андреевича Эшпая, неутомимого собирателя марийского музыкального фольклора, активного пропагандиста хоровой музыки.
Тридцатые годы - новый этап в развитии национального искусства. Окончили Московскую государственную консерваторию будущие марийские композиторы Н. Сидушкин, Я. Эшпай, Л. Сахаров, А. Искандаров, Московский государственный техникум им. Н.А. Римского-Корсакова - К. Гейст. С их приездом в Йошкар-Олу начинается интенсивный рост музыкальной культуры в республике.
В 1930 году был основан Марийский научно-исследовательский институт. С этого периода началось систематическое ведение научной работы в Марийском крае. Собирание народных песен стало планомерным. Сотрудники МарНИИ - в их числе фольклорист В.М. Васильев, композиторы Я. Эшпай, впоследствии - К. Смирнов, Д. Кульшетов - стали организаторами и участниками большого числа экспедиций, во время которых собрано огромное количество фольклорного материала.
1931 год ознаменовал собой начало музыкального образования в МАССР. Еще в 1927 году была организована музыкально-театральная студия, в которой готовили артистов театра и музыкантов. В августе 1931 года открывается Марийский техникум искусств с двумя отделениями -театральным и музыкальным, первым директором которого был К.А. Четкарев, а в числе преподавателей - композиторы А. Искандаров, Л. Сахаров, Н. Сидушкин, К. Гейст.
В 1934 году состоялся первый выпуск на музыкальном отделении /два человека/, через год - на театральном /восемь человек/, а в 1936 году училище закончили уже 18 специалистов. Среди первых выпускников музыкального отделения - В.А. Эмикан - будущий преподаватель училища по классу трубы, А.В. Александрова - будущий директор музыкального училища и К.А. Смирнов - будущий композитор.
Около 3000 специалистов разного профиля преподавателей ДМШ, руководителей оркестров духовых и народных инструментов, концертмейстеров, учителей музыки и пения в общеобразовательной школе, артистов оркестра, артистов академического ансамбля и хора/ было подготовлено в стенах училища им. И. С. Палантая за прошедшие годы.
В 1933 году на базе музыкального училища был создан первый профессиональный хоровой коллектив - Марийская хоровая капелла, заслуга в организации которой принадлежит А. И. Искандарову. После рождения филармонии (1938) хоровой коллектив соединился с танцевальной группой, существовавшей с 1929 года, и стал называться государственным ансамблем песни и танца "Марий Эл" (1939). В 1940 году при ансамбле был организован первый в республике профессиональный ансамбль гусляров, которым долгое время /1948-1955/ руководила одна из лучших исполнительниц на гуслях А. Р. Сидушкина. "Марий Эл" на протяжении многих лет ведет активную концертную деятельность, становится известным за пределами республики.
В 1934 году по инициативе композитора Н. А. Смирнова -редактора музыкального вещания Марийского радио - были сделаны
первые звуковые записи народных песен и произведений марийских композиторов. Теперь уже более широкий круг слушателей мог познакомиться с профессиональной марийской музыкой.
1935 год положил начало музыкальному образованию детей открылась детская музыкальная школа им. П.И. Чайковского. В настоящее время в Марий Эл около 50-ти ДМШ и ДШИ, в которых сотни мальчиков и девочек приобщаются к прекрасному, учатся любить и понимать музыку.
В 1940 году образован оргкомитет Союза марийских композиторов, членами которого стали Н. Сидушкин, А. Искандаров, Л. Сахаров, К. Гейст, К. Смирнов. В 1953 году, сразу же после реорганизации оргкомитета в Союз композиторов МАССР, в него вступили Я. Эшпай и A. Эшпай, а в 1959 году - Э. Сапаев и А. Луппов. Первым председателем был избран Л. Сахаров.
Творчество композиторов 30-40-х годов можно в целом охарактеризовать как песенно-хоровое. Идя по пути, проложенному И.С. Палантаем, молодые музыканты обращаются к фольклору как к источнику вдохновения. Они делают многочисленные обработки народных песен для хора и сольного исполнения. Тщательно изучая интонационные, структурные, ритмические особенности народного мелоса, создают свои первые национальные авторские произведения.
Появляются сочинения для симфонического оркестра - красочные миниатюры "Вечер в Морках", "Весна", "Про старину" К. Смирнова, первые камерно-инструментальные произведения - "Марийские мелодии" /квинтет для деревянных духовых инструментов/, "Чувашские мелодии" /квартет для четырехструнных домр или мандолин/, "Марийские напевы" /для скрипки и фортепиано/ Я. Эшпая.
Плодотворной была работа Л. Сахарова, А. Искандарова, К. Смирнова по музыкальному оформлению спектаклей, поставленных на сцене Марийского государственного театра им. М. Шкетана.
Годы Великой Отечественной войны - это сложный период в жизни советского народа, насыщенный горем, неутихающей болью, отмеченный массовым героизмом на полях сражений и подвигами труженников тыла. Немало музыкантов ушло добровольцами на фронт. Среди них -композиторы М. Степанов, А. Эшпай, В. Очетов. Группа артистов Марийской государственной филармонии организовала фронтовую бригаду, которая дала свыше 1000 концертов для воинов и раненых в госпиталях. Активное участие в концертных рейдах на фронт принимали
B. Смирнова, М. Мыльникова, 3. Казакова, К. Гейст, Л. Сахаров и другие.
С целью пропаганды марийской, русской и зарубежной хоровой музыки при Республиканском комитете радиоинформации в 1944 году был создан хор, дирижером которого стал Нифонт Сидушкин.
В послевоенный период творческая активность марийских композиторов значительно возрастает. Эволюция песенно-хорового жанра привела к созданию произведения крупной формы - кантате. В ее исполнении участвуют хор, солисты, симфонический оркестр.
Тематика кантатного жанра отражает жизнь марийского народа, раскрывает любовь к своей земле, Родине. Об этом говорят сами названия кантат: "25 лет МАССР" Я. Эшпая (в соавторстве с Б. Шехтером), "Марий Эл" ("Марийский край") и "Родимый край" К. Гейста, "Родной край" А. Искандарова и Л. Сахарова, "Славься, земля марийская" А. Луппова, "Юбилейная кантата" (к 50-летию МАССР) И. Молотова и другие.
Заметно повышается интерес к камерно-инструментальному жанру. Интенсивно работает в этой области К. Гейст, который обогатил репертуар пианистов, исполнителей на духовых, народных инструментах произведениями, основанными на фольклорном материале.
Совершенствуется симфоническое мастерство. Заслуга в создании первой симфонии принадлежит Кузьме Смирнову. В период с 1948 по 1960 год появляются его две симфонии и "Сернурская сюита", а также "Марийская фантазия" К. Гейста, сюиты Я. Эшпая.
Композиторы старшего поколения, заложив основы национального искусства, определили важнейшую и характернейшую его черту - тесную связь с народным песнетворчеством. Они вырастили себе композиторскую смену, подготовили почву для дальнейшего бурного и стремительного роста марийской музыки. Их талантливые воспитанники - А. Луппов, Э. Сапаев, В. Данилов, В. Куприянов, И. Молотов, подхватив эстафету из рук корифеев марийской композиторской школы, продолжили их дело, способствуя процветанию национального музыкального искусства.
Послевоенный период в истории марийской музыки характеризуется расширением деятельности существующих и появлением целого ряда новых организаций, связанных с развитием культуры.
В 1946 году создается Дом народного творчества, ныне Республиканский центр народного творчества. Главная задача Центра сохранение и развитие традиционной культуры марийского народа и народов, проживающих на территории Марий Эл. В его функции входит организация разнообразных смотров, конкурсов, фестивалей, семинаров, выставок декоративно-прикладного творчества, издание книг, методических материалов и др. При Центре организованы лаборатории по работе с молодыми писателями и самодеятельными композиторами.
На базе Центра народного творчества в настоящее время успешно работают творческие фольклорные коллективы: Лауреаты Государственной молодежной премии им. О. Ипая ансамбли «Марий памаш» («Марийский родник»), «Эрвел марий» («Восточные мари»), «Пеледыш» («Цветок»), детский образцовый ансамбль «Изи памаш» («Родничок») и др. Всего в республике насчитывается 125 коллективов фольклорного жанра. Среди них многие имеют звание «народный самодеятельный коллектив», например «Эренгер» Старо-Крещенского ЦДК Оршанского района, «Олык сем» («Мелодия лугов») Исменецкого ЦД иК Звениговского района, «Шанавыл» («Радуга») Сарапаевского Дома фольклора Горномарийского района, «Веселые бабушки» Косолаповского СДК Мари-Турекского района и др.
В 1947 году с открытием культпросветучилища (с 1986 года училище культуры, а с 1993 - Марийский республиканский колледж культуры и искусств) началась планомерная, организованная работа по подготовке руководителей художественной самодеятельности. Сначала обучение велось по двум специальностям - библиотечной и клубной, позднее по трем: социально-культурная деятельность, народное художественное творчество и библиотечное дело. А в 1997 году в связи с нехваткой в республике квалифицированных специалистов эстрадных жанров в колледже появилось еще одно отделение - эстрадное. Более 5 тысяч выпускников этого учебного заведения становятся руководителями и артистами танцевальных и театральных коллективов, организуют творческую жизнь молодежи Марий Эл.
