Примеры конструктивизма в других сферах искусства и в архитектуре

Конструктивизм(производственное искуство) проникал во все сфееры: создание декораций, театральные костюмы, дизайн, кино, полиграфия и др.

1925г – ОСА (Объединение современных Архитекторов)

1925г – выставка Париж(Рекламные плакаты, фотомантажи, текстиль, рисунки)

«Музыка машин»- Шестокович- конструктивизм в музыке.

17.

Движение "производственников", его задачи и представители. Провалы и успехи работ "производственников"

Производственники рассматривали искусство как делание вещей. В области изобразительного искусства (Родченко, Лавинский, Татлин, бр. Стэнберги, Леонидов, Веснены, Орлов, Винзбур, Ладовский; в кино: Вертов, Эйзенштейн; поэзия: Маяковский, Луговский; музыка: Шестокович; театр: Мейерхольд.) Это движение охватило почти все области искусства, внося в его развитие новации. Производственники видели конечную цель – как периустройство жизни по законам красоты, требовали от искусства не украшательства, а действительного переустройства жизни. Но практических изменений во взаимоотношениях художника и производства не произошло. Реальное сотрудничество, лишь в текстильной и швейной промышленности, на фарфоро-фаянсовых заводах и полиграфии. Зато конструирование оказалось спецефической областью работы первых советских дизайнеров, которая в корне отличала ее от прежнней работы художника- прикладника. Советский дизайн формировался в почти полном отсутствии заказов со стороны промышленности. Новая техника создавалась без участия художников. Реальные плоды первые советские дизайнеры видели лишь в плакате, книге, одежде, посуде, праздничном оформлении.

В эскизах одежды Поповой и Степановой варьировались геометрические формы и 3-4 цвета. Изобразительных рисунков не было.

В искусстве интерьера сложности – семья жила в 1 комнатной квартире, проектировалось встроенное, убирающееся, трансформирующееся оборудование(комбинаты).

Зачинатели советского дизайна делали что могли, т.е. проектировали, но производилось крайне мало. Более сложное производство было не доступно художнику. Художник не имел технической подготовки.

18.

Создание ВХУТЕМАСа, их цели. ВХУТЕМАС как организатор прикладных дизайнерских областей науки. Краткая характеристика дисциплин: пространство, графика, объем, цвет.

1918г. –подотдел художественной промышленности;

1919г. – художественно промышленный совет;

1920г. – ВХУТЕМАС (Высшие государственные художественно- технические мастерские)

1-е высшее художественное учебное заведение. Цель – готовить художников мастеров высшей квалификации для промышленности. Готовить инструкторов для профессионально-технического образования.

ГСХМ – государственно свободные художественные мастерские.

Первые 2 года на основных отделениях студенты получали общехудожественное образование: Курс «Пространство»( Ладовский – впервые отошел от классического преподования, предложив метод от абстрактного к конкретному, усвоение основных элементов: архитектурная форма, масса, ритм, пространство.)

Курс «Графика»( Родченко)- графические конструкции на плоскости, линии как элемент конструирования, фактуры.

Курс «Объем» (К оролев, Лавинский, Бабичев ) – основан на кубизме, студенты объемной композицией выражали динамику, взаимное проникновение тел и тд. Использовался набор простых объемных форм:(шар, куб, конус и др.)

Курс «Цвет» (Веснин, Попова) – законы сочетания цветов, взаимодействие цветов в пространстве.

19.

Факультеты ВХУТЕМАСа:

а)Живописный

б) Полиграфический

в) Дерево и металлообрабатывающий производственный факультет

г) скульптурный

д) архитектурно производственный факультет

е) текстильный

ж) керамический