Фомин Иван Александрович 22.01.1872 - 12.06.1936
С 1894 по 1897 гг. учился в ПАХ (СПб), откуда был отчислен в связи со студенческими волнениями. Год изучал архитектуру во Франции. По возвращении в Москву сдал экзамен на право производства строительных работ, работал помощником в мастерских Л. Н. Кекушева (1899), Ф.О. Шехтеля (1900-1902). Работа с Шехтелем оказалась для Фомина плодотворной - принимал деятельное участие в создании интерьеров Художественного театра в 1902 г., отразивших эстетику эпохи символизма. Тогда же Фомин получил первые заказы. В них он выразил свое понимание стиля модерн, который воспринял в австро-германской трактовке.
В ранний период творчества испытал влияние стиля «модерн». С начала 1900-х гг. Ф. изучал наследие отечественного зодчества, выступив активным пропагандистом архитектуры рус. классицизма; В 1900 году он построил богато декорированный особняк для В. И. Рекк в Скатертном переулке (перестроен), сразу ставший московской достопримечательностью. В особняке Рекка важную роль играл намеренно гипертрофированный лепной декор, воспроизводивший формы органической жизни - цветы. В 1903 году в эскизах Фомина наметился отход от модерна - к неоклассике. В 1904 он выступил в Мире Искусства c программным заявлением в защиту александровского ампира. В 1907-1909, Фомин совершенствовал классический стиль в интерьерных работах. Опытный организатор выставок, он провёл в 1909 и 1911 неоклассические выставки по "Истории русского искусства" и "Истории архитектуры". С 1915 года — академик архитектуры. В 1911-1913 он строит в Петербурге неоклассические дома-дворцы Абамелек-Лазарева и Половцова. Его крупнейший проект - реконструкция острова Голодай - был прерван началом Первой Мировой войны.
В 1905 году Фомин возвратился в Академию и в 1909 году выполнил дипломный проект по классу Л.Н. Бенуа на тему "Курзал на Минеральных Водах". Эта работа опрокидывала все академические казенные установки.
Предполагалось, что центральное здание на курорте будет обслуживать не только больных, но и всех, кто хотел бы развлечься за городом. Поэтому надо было запроектировать большие залы для танцев, концертов, читален, ресторанов, буфетов. Фомин представил проект огромного общественного здания.
Громадные колоннады на гигантских мостах гаролетах соединяли между собою еще более торжественные и пышные центральные залы. Они напоминали античные храмы и здания Греции и Рима, но при этом в них звучали мотивы русского классицизма. Это был смелый проект, к тому же великолепно выполненный. Наряду с основными проектными чертежами - фасадами, разрезами и планами Фомин сделал несколько рисунков иллюстраций в гравюрах - офортах. Офорт он изучал в мастерской профессора В.В. Матэ.
Чувствовалось, что мастер поведет за собою целое поколение архитекторов. В дальнейшем так и произошло.
За проект "Курзала" Фомин получил звание художника архитектора и был послан в командировку за границу. Во время этой поездки Фомин запечатлел архитектуру Египта, Греции, Италии в серии офортов, выдвинувших его в ряды лