Новые направления в искусстве во второй половине 20 - начале 21 в.

В искусстве, наряду с традиционными направлениями, дальнейшее развитие получили модернистские течения. Вступление человечества в информационную эру не могло не отразиться на художественном творчестве. Искусство характеризовалось поиском новых форм и средств самовыражения, дальнейшим раскрытием глубин человеческого сознания.

От модернизма к постмодернизму

В послевоенное десятилетие вновь большую популярность приобрел абстракционизм, явившийся своего рода ответом на развитие искусства фотографии. Абстракционисты сочли, что только они теперь способны выразить внутренний мир человека.

Большую популярность получила такая разновидность этого направления живописи, как абстрактный экспрессионизм. Его основоположниками выступили несколько нью - йоркских художников. Их полотна передавали динамику чувств, становились формой спонтанного самовыражения автора. Метод написания таких картин известен как «живопись действия». Джексон Поллок - самый известный абстрактный экспрессионист.

Поллок искал свои собственные индивидуальные методы и техники работы. Он покрывал холсты беспорядочными брызгами, полосами красок и клякс; иногда он прокалывал банки с краской и размахивал ими над будущей картиной так, что краска лилась на холст. Вместо кистей он использовал палочки, ножи и лопатки, добавляя в краску песок, битое стекло и другие материалы. В результате создавались большие картины с узорами из красочных пятен, которые вызывали множество разных эмоций.

Манифесте Миланской группы абстракционистов (1956) утверждалось, что целью абстракционизма является утверждение подлинно человеческих качеств в мире, становящемся все более бесчеловечным.

Своеобразным противовесом идеям абстрактного экспрессионизма стал поп - арт (популярное искусство). Возникновение этого художественного течения было связано развитием «общества благосостояния», когда произошел самый настоящий бум производства товаров массового потребления и развлечений. Художники поп-арта считали, что любая вещь достойна стать произведением искусства, что она может утратить свои потребительские качества и приобрести художественные.

Первую композицию в стиле поп-арта создал в 1956 г. английский художник Ричард Гамильтон. На коллаже представлена современная комната. Мужчину - культуриста с огромным леденцом с английской надписью «Рор» и женщину окружают разные потребительские товары: магнитофон, банка ветчины, плакат и другие. Эта работа - пародия на рекламу и быт «идеальной пары». Королем поп - арта современники называли Энди Уорхола. Он первым превратил долларовую купюру, банку консервированного супа и бутылку из - под кока - колы в объекты искусства. Художники использовали образы знаменитостей, персонажей комиксов, мультфильмов и т.д.

В поп - арте понятие «произведение искусства» было лишено привычного смысла, так как каждый предмет мог стать «фактом искусства», то есть артефактом. Художники пытались увидеть в вещах или образах гуманную или антигуманную сущность.

Развитием поп - арта стала печатная и телевизионная реклама, где материальные объекты преподносятся как символы прекрасного. К поп-арту относят такой вид художественного творчества, как граффити - уличные надписи, рисунки на заборах, стенах гаражей и т.д. Дань этому направлению изобразительного искусства отдают как профессиональные авторы, так и любители.

В середине 1960-х гг. в США появилось новое течение в живописи и скульптуре - гиперреализм. Его характерной чертой является точечное, фотографическое отображение действительности: детально выписанные предметы, изображение городской среды, портрет «человека с улицы». Наиболее известные художники - гиперреалисты - Роберт Коттингем и Чак Клоуз.

Элементы поп-арта проявились в такой форме современного художественного творчества, как хеппенинг. Это гибрид живописи, скульптуры и театра. Первые театральные постановки в стиле хеппенинга состоялись в 1958-1959 гг. в США для развлечения артистической богемы. Затем они приобрели популярность в Европе и Азии. Для хеппенинга характерно отсутствие четкого сюжета, импровизация актеров, втягивающих в представление зрителей, использование диапозитивов и кинокадров, реквизита, световых и звуковых эффектов, современной музыки.

В музыкальной культуре второй половины 20 в. получили развитие различные авангардные течения.

Родоначальником сонористики считается польский композитор Кшиштоф Пендерецкий. Для сонористики характерно особое внимание к тембру звука, поиску источников нетрадиционного звучания: игра на пиле, на рояле - непосредственно на струнах, шепот, крики и т.д. Основателем алеаторики стал немецкий музыкант Карл - Хайнц Штокхаузен, написавший в 1957 г. пьесу для фортепьяно, фрагменты которой могли исполняться в любой последовательности. Алеаторика претендовала на освобождение искусства, причем не только музыкального, от диктата формы. Появились художественные произведения, в которых могут переставляться страницы, абзацы в зависимости от выбора читателя.

Хрупкость мира, отсутствие логики и четкости в его облике, иллюзорность его устоев отразило так называемое исчезающее искусство. Примерами могут служить картины, написанные выцветающими на глазах зрителей красками, саморазрушающиеся скульптуры, музыка без звука, исполняемая на разваливающихся инструментах. Самым наглядным образцом этого вида творчества была книга «Ничто», изданная в США в 1975 г. и выдержавшая переиздание в Англии, на 192 страницах которой не было написано ни единой строчки.

«Самоуничтожающееся» творчество символизировало собой закат модернистского направления в искусстве и наступление современного этапа его развития - эпохи постмодернизма.
Для постмодернизма характерно использование различных стилей прошлого и настоящего, Запада и Востока, элементов фольклора, массовой культуры, поп - арта, соединение художественной формы с нехудожественным содержанием.

Современные художники вынесли свои произведения за пределы галерей и музеев. Они создают их на природе или преобразуют городской ландшафт. Так возник инвайронмент - изменение окружающей среды в соответствии с замыслом художника.

Немецкий художник Йозеф Бойс, один из основателей партии зелёных ФРГ осуществил крупный проект «7000 дубов» (1982). На центральной городской площади немецкого города Касселя началась посадка молодых дубков. Она сопровождалась лозунгом – «Градоозеленение вместо градоправления». Дубы, являвшиеся элементом дохристианской мифологии, обрамлялись базальтовыми глыбами. Художник стремился пробудить «экологическое сознание» у городских жителей. Масштабы проекта, приведшие Бойса к конфликту с властями, были превзойдены американским художником болгарского происхождения Христо Явашевым. Он в 1983 г. создал композицию «Окруженные острова». Одиннадцать островов вблизи Майами окружили розовой полипропиленовой пленкой, соответствующей конфигурации островов, общей площадью более 600 тыс. кв. м. и длиной 11 км. Работа обошлась в 3,5 млн долларов и продолжалась два года, после чего острова на две недели были открыты для посетителей. Прекрасная девственная природа необитаемых тропических островов, ставшая арт - обьектом, служила напоминанием о необходимости защиты и сохранения окружающей среды.

Еще в 1960 -1970-е гг. появилось международное художественное движение - концептуализм. Его сторонники утверждали, что идея произведения имеет большее значение, чем его визуальное изображение. Концептуальное искусство тесно связано с философией и другими науками. Новые технологии информационной эры не остались вне поля зрения художников. Основателями видеоискусства или видеоарта стали кореец Нам Чжун Пак и американский композитор и исследователь эстетики Джон Кейдж. По мнению Нам Чжун Пака, электронные средства коммуникации воздействуют на интеллект личности. Это способно привести к перегруженности человека информацией, конфликту между ним и машиной. Видеоискусство разрешает этот конфликт, внося эстетическое начало в телекоммуникации. Обращение непосредственно к внутреннему миру человека стало использоваться в таких новых видах искусства, как компьютерная графика, производство видеоклипов, а отчасти - и в современном кино.