постановщики хвалит тему, жанр, а иногда даже самого автора, hoi обязательно ввернет фразу, что.материал еще очень далек от со-(вершенства. Продюсеру ничего не остается делать, как согласиться с ЭПЩ непреложным фактом. И режиссер приступает к переписыванию первого черновика, возможно даже вместе с автором сценария, в зависимости или от способностей режиссера к труду литератора или от его амбиций.
Этот процесс стал обязательным в технологической линейке периода сценарного развития. Все дело в том, что одни режиссеры переписывают сценарий корректно, с уважением к автору. Происходит тонкая, скрупулезная работа по доводке сценария. В этом случае автору и режиссеру удается сохранить хорошие отношения. 'На сложных в постановочном отношении картинах всегда есть этап предподготовительных работ. В среднем он длится от двух до шести месяцев. Он необходим для решения часто возникающих проблем организационного плана.
После преодоления всех разногласий необходимо приступить к подготовке киносценария. Киносценарий отличается от литературной формы тем, что как бы объединяет в себе рассказ и пьесу. Перед каждой Сценой в ремарке сообщается место действия, перечисляются персонажи и их мизансцены. Более крупным шрифтом проставляются реплики каждого персонажа.
По сути киносценарий представляет собой творческо-производ-ственную разработку литературного сценария. В киносценарии драматургическая разработка действия ведется по сценам и эпизодам, а производственная — по съемочным объектам. В нем сокращена описательная часть, точнее определено содержание диалогов, соотношение изобразительного и звукового ряда. Яснее устанавливаются основные производственно-экономические параметры — продолжительность фильма, количество объектов, число экспедиций, участников массовых сцен. Уточняется время года для натурных съемок. В киносценарии для удобства дальнейшей переработки в режиссерский сценарий каждая новая сцена начинается с отдельной страницы. Это дает возможность просто вынуть сцену и посмотреть, а как без нее сценарий будет жить.
Те режиссеры, которые умеют писать киносценарий, а главное любят сам процесс —- получают огромное удовольствие от этого промежуточного этапа. Но встречаются и такие, которые считают, что писать киносценарий дустая трата времени.
Производственно-экономический анализ киносценария завершается составлением таблицы сводных данных о количестве объек-
\ тов, которые сгруппированы по видам съемок — натура (экспедиционная или местная), павильон, интерьер, комбинированные. Выделены эпизоды и сцены, намечен характер их съемок.
Поэтому первостепенной заботой продюсера на этом этапе должно быть сохранение того, что есть хорошего в сценарии и доработка несовершенного, т»е. того, что требует улучшения.
Параллельно с написанием киносценария тщательно подбирается основной состав съемочной группы. Прежде всего продю-J Qep и режиссер приглашают оператора, художника, директора картины и второго режиссера. Режиссер-постановщик вместе с ними начинает обсуждать все детали будущей постановки.
15.2. Подготовительный период
Подготовительный период — это этап производства; его срок зависит от постановочной сложности сценария. Фильмы средней постановочной сложности обычно укладываются в 2—3 месяца. На этот период директор картины составляет календарный Гюлан и смету затрат.
Подготовительный этап включает:
1) режиссерский сценарий;
2) подбор актеров;
3) календарно-постановочный план;
4) формирование съемочной группы и техперсонала;
5) договор с киностудией;
6) выбор мест натурных съемок;
7) изобразительное решение фильма;
8) подготовка экспедиций;
9) этап репетиций)
10) постановочный проект фильма;
11) подсчет генеральной сметы. Режиссерский сценарий
Все сцены и эпизоды в режиссерском сценарии фиксируются в монтажной последовательности. Действие каждой сцены разбито на кадры. В любом сценарии обычно от 400 до 600 кадров, которые нумеруются по порядку, и; указывается время съемки — день, ночь, вечер, утро. Второй режиссер хронометрирует каждый кадр. Правда, этот жесткий регламент не помешает режиссерской импровизации ни при съемке, ни при монтаже. Метраж сцен часто изменяется, потому что возникает необходимость усилить в том или ином месте действие персонажей или их диалог, придать ему большую лиричность или драматизм. В отдельной графе отмече-
ны места, где вступает звуковое сопровождение. Также в каждой сцене указываются необходимые шумовые эффекты, которые имеют драматургическое значение.
