Соединение дизайна с торговлей – (Гёдес, занимался сначала оформлением витрин, освоил аэростиль (обтекаемые формы), копьевидные автомобили, автобусы, поезд-труба, океанский лайнер «Торпеда», летающее крыло. 1929г. – проект гидросамолета.)
1927г. – организуются первые дизайнерские фирмы художественной рекламы
Влияние великой депрессии на дизайн.
1929г. – начало великой депрессии в США, начало дизайна в США.
34.
В 1930-ых гг. в США начало организовываться общество массового потребления. Бытовые товары стали доступны большинству людей, бизнесмены стали привлекать оформителей для придания товарам привлекательного внешнего вида. Организовывались дизайнерские фирмы с чертёжниками, архитекторами, инженерами, специалистами по изучению рынка. Дизайнеры занимались не только проектированием, но и упаковкой, рекламой, витринами, выставками, магазинами. Дизайн США становится коммерческим.
1944 г. – Дрейфус, Тиг, Лоуи в Нью-Йорке организовали Общество промышленного диз-на. Цель: сохранение на высоком уровне этических норм развивающейся профессии и поощрение обучения дизайнеров.
Коммерческий дизайн – это созд. потребительской ценности товара. Дизайнеры делают это благодаря вкусу, образованию, знанию рынка и рекламе.
Лоуи. в 1929 г. открыл своё бюро; работал в электротехнич. корпорации. По следам Геддеса создал обтекаемые бытовые и промышленные изделия. начал с ротатора-машины для размножения печатных документов. Закрыл в нем механизм кожухами. не менял функцию, а изменил форму. начал покрытие холодильников белой эмалью. Проектировал автобусы (каркасно-панельный кузов) и автомобили. В 1932 году Лоуи обратился к дизайну автомобилей для фирмы Hupmobile. С 1939 года началось его долгое сотрудничество со Studebaker; в том же году компания сменила логотип на новый, разработки Лоуи. Тогда же, в конце 1930-х, Лоуи стал главным дизайнером сельхозтехники International Harvester, создав линию проектов, продержавшихся на конвейере почти четверть века.
Так как законы военного времени запрещали конструкторам автопроизводителям работу над гражданскими моделями, то проектирование автомобилей на время перешло в руки независимых дизайнеров, таких как Лоуи. В результате, уже в 1946 году Studebaker имел в активе новый, готовый к выпуску дизайн-проект, который пошёл в серию в 1947 году — на два года раньше первых послевоенных моделей «большой тройки». Двухдверный Studebaker Starlight, выполненный Робертом Бурком из фирмы Лоуи, имел панорамное заднее стекло, начинавшееся непосредственно от центральных стоек кузова. Авторству Лоуи принадлежит хромированная «пуля», заместившая решётку радиатора на Studebaker начала 1950-х, и эргономичное внутреннее устройство этих машин.
В 1961 году Лоуи разработал Avanti — спортивный автомобиль, спроектированный по принципу «Вес — это зло». Среди многих ненужных вещей, отброшенных конструктором, оказалась решётка радиатора: «Решётки уместны в канализации». Его подход, в том числе стремление сделать машину экономичной и по-европейски стильной, не был популярен в послевоенном Детройте, поэтому Лоуи оказался невостребованным в автопроме «большой тройки».
В середине семидесятых Лоуи разработал новую модель для АЗЛК, но машина не вышла в свет, так как руководство завода посчитало что для выпуска данной модели на заводе нет оборудования и про неё забыли.Разработал логотип Coca-cola, упаковку супа «Кнор», жилые отсеки космич. кораблей.
В 1990 г. журнал «Life»включил его в список 100 самых выдающихся деятелей века.
35.
В 60-70ых гг в дизайне США 2 тенденции:
1. Чистое, некоммерческое искусство: долг диз-ра- способствовать развитию эстетического вкуса, вносить в предметный мир внешнюю упорядоченность и гармонию (влияние Баухауза).
2. Фуллер: принципы дизайна надо применить к космич. кораблю Земля (компьютеризация приведёт к тому, что общечеловеческие интересы станут выше интересов отдельных стран или корпораций).
Идеи повлияли на компьютерный дизайн и создание энергоэкономичной аппаратуры. Борьба этих тенденций привела к расширению сферы дизайна США. Новые материалы дали возможность эксперементировать с формой, цветом, текстурой. Компьютерный дизайн позволил маленьким фирмам генерировать идеи и моделировать ситуации, что раньше делали лишь крупные фирмы.
Американский образ жизни оказался созвучен дизайну. Дизайнеры США хорошо понимали потребности общества и развивающейся экономики. Они приложили свой талант и энергию удовлетворению потребностей общества, т.е. стали соц. дизайнерами.
