Образ Сони Мармеладовой в идейно-художественной структуре романа Достоевского «Преступление и наказание»

 

Центральное место в романе Ф.М. Достоевского занимает образ Сони Мармеладовой, героини, чья судьба вызывает у нас сочувствие и уважение. Чем больше мы о ней узнаем, тем больше убеждаемся в ее чистоте и благородстве, тем больше начинаем задумываться над истинными человеческими ценностями. Образ, суждения Сони заставляют заглянуть вглубь себя, помогают оценить то, что происходит вокруг нас. Из рассказа Мармеладова мы узнаем о несчастной судьбе дочери, ее жертве ради отца, мачехи и ее детей. Она пошла на грех, отважилась на то, чтобы продать себя. Но при этом она не требует и не ожидает никакой благодарности. Она ни в чем не винит Катерину Ивановну, она просто смиряется со своей судьбой. Соня незаметно возникает в романе Достоевского "Преступление и наказание" из арабесок петербургского уличного фона как мысль, как рассказ Мармеладова о семье, о дочери с "желтым билетом". Ее облик впервые дается через восприятие самого автора в тот миг, когда она предстает у постели умирающего отца. Соня - дитя душой - уже познала страх перед жизнью, перед завтрашним днем.

Д.И. Писарев, в полном согласии с текстом романа и с замыслами Достоевского, писал, что "ни Мармеладова, ни Соню, ни всю семью нельзя винить, ни презирать; вина за их состояние, социальное, нравственное, лежит не на них, а на строе"

Соня – клеточка мира, столь сурово обрисованного Достоевским, она "процент", следствие. Однако если б она была только следствием, она покатилась бы туда, куда катятся безвольные, слабые люди, или, выражаясь словами Раскольникова, она "обанкрутилась" бы бесповоротно. Вслед за ее "банкротством", по той же дороге, с тем же концом, пошли бы и Полечка с сестрицей и братцем, которых она поддерживала кое-как своим "золотым" промыслом. Ибо чем же она была вооружена для борьбы с миром? Ни средств, ни положения, ни образования у нее не было. В чем смысл двукратного портретирования, к которому так охотно прибегал Достоевский?

Писатель имел дело с героями, проходившими через идейную и нравственную катастрофу, переворачивавшую все вверх дном в их нравственной сущности. Поэтому на протяжении своей романной жизни они переживали, по крайней мере, два момента, когда наиболее были на себя похожи.

Соня тоже пережила перелом всей своей жизни, она переступила через закон, через который Раскольников не мог переступить, хотя и убил свою идею. Соня в своем преступлении сохранила свою душу. Первый портрет показывает ее кажимость, второй – ее сущность, и сущность ее настолько отличалась от кажимости, что Раскольников в первый момент не узнал ее.

При сравнивании двух портретных характеристик замечаем, что у Сони "замечательные голубые глаза". И если в первом портрете они неподвижны от ужаса, то во втором – потерянны, как у испуганного ребенка.

Все поступки героини удивляют своей искренностью, открытостью. Она не делает ничего для себя, все ради кого-то: мачехи, неродных братьев и сестры, Раскольникова. Образ Сони - образ истинной христианки и праведницы. Наиболее полно он раскрывается в сцене признания Раскольникова. Здесь-то мы видим Сонечкину теорию - "теорию Бога". Девушка не может понять и принять идей Раскольникова, она отрицает его возвышение над всеми, пренебрежение к людям. Ей чуждо само понятие "необыкновенный человек", так же как неприемлема возможность преступить "закон Божий". Для нее все - равны, все предстанут перед судом Всевышнего. По ее мнению, нет того человека на Земле, который бы имел право осуждать себе подобных, решать их судьбу. "Убивать? Убивать-то право имеете? - всплеснула руками Соня"[11]. Для нее все люди равны перед Богом.