На второстепенных шумах (шаги, хлопанье дверей, звон посуды) внимание не акцентируется, так как их включают в законченный фильм в зависимости от того, помогают они или мешают общему восприятию. Например, четкие изматывающие шага часового перед дверью камеры заключенного могут быть важным элементом сцены, а звук шаге® влюбленных, идущих по дороге, может быть исключен из сцены, чтобы не мешать ласковому диалогу. Существует типовая форма режиссерского сценария, приведённая на рис. 15.1.
| к | Содержание кадра | Диалог | М | Операторская | О | П |
| а д Р а | е т Р а ж | техника | с в е т и | Р и м е ч | ||
| п о я о р я | к а д Р а | т е л ь и а я | а н и я | |||
| д к ■ | ; | т е X в и к а |
$№% 15.1. Формат режиссерского сценария
Завершает разработку режиссерского сценария изготовление титульного листа. Титульный лист — это паспорт фильма. Помимо названия сценария, его авторов, студии и года выхода на него выносятся имена основных работников съемочной группы. Обозначаются все роли, эпизоды и категории участников массовых сцен, а также комбинированные кадры и все объекты: натурные, павильонные, интерьерные с указанием метража.
Пока руководство съемочной группы занимается сценарием, режиссерская команда намечает и готовит araeik>B, которые причитали сценарий, переговорили с ас#йсте*£гом и ждут вызова к режиссеру для первого и очень важного разговора.
Подбор актеров
Очень часто трудно определить момент начала поиска актеров. Иногда уже при написании сценария актеры известны; а бывает, что,
шотратав много времени и сил на просмотр нескольких десятков кандидатов, в конце подготовительного периода режиссер неожиданно на экране телевизора увидит своего единственного исполнителя.
Влияние личности актера на творческий и коммерческий результат фильма очень высок. Актерская популярность — категория экономическая и напрямую связана с привлечением зрителей в кинотеатр и с прибылью от продажи видеокассет. Актерская популярность I «пособствует поиску инвесторов, а иногда является единственным Основанием для финансирования проекта. Мало что можно противопоставить влиянию актера-звезды, участвующего в проекте, на зрительский интерес к картине, на интерес к ней телевидения и прессы.
Важнейшим элементом в подготовке фильма к производству является правильно продуманный подбор актеров — исполнителей главных ролей. Этим занимается режиссерская команда — обычно три-четыре человека.
Подбор актеров (кастинг) вбирает в себя просмотры фильмов, спектаклей, телепередач, фотографий, ознакомление с прессой. [ После этой предварительной работы принимается решение о вызове актера для беседы с режиссером-постановщиком. Тщательный выбор кандидатов на эту беседу избавляет режиссера от излишней эмоциональной нагрузки и актера от психологической травмы, неизбежной при отклонении его кандидатуры.
Подбор исполнителей происходит в зависимости от требований сценария с целью выявления актеров, наиболее соответствующих персонажам. Кроме этих творческих задач при подборе актеров принимаются во внимание и коммерческие интересы. Особенно, если в инвесторы продюсер стремится получить крупных банкиров, решение которых зависит от участия в проекте известных актеров. Правда, необходимо понимать* что инвесторы, настаивая на звездах, не слишком заботятся о совпадении индивидуальности актера и пред* назначенной ему роли. В случае ошибки за нее расплачиваются все.
Если кандидатура актера не вызывает ни у кого сомнений, то он утверждается на исполнение роли без проведения фото- и кинопроб.
Современные повышенные нормы выработки, жесткий календарный план съемок выявляет тенденцию снимать свободных артистов. Директору картины необходимо проводить настоящую глубокую «разведку» о занятости кандидата на стороне. Потому что если спросить самого актера заинтересованного в рол», то ответ будет всегда один — «я свободен».
Очень важно утвердить актеров за месяц до начала съемок. За оставшиеся четыре недели необходимо провести переговооы с той
киногруппой, где может быть занят актер или с его театром, закт лючить с актером контракт (умение составлять который является настоящим искусством), пошить на него костюмы, помочь ему вжиться в роль; провести репетиции и, если необходимо, найти, и утвердить рисунок гриад^ /
Календарно-постановочный план
Главными факторами, определяющими уровень затрат, необходимых для реализации кинопроекта, являются сложность постановки и время.
Ориентировочные плановые сроки производства являются основой затратообразующих статей лимита. Как только инвестор даст точные сроки начала финансирования проекта, так сразу же второй режиссер и директор картины набрасывают вариант кален-дарно-постановочного плана (КПП).