В конце 20-х г., в США было положено начало художественному конструированию автомобиля. Одной из первых задач художников конструкторов было снижение уровня пола, а следовательно, и общей высоты автомобиля.
Первыми стали систематически и целенаправленно заниматься художественным конструированием автомобиля американцы. В 1926 г. концерн General Motors создал группу по художественному конструированию, а уже в следующем, 1927 г. была выпущена модель La Salle, спроектированная художниками-конструкторами. Её успех, как отметили современники, дал профессии дизайнера отличную рекламу.
В 1964—1965 гг. в отеле художественного конструирования технического центра General Motors работало 1400 дизайнеров, в концерне Ford — 875.
Дизайн в Великобритании
В 1930-х гг. британской дизайн представлял собой пеструю картину. Промышленными товарами занимались художники, архитекторы, ремесленники, инженеры, изобретатели, технологи, служащие низшего ранга в компаниях. Преобладала анонимность. В 1934 г. американский дизайнер Реймонд Лоуи открыл первое консультативное дизайн-бюро в Лондоне. Среди заказчиков такие фирмы, как «Электролюкс», «Филко» и др.В Британии не было авангардного дизайна, аналогичного существующему в Германии или Голландии. Здесь развивалось то, что можно отнести к стилю ар деко или к минимализированной версии функционализма 1930-х гг. Пионером новых форм был архитектор, дизайнер, ученый Уэллс Коттс. Его компания «Изокон» выпускала мебель на трубчатом каркасе в духе «Баухауза». Он же спроектировал необычное оформление студий Би-би-си, радиоприемники для фирмы «Экко» (Ексо) со строгим черным корпусом из бакелита простой цилиндрической формы, с геометрическим рельефным рисунком на передней панели из вертикальных прямоугольников. Послевоенная история английского дизайна — это история не только проектов, но и государственных и общественных организаций.Еще не окончилась Вторая мировая война, а в британском парламенте уже обсуждалась проблема: как развивать гражданские отрасли промышленности, как сделать предметное окружение человека более совершенным, эстетически выразительным, достойным. Идея повышения среднего уровня жизни приобрела особую популярность.В 1944 г. при Министерстве торговли для улучшения качества промышленной продукции был основан Совет по промышленному дизайну (Council of Industrial Design). Возглавлял его с 1947-го и до 1959 г. Гордон Рассел, сам дизайнер-текстильщик. Предполагалось соединить достижения модернизма в дизайне европейских стран с социальным и художественным потенциалом «Движения искусств и ремесел».
Дизайн в Германии
Немецким достоянием в Германии был ФУНКЦИОНАЛИЗМ. Уважение к дизайн проектированию технических изделий было заложено трудами Земпера. Мутезиуса. «Новая вещь должна обладать выразительностью, основанной на правде материала и формы». Характерно: законченность, упорядоченность, строгость и лаконичность форм. Дизайнеры в 40-ые(после войны)-домашняя утварь, мебель, ткань. В 50ые-конторская мебель, радиоаппаратура, бытовые машины. С 60ых-станки, крупное оборудование, общественный и личный транспорт.
Негосударственный совет технической эстетики разработал инструкцию по оценке промышленных изделий с точки зрения дизайна 1.безупречное функционирование
2. его форма должна соответствовать характеру материала
3. его форма должна выражать назначение
4.для изделий тесно связанных с деятельностью человека выразительная форма должна оцениваться особо высоко
Дизайн во Франции
Между тем Франция имела устойчивые традиции в развитии идей художественного конструирования. Здесь в 1920-е гг. сформировалась школа Ле Корбюзье, призывавшего к созданию средствами архитектуры и дизайна гармоничной предметной среды, к комплексному пересмотру окружающего человека мира вещей. Однако одних только традиций для успешного развития дизайна оказывается мало, необходимы еще достаточно сильные экономические стимулы.
Послевоенный дизайн во Франции тесно связан с именем дизайнера и общественного деятеля Жака Вьено. До начала 1950-х гг. в стране почти не было дизайнеров-профессионалов.