 

13. Образ князя Мышкина и проблема «положительно прекрасного человека» в романе Достоевского «Идиот»

В поисках нравственного идеала Достоевский пленился “личностью” Христа и говорил, что Христос нужен людям как символ, как вера, иначе рассыплется само человечество, погрязнет в игре интересов. Писатель поступал как глубоко верующий в осуществимость идеала. Истина для него — плод усилий разума, а Христос — нечто органическое, вселенское, всепокоряющее.
Конечно, знак равенства (Мышкин — Христос) условный, Мышкин — обыкновенный человек. Но тенденция приравнять героя к Христу есть: полная нравственная чистота сближает Мышкина с Христом. И внешне Достоевский их сблизил: Мышкин в возрасте Христа, каким он изображается в Евангелии,,ему двадцать семь лет, он бледный, с впалыми щеками, с легонькой, востренькой бородкой. Глаза его большие, пристальные. Вся манера поведения, разговора, всепрощающая душевность, огромная проницательность, лишенная всякого корыстолюбия и эгоизма, безответность при обидах — все это имеет печать идеальности.
Христос еще с детства поразил воображение Достоевского. После каторги он тем более возлюбил его, ибо ни одна система воззрений, ни один земной образец для него не были уже авторитетами.
Мышкин задуман как человек, предельно приблизившийся к идеалу Христа. Но деяния героя излагались как вполне реальная биография. Швейцария введена в роман не случайно: с ее горных вершин и снизошел Мышкин к людям. Бедность и болезненность героя, когда и титул “князь” звучит как-то некстати, знаки его духовной просветленности, близости к простым людям несут в себе нечто страдальческое, родственное христианскому идеалу, и в Мышкине вечно остается нечто младенческое. Всегда у Мышкина на устах заповеди: “Кто из нас не без греха”, “Не брось камень в кающегося грешника”.
С другой стороны, Достоевскому важно было, чтобы Мышкин не получился евангельской схемой. Писатель наделил его некоторыми автобиографическими чертами. Это придавало образу жизненность. Мышкин болен эпилепсией — это многое объясняет в его поведении. Достоевский стоял однажды на эшафоте, и Мышкин ведет рассказ в доме Епанчиных о том, что чувствует человек за минуту до казни: ему об этом рассказывал один больной, лечившийся у профессора в Швейцарии. Мышкин, как и автор, — сын захудалого дворянина и дочери московского купца. Появление Мышкина в доме Епанчиных, его несветскость — также черты автобиографические: так чувствовал себя Достоевский в доме генерала Корвин-Круковского, когда ухаживал за старшей из его дочерей, Анной. Она слыла такой же красавицей и “идолом семьи”, как Аглая Епанчина.
Писатель заботился о том, чтобы наивный, простодушный, открытый для добра князь в то же время не был смешон, не был унижен. Наоборот, чтобы симпатии к нему все возрастали, именно оттого, что он не сердится на людей: “ибо не ведают, что творят”.

Мышкин — воплощение любви христианской. Но такую любовь, любовь-жалость, не понимают, она людям непригодна, слишком высока и непонятна: “надо любовью любить”. Достоевский оставляет этот девиз Мышкина без всякой оценки; такая любовь не приживается в мире корысти, хотя и остается идеалом. Жалость, сострадание — вот первое, в чем нуждается человек.
Мышкин-Христос явно и безнадежно запутался в земных делах, невольно, по самой неодолимой логике жизни, посеял не добро, а зло. До обличителя он не дорос, но его, как и Чацкого, неразумный свет назвал сумасшедшим. Он вынужден был с разбитым сердцем вернуться в Швейцарию, лечебницу Шнейдера, где и признали у него совершенное повреждение ума. Людской мир его разрушил.
Смысл произведения — в широком отображении противоречий русской пореформенной жизни, всеобщего разлада, потери “приличия”, “благовидности”.
Сила романа — в художественном использовании контраста между выработанными человечеством за многие века идеальными духовными ценностями, представлениями о добре и красоте поступков, с одной стороны, и подлинными сложившимися отношениями между людьми, основанными на деньгах, расчете, предрассудках, — с другой.
Князь-Христос не смог предложить взамен порочной любви убедительные решения: как жить и каким путем идти.
Достоевский в романе “Идиот” пытался создать образ “вполне прекрасного человека”. И оценивать произведение нужно не по мелким сюжетным ситуациям, а исходя из общего замысла. Вопрос о совершенствовании человечества — вечный, он ставится всеми поколениями, он — “со держание истории”.

 

14. «Красота есть загадка» (образы Настасьи Филипповны и Аглаи в романе Достоевского «Идиот»)

При взгляде на портрет Настасьи Филипповны впервые, а затем и при первой встрече он увидел противоречие между необъятной гордостью, презрением, почти ненавистью, отпечатавшимися на красивом лице, и доверчивостью, простодушием, свидетельствовавшими о трагедии в ее душе. Она стала игрушкой в руках мужчин, содержанкой, и князь ее прилюдно укорял: «А вам и не стыдно! Разве вы такая, какою теперь представляетесь? Да может ли это быть?» И гордячка Настасья Филипповна, вся вдруг вспыхнув и закрасневшись, призналась: «Я ведь, в самом деле, не такая».