КПП будет уточняться еще несколько раз в подготовительном периоде: под железные даты готовности студийных павильонных декораций, интерьеров или игрового реквизита (кораблей, самолетов, железнодорожных составов) и, наконец, после утверждения исполнителей главных ролей, под график их занятости, но главным до последнего дня производства останется финансовый план инвестора. Основой для составления КПП являются:
• утвержденный режиссерский сценарий;
• пообъектные разработки;.
• ^принятые критерии илц приоритеты рамочных условий.
К числу последних относятся время, как рабочее, так и отдыха, регулируемое КЗоТом РФ, сезонность съемок, предусмотренная сценарием.
Другими факторами, определяющими структуру и параметры КПП, являются;
• ограничения по затратам, которыми располагает инвестор;
• необходимость съемки сцен единым блоком, связанных с одним местом действия;
• соблюдение графика актерской занятости;
• обязательство закончить производство фильма к фиксированной дате;
• технологические нормативы, которые обязана соблюдать съе
мочная группа. Например, время на проявку и печать от
снятого материала, норма записи музыки в одну смену, пе
резаписи, исходя из конкретного проекта.
Для картин большой постановочной сложности КПП составляется следующим образом: сценарий раскладывается по сценам,
^5. Этапы производст ва кинофильмов ____________________________________ 275
[структурируется по декорационной принадлежности и по местам действия. При этом получаются, как правило, неполные съемок* рые дни, которые надо заполнить, и над этим ребусом приходится поломать голову. После проведения этой работы группа знает ответы на вопросы: что (сцены), где (декорация, натура, интерьер), ^согда (дата) происходит.
А на малобюджетных проектах, разрабатывая КПП, иногда просто исходят из Многолетней практики российских киностудий, которая дает определенные ориентиры. Как правило, при съемках художественны* фильмов выработка полезных метров составляет:
• в павильоне — от 60 до 90 м;
• на натуре — летом от 35 до 50 м, зимой от 20 до 40 м;
• в ийтерьере — от 40 до 70 м.
Если в определенных сценах есть сложные трюки или участвуют дети, животные, воздушно-транспортные средства, выработка обязательно снижается. При съемке телевизионных фильмов, наоборот, выработка полезных метров обычно увеличивается в два-три раза.
В процессе производства в КПП будут вноситься поправки. Поэтому директору картины и второму режиссеру придется корректировать и уточнять КПП оперативными планами.
В съемочном периоде контроль станет просто жестким. За выполнение плана отвечают исполнительный продюсер, директор картийы и режиссер-постановщик. При определенном авторитете в контролеры может быть привлечен и второй режиссер.
Сроки монтажно-тонировочното периода зависят от вида филь-&Д, сложности монтажно-тонировочных р>абот, объемов речевого, шумового и музыкального оформления картины.
Всякие нарушения КПП в процессе производства всегда отрица-телько сказываются на ритмичности работы съемочной группы и цехов киностудии. Поэтому любое отступление от плана следует рассматривать как ЧП и прилагать все усилия к точному выполнению очередности работ, их сроков и объемов, предусмотренных планом. Важнейшим условием сокращения сроков производства фильма являются непрерывность работ,' рациональная очередность и максимальная параллельность выполнения различных операций в подготовительном, съемочном и монтажно-тонировочном периодах, что следует намечать уже в календарно-постановочном плане. Например, параллельно съемкам одних объектов можно планировать освоение и репетиции по другим, а также съемки пейзажей, переезды часта группы на места натурных съешю» прослушивание, запись музыки и т.д.
Календарно-постановочный план становится важнейшим до-' кументом, организующим и направляющим работу съемочной груп-1 пы на протяжении всего периода создания фильма.
Формирование съемочной группы
Это сложный и важный процесс (как будто в кино есть простые). Продюсеры независимых компаний годами фильтруют киноработников студий, оставляя при,компании самых достойных (это возможно тодъко при расширенном кинопроизводстве, закончив один фильм, сотрудники сразу же переходят на другой). Режиссеру и директору картины щ>иходится беседовать, наводить справки, брать на исцытателъный срок — делать все, чтобы не ошибиться. Важно, чтобы новый сотрудник оказался не тодько хорошим специалистом, но и обладал ровньде характером.
Важно своевременно пригласить всех необходимых специалистов, чтобы при рассмотрении режиссерских и операторских заданий, при определении постановочных сложностей фильма, выборе производственных решений каждый из них мог внести соответствующий вклад в реализацию замысла.