В 1956 году произошло выдающееся событие в жизни марийской композиторской организации. 29 марта начал свою работу первый пленум Союза композиторов МАССР, который определил пути дальнейшего развития музыкальной культуры в Марийском крае. Каждый пленум является своеобразной вехой на пути становления национального искусства, активизацией всех творческих сил республики, подлинным праздником музыки.
В 1958 году было организовано Марийское отделение Всесоюзного хорового общества, переименованное в 1959 году в Хоровое общество Марийской АССР. Разнообразные смотры-конкурсы, фестивали, проводимые при его активном участии, способствовали популяризации хоровых произведений.
В ноябре 1968 года создан Ансамбль песни и танца Хорового общества "Сударушка". Организатором его была Конакова Федосия Ильинична, руководителем хорового коллектива до 1984 года -Л. Фадеева, затем - М. Капланский, А. Гинзбург, Е. Петриченко; танцевальной группы - Е. Данилова и Н. Макарова. Из года в год растет мастерство коллектива, повышается профессиональный уровень. Свидетельство тому - диплом и звание Лауреата конкурса рабочих хоров Венгерской народной республики, Лауреата премии им. О. Ипая, звание народного коллектива.
В связи с нехваткой профессиональных музыкантов на селе, при Хоровом обществе были открыты курсы хоровиков-баянистов (1967г.), готовящие специалистов для работы с хором и преподавателей музыки в общеобразовательной школе. Это стимулировало появление множества новых хоровых коллективов, которые привлекались к участию в ежегодных фестивалях (с 1982 года - «Хоровая весна»).
В 1960 году в г. Йошкар-Оле открылась детская музыкально-художественная школа-интернат №1 (ныне НПШИ - Национальная президентская школа-интернат для одаренных детей), в которой самые талантливые дети со всех уголков республики получают общее и специальное образование.
С 1964 года в НПШИ стал функционировать класс композиции, организатором которого был Поль Миронович Двойрин. Позднее (с 1969) педагогическую эстафету подхватил Иван Молотов. Многие музыканты начинали здесь свой путь в большое искусство. Среди них известные композиторы В. Захаров, С. Маков, В. Люстров, Ю. Бурдаков, Э. Архипова. В 1984 году в школе открылось отделение хореографии.
В 1969 году создан музыкальный театр. Слушатели получили возможность в "живом звучании" знакомиться с выдающимися образцами мировой оперной и балетной классики.
Период становления музыкального театра совпал со временем формирования национальных музыкально-сценических жанров. И это не случайно. Рождение первой национальной марийской оперы ускорило процесс организации музыкального театра, появление же театра стимулировало создание национальных произведений.
Опера "Акпатыр", созданная в 1963 году молодым композитором Эриком Сапаевым на сюжет одноименной исторической драмы классика марийской литературы С. Чавайна, открыла новую эру в истории марийского музыкального искусства. Через семь лет появилась вторая опера - "Элнет" И. Молотова. Следующий национальный шедевр йошкаролинцы ожидали в течение 30 лет - 4 февраля 2001 года состоялась премьера оперы Э. Архиповой "Алдиар". Оперные сочинения Ю. Евдокимова "Стапан Микале", А. Яшмолкина "Золотая рыбка", В. Кульшетова "Своей любви, одной единственной" еще ждут сценического воплощения.
Основоположником марийского балетного жанра является Анатолий Луппов. Его балеты "Лесная легенда" /1972/, "Прерванный праздник" /1977/, "Музыкальная история" /1980/, "Замок Шеремета" /1984/ вошли в сокровищницу национального музыкального искусства.
Балетную эстафету подхватили А. Яшмолкин /"Живой камень"/, Ю. Евдокимов /"Живой вода"/, А. Незнакин /"Маски"/, Э. Архипова /"Красавица Пампалче"/.
Богатые исполнительские традиции имеет хоровая культура Марий Эл. Еще в 1923 году хор И. С. Палантая на первой Всероссийской Олимпиаде хоров завоевал 2 место. Большой вклад в ее развитие внесли А. Искандаров, Н. Сидушкин, Б. Резников, М. Капланский, Н. Шапкина, А. Вдовина, Л. Фадеева. Воссозданная в 1979 году Хоровая капелла ведет интенсивную концертную деятельность. В ее репертуаре произведения марийских композиторов старшего поколения, русская и зарубежная классика, сочинения современных авторов. В октябре 1994 года Марийской государственной капелле присвоено имя А. И. Искандарова.
Иван Степанович Ключников-Палантай