 

Полюбив князя, Настасья Филипповна, поверила в то, в чем уже начала сомневаться: в существование добра, совести, любви. Ведь она является воплощением страдающей, ищущей души. Ее фамилия — Барашкова, то есть слабая, беззащитная. Но эта фамилия в тексте Евангелия ассоциируется не только с жертвенным агнцем, но и с Богородицей. В облике ее воплощаются иконописные черты. Настасья Филипповна мечтает о праведной жизни и страдает от того, что эту мечту осуществить невозможно.

 

Что же дает силу ее красоте? Я думаю, любовь. Страх бросил Настасью в руки обезумевшего от ревности Рогожина,-но страх не перед ножом его, а перед очередным компромиссом. Она бежит от князя, но это уже не боязнь испортить князю жизнь, как это было вначале, не стыд от того, что Рогожин берет ее и любить будет недостойную. Мне кажется, что это возмездие себе самой за то, что пять лет в злобе потеряла, что душу свою замутила. Настасья Филипповна выбрала для себя верный путь — отречение от жизни. Смерть стала доказательством ее любви к князю.

А что же чрезвычайная красавица Аглая? Ей многое было дано в жизни. Но загадка ее красоты разрешилась по-земному: мелко и нелепо. То, что воспринималось окружающими как капризы красавицы, как дерзости домашней любимицы, постепенно приобрело отчетливый характер духовной слепоты. Ее чувство к Мышкину носит оттенок покровительства. Но она стесняется его своеобразия в глазах обычных людей, а в качестве счастливой соперницы не проявляет ни великодушия, ни сострадания. Меня поразили слова ее матери, которая грубо и точно охарактеризовала дочь: «Девка своевольная, девка фантастическая...» Излишнее самолюбие, боязнь показаться смешной — свидетельство чрезмерной любви Аглаи к себе и недостатка любви к ближнему. Красота Аглаи не является, на мой взгляд, побеждающей. Ведь подлинная красота — это духовное совершенство и смысл, воплощенные во внешней форме. Вот почему именно Настасья Филипповна является хозяйкой сердца князя, а не Аглая, так как именно Настасья Филипповна готова к духовному преображению. И понятен тогда смысл диалога между женщинами. Князю Мышкину не удается спасти жизнь Настасьи Филипповны, но он пробуждает в душе девушки, которая его полюбила, человечность и доброту. Лев Николаевич помог Аглае Епанчиной понять причину ее разногласий с родителями. Девушка видит в князе свое спасение. Хочется вспомнить эпизод чтения стихотворения Пушкина о бедном рыцаре. Аглая читает и комментирует бессмертные строчки великого поэта. Лирический герой— человек, имеющий идеал и отдавший за него жизнь. После трагически возвышенного ухода из сознательной жизни Мышкина и просто из жизни Настасьи Филипповны вся последующая жизнь Аглаи представляется досадной: она быстро вышла замуж, ушла из православия в католичество, поссорилась с близкими. Почему духовный опыт не был усвоен раскрасавицей Аглаей? Я думаю, не хватило ей понимания истинного положения вещей и людей. Ее чувство к князю слишком слабо напоминает любовь, потому что очень мало в этом чувстве доброты. Ее жизнь — «дар напрасный, дар случайный». Достоевский, исследуя характеры Настасьи Филипповны Барашковой и Аглаи Епанчиной, подводит нас к трагическому пониманию характера красоты, которой на земле всегда тесно и неуютно, а «дорасти до неба» удается далеко не каждому. Да, смерть вознесла Настасью Филипповну на недосягаемую высоту. Аглая осталась, страдая от ушедшей любви. Ах, как мне жаль, что именно смерть Настасьи Филипповны прекратила все дальнейшие попытки воплощения идеала Аглаи. Как жаль, что Лев Николаевич Мышкин не смог до конца стать ангелом-хранителем тем, кто в этом нуждался. Смог увидеть и оценить красоту, но не смог ее сохранить. Финал романа трагичен. Настасья Филипповна умерла. Князь спрятался от людских глаз. Аглая продолжила жизнь, но скучную, без любви, без надежды.