Подбор техперсонала
Обычно сотрудничество между творческими работниками и техническими специалистами цехов длится годами. Оператор предпочитает работать с одним и тем же бригадиром осветителей, а художник по костюмам только с э^им костюмером. Если же такого сотрудничества не наблюдается, то руководители основных звеньев съемочной группы подбирают необходимый технический персонал: механиков съемочной аппаратуры, бригаду светотехников, специалистов декорационно-технических цехов, а директор картины оформляет с ними договоры.
Многое в творческом процессе зависит от профессионализма цеховых работников. Профессионал быстрее реагирует на любые творческие требования, быстрее добивается нужного результата. Замечено, что даже мельчайшие изменения мизансцены влекут за собой перестановку светоприборов. Чем больше фильмов сняли совместно бригадир с оператором, тем качественнее они решают художественные задачи.
Монтажер и монтажницы, художник и маляр, директор и водитель, актер и гример, режиссер и реквизитор — все эта и другие тавдемы при плотном взаимопонимании между собой оказывают огромное влияние на производительность труда съемочной группы.
Договор с киностудией
Теперь, когда есть режиссерский сценарий, календарно-поета-яовочный план и сулема лимита затрат, необходимо определяться со студией, которая будет оказывать производственные услут.
Выбор киностудии зависит от режиссера, цен на услуга, привязанностей продюсера и даже от географического местоположения самой киностудий. Главными критериями выбора киностудии является стоимости услуг и работ*.
Поиск натуры
Если места натурных съемок определены в сценарии, то оста-цтся их организовать для успешной работав случае, если натура в сценарии не имеет «адреса», ее ищут. Существуют специальные агентства, которые на основании предоставленных так называемой информационной карты местности^ фото- и видеоматериалов помогают найти натуру. После этого группе остается только выехать и утвердить места будущих съемок.
Источником.сбора информации для выбора мест натурных съемок являются фотоархивы музеев и кинофонды студий. Сегодня трудно представить сценарий, в котором описывается натура, не напоминающая что-яо похожее в каком-либо ранее снятом фильме. Помимо документальных и художественных фильмов и ТВ-передач в поиске натуры помогают личный опыт, прочитанные книги, рассказы друзей, родственников, соседей. В выборе нату-ры сплетаются как интересы творчества, так и производства. Каждой решает свою задачу: оператор продумывает режим освещения объектов, условия использования операторской техники, отмечает восход и заход солнца; художник намеревается исправить «ошибки» природы, прикидывает объемы изменения характера ландшафта, режиссер ищет наиболее точного соответствия натуры коллизиям сценария, а директор думает о базе, гостинице, прикидывает местные технические и людские ресурсы.
Изобразительное решение фильма
Разработка всего комплекса изобразительного решения фильма ш? эскизах декораций, натурных объектов, эскизах костюмов, грима и комбинированных съемок имеет большое значение для успешной работы съемочной группы.
Изобразительное решение фильма — результат коллективного осмысления литературного материала режиссера, оператора и художника. После этапа обсуждений, выбора натуры, учтя-'™*»
ния режиссера и оператора, художник-постановщик в рамках денежного лимита приступает к созданию эскизов декораций.
Эскизы должны дать представление не только о будущем месте действия фильма, но также о его стилистике, шлорисгаческом # пластическом строе. В эскизах должна учитываться возможность свободного и разнообразного движения камеры и построения интересных мизансцен.-На количество декораций большое влияние оказывают жанр, эпоха, тема и точка зрения творцов на изобразительный ряд. Как только эскизы будут утверждены режиссером и продюсером, они сразу передаются в сметное бюро отдела декорационно-технических сооружений для точного расчета стоимости. Но на эти деньга можно как построить декорацию в павильоне, так и оплатить аренду естественного интерьера. Поэтому, прежде чем что-то строить, директору картины необходимо узнать, а нет*ли подобного объекта в готовом ввде, и если есть, то можно ли в нем снимать, какие возможности предоставляет владелец интерьера, как в нем использовать операторскую технику, свет, какова стоимость аренды. Сложность принятия решения в том, что помимо экономической выгоды всегда необходимо учитывать и творческие соображения. Иначе говоря, все изобразительное решение должно способствовать шлружению зрителя в атмосферу доверия к той художественной реальности и правде, к тЬй среден.которую стремятся передать на экране авторы фильмй.