Вьено в 195 организовал Институт Технической Эстетики. задача: обеспечить изделия привлекательностью, конкурентоспособностью на внешних рынках. Высокий стиль в моде постепенно переходил в область высоких технологий. Разработки новых автомобилей превратились в единую технологическую цепь, объединяли разных специалистов. «дизайн-это отношение к моде, людям, технологии и искусству». Дизайн во Франции в послевоенные годы не приобрел такого размаха, как в других крупных европейских странах и США, однако ряд крупнейших французских объединений и фирм - «Эр Франс», «Алюминиум Франсэ», «Гамбэн» и др. - уделяли развитию дизайна большое внимание. французским мастерам принадлежат многие новации и даже открытия в кузовостроении. Например, они первыми построили закрытый автомобиль и провели удачные эксперименты с алюминиевым листом, который использовался для облицовки деревянного каркаса. Именно французские кузовщики на рубеже веков первыми сумели изготовить «тонно» — четырехместный автомобильный кузов на очень коротеньком шасси с разноразмерными колесами и дверцей в спинке заднего сиденья. Тем самым впервые удалось избавиться от прямого заимствования архитектуры и компоновки конных экипажей. А кроме того, не забудем и о тех автомобилях, что спасли Париж в битве под Марном. Ведь эти машины, имевшие специальный кузов типа трехчетвертной «ландолет», были неплохо приспособлены и к работе в качестве такси. «Все, что дешево, легко, прозрачно и может быть многократно воспроизведено, для меня образец современной элегантности. Чем меньше в предмете материального — тем больше в нем человеческого» — таковы формулы Филиппа Старка.Архитектура. В начале нового века в искусстве строительства использовались строгая простота и геометрические объемы. Это время господства рационализма и конструктивизма, функционального подхода к архитектурным задачам. Самым известным аржитектором того времени стал Ле Корбюзье (1897-1965). ХХ век характеризуется новыми веяниями в строительстве. Стали появляться современные районы, которые сильно отличаются от исторических зданий. Это деловой район Дефанс с огромной прямоугольной аркой и небоскребами, Центр Помпиду (Бобур), стеклянная Пирамида во дворе Лувра, Новое здание Оперы на площади Бастилии.
Дизайн Италии
У итальянского дизайна исключительная репутация во всем мире. Знаменитый итальянский стиль, идет ли речь о моде, автомобилях или мебели, поражает нас своей элегантностью, оригинальностью и совершенством. Марки многих итальянских автомобилей признаны классикой автомобильного дизайна. Всему миру известны имена модельеров Валентино, Дольче и Габбана, Версаче, Армани. На волне послевоенного восстановления Италии и зародился бренд - «итальянский дизайн». Не боясь смелых экспериментов, как в решении конструкторских задач, так и в области поиска материалов, итальянский дизайн продолжает идти по новаторскому пути, не переставая удивлять и восхищать, но вместе с тем, оставаясь узнаваемым, понятным и удобным для жизни. В отношении итальянского автомобильного дизайна давно сложился некий стереотип, и «итальянская линия» (italian look), в самом деле, чаще всего объясняется художественными и культурными традициями страны. Кроме того, истоки этого стиля усматриваются в особом даре итальянских кузовщиков творить на чистой интуиции, а также на их умении легко играть на национальном пристрастии к карнавальному эпатажу. Уже на заре автомобилизации во всем мире отмечали инженерную мысль немцев, коммерческую сметку французов и деловую хватку американцев. На Аппенинском же полуострове словно выжидали, когда все встанет на свои места и потребуется художественное осмысление накопленного опыта. Этот шаг требовал значительных капиталовложений, ибо предстояло создать совершенно новую промышленность. В этой ситуации, как нельзя кстати, пришлись деньги аграрного сектора, который традиционно лидировал в экономике Италии. Так появился F.I.A.T., первым освоивший промышленное производство автомобилей. И первыми работами в области дизайна серийных машин становятся кузова для прототипа Welleyes F.I.A.T., автомобилей SPA и Bianchi, которые создавали Марчелло Алессио, Алессандро Ланца (А.Lanza), Алессандро Локати (А.Locati) из Милана, а также Карло Кастанья (С.Castagna) и Джовани Беллони (G.Belloni). Позже к ним присоединятся братья Макки (Macci) из Варезе и братья Орланди (Orlandi) из Модены. Всех этих мастеров следует считать отцами итальянского автомобильного дизайна. Джованни Аньелли (G.Agnelli), который в 1912 г. развернул серийное производство автомобилей под маркой F.I.A.T. Он же одним из первых понял, что каждому автопроизводителю необходим свой стиль, разрабатывать который должен художник-стилист. Итальянские дизайнеры давно были известны за границей не только благодаря кузовным ателье.
Проблемы Скандинавского дизайна после ВМВ:
конверсия(перевод на мирные рельсы), демократизация(выпуск социальных дешевых товаров), глобализация средств производства. Характерен функционализм. Скандинавский дом. В 1920-30 дизайн дома развивается как традиционное декоративно-прикладное искусство с элементами инженерного конструирования. Паулссон сформировал идею-«домашней утвари должна быть придана форма,отражающая технические особенности производства». Форма должна быть предельно честной, основа эстетики вещи -простота и красота. В 1930-30-выставки, был сформирован шведский стиль. Недорогая мебель и др. Четкие пропорции, ясная структура.