Образы персонажей должны быть исторически достоверны, во многом благодаря именно костюмам и гриму, а также множеству мелких деталей — подробностей, отражающих данную эпоху. В тесном контакте с художником-постановщиком работает художник по костюмам, который разрабатывает эскизы всех костюмов. Костюм является важным компонентом изобразительного решения фильма. Страна, эпоха, классовая принадлежность* психологическое состояние актера — все это отражается на «реноме. Задача художника по костюмам — постичь характер действующего лица и обстоятельств, в которых ему предложено действовать, и дать это почувствовать зрителю через облше персонажа.
Художник по гриму тоже изготавливает эскизы, учитывая портретные характеристики, возрастные и психологические состояния героев. Процесс проведения видеопроб артистов используется художником по гриму для внесения в грим необходимых коррективов. Искусство грима приобретает приоритетное значение в биографических, исторических картинах, герои которых известные люди. Часто по сюжету актер должен прожить целую жизнь своего персонажа или до неузнаваемости необходимо изменять облик актера.
Каждый персонаж исторического фильма имеет свой эскиз прически, бороды и усов. Немаловажное влияние грим и костюм оказывают и на степень актерского перевоплощения.
Бурное развитие спецэффектов буквально родило новую профессию — гример по спецэффектам: на протяжении фильма этот художник многократно изменяет лица персонажей.
Экономические приоритеты всегда активно вторгались в изобразительное решение фильма. Понятно, что для производства луч-щим всегда будет тот художник, который исходя из потребностей сценария и пожеланий режиссера затратит на их выполнение как можно меньше времени и средств.
Если в сценарии велик объем комбинированных съемок, то после составления экспликации и утверждения методов комбинированных съемок художник- комбинатор изготавливает эскизы этих кадров.
Подготовка экспедиций
Разброс объема натурных съемок в фильме может колебаться Ьт одной небольшой сцены до кинокартины, полностью снимаемой на натуре.
Если натурного метража много, но все эпизоды снимаются в Одном месте, это лучше, чем несколько небольших сцен, но географически разбросанные в разные места, иногда за тысячи кило-Метров друг от друга.
В понятие «подготовка экспедиции» входит комплекс творческих и производственных работ, которые проводятся задолго до выезда группы щ места натурных съемок. На киностудии необходимо: 1 \ • все кадры режиссерского сценария, предназначенные к съемке в экспедиции, разбить на несколько категорий — съемки в солнечную или пасмурную погоду, режимные (ночь, рассвет, закат и др.);
• сдать все заявки на отправку группы и отобранных сцени-ческо-пЬстановочных средств;
• заказать необходимые денежные средства;
• заказать транспорт для перевозки техники и имущества;
• провести инструктаж по технике безопасности съемок.
Контролируя подготовку экспедиции, директор картины па
раллельно организовывает процесс актерских репетиций.
Организация репетиций
Считается, что в кино невозможна последовательная съемка эпизодов, поэтому особое место отводится репетиции, в которой актер прочувствует свою роль хотя бы за столом.
Репетиция в производстве фильма, едва ли не самая дешевая часть, а эффект от нее может быть колоссальным. Репетиции на стадии завершения подготовительного периода — это последний шанс режиссера проверить свой замысел, избавиться от ошибок, развить характеры персонажей, убедиться в правильности выбора актера. Потому что замена актера в этом периоде не нанесет такр-го ощутимого ущерба, как в съемочном.
Репетиция в кино необходима, чтобы актеры поняли значение фен и эпизодов, характеристики и взаимоотношения персонажей, получили режиссерские указания. Предварительная репетиция позволит сократить время на проведение репетиций в съемочном периоде.
Если творческая репетиция может значительно улучшить! качество фильма, то без технической репетиции лросто нельзя приступать к съемкам. Общепринятая технология репетиций выглядит примерно следующим образом.
Шаг 1-й — за столом. Собираются все основные актеры. Цель встречи — знакомство и читка сценария по ролям.
Шаг 2-й — овладение образом. Знакомство с режиссерской экспликацией фильма. Цель — проникновение в психологию характеров.
Шаг 3-й — эпизоды фильма. Учитывая, что съемки фильма не всегда ведутся по ходу логического развития действия, эти репетиции важны для преодоления трудностей работы актера в кино. Некоторые режиссеры репетируют предварительно почти все сцены будущего фильма (так й&зываемый прогон); другие — только наиболее сложные сцены.
Шаг 4-# — накануне. Ми репетиции соединяют технические и творческие задачи.
Шаг 5-й —"съемочный день. Установление мизансцены i с точными движениями актера м каждом кадре с участием оператора. Репетиция перед съемкой — завершающая техническая репегация, в которой движения актеров размечают с точностью до сантиметра.
Специфика телесериалов не может выделить время на репетиции. Еще совсем недавно производительность труда на телесериалах была!&*~4 мин полезного метража в смену. Сегодня она выросла до 15—20* Для телесериала проведение нескольких репетиций — большая удача и удел только богатых картин.
Постановочный проект фильма
Из-за гениальной фразы «Мой фильм готов, осталось его только снять» французский режиссер Рене Клер стал считаться отцом постановочного проекта фильма. Но в технологию фильмопроизвод-ства «делать фильм на бумаге» задолго до Клера ввел американский
продюсер и режиссер Томас Инс (1882—1924). Он первым в мире понял важность этого процесса, первым стал требовать от драматургов подробный литературный сценарий, поэтому в его фильмах актерская (да и режиссерская) импровизация пошла на убыль. Он сам создавал подробные режиссерские раскадровки, тщательно выписывал диалога, определял даже выражение лиц актеров в каждой сцене и только после этого давал команду начинать производство.
Метод Ийса пришелся продюсерам по душе, и вскоре на каж-jj(6ft студии появились штатные раскадровщикй. Они стали увязы^-вать сценарный материал с возможностями производства. Целесообразность зарисовки кадров доказана практикой создания многих фильмов. Раскадровкам принадлежит большая роль в нахождении изобразительного решения каждого кадра и стиля фильма в целом. Характер и количество покадровых зарисовок не регламентированы. Иногда это отдельные Шгяны, а иногда своеобразные эскизы. Вот мнение н#'этот счет ведущего российского продюсера Игоря ЙГолстунова: «Мы поняли, что раскадровки, которые мы требуем от режиссеров, это не блажь и не американские выдумки, а очевидная Необходимость при создании фильма, потому что по раскадровкам мы face можем понять, как режиссер себе мыслит снять свой фильм».
° Постановочный проект, зародившись только как раскадровки режиссерского сцейария, с годами вобрал в себя много других эле-1»!(ентов, и кожно с уверенностью сказать, что значимость его в современном продюсерском кинематографе увеличилась.
Сегодня защита постановочного проекта должна проходить по 13 позициям:
1) режиссерский сценарий?
2) календарно-постановочный план;
3) фотоальбом утвержденных исполнительным продюсером мест йатурных съемок;
4) эскизы декораций, костюмов, комбинированных съемок, грима, спецэффектов, реквизита;
5) договоры с актерами, фотоальбом кандидатов на роли, разрешение театров или других съемйчных групп, актерский график занятости'/ сроки пошива костюмов, репетиций;
6) договоры, подтверждающие финансовое обеспечение проекта;
7) генеральная смета фильма; i
8) съемочные карты, раскадровки, монтажно-технические разработки, звуковая экспликация фильма;
9) заключение отдела техники безопасности съемок и раскадровки (Крюковых сцен. Если согласиться о, тем, что раскадровки всех кадров желательны, то трюковых сцен обязательны-
10) список сценическо-постановочных средств, которые будут изготавливаться вне киностудии; &Ш) договор страхования;
12) рекламный пакет, смета на рекламу;
13) перечень готовности первоочередных объектов.
В дополнение к раскадровкам по каждому объекту фильма составляются монтажно-технические разработки, в которых должны содержаться сведения о месте и видах съемки, характере декораций, полезном метраже, количестве занятых актеров, участников эпизодов и массовых сцен, а также представляется перечень необходимых для съемки костюмов, мебели, предметов реквизита и технических средств.
Монтажно-технические разработки изготовляются сразу же после написания режиссерского сценария и служат основой практической подготовки к съемкам, определяя объем и сроки конкретных работ. Они помогают составить календарно-постановоч-ный план и генеральную смету фильма.
Съемочные карты разрабатываются совместно режиссером* и художником и дополняются операторской экспликацией, в которой определены цветовое, светотональное и композиционное решения фидьма. В них указываются мизансцены, схемы расстановки света, применяемая операторская техника, планировка декораций или топографический план натурного объекта с обозначением по общим и средним планам точек съемки, фокусного расстояния объектива и угла зрения.
Предварительное определение задач и методов съемки облегчает творческую работу оператора в съемочном периоде, дозволяет заранее выявить производственные условия и необходимые технические средства и, кроме того, укрепляет отношения между основными творческими работниками.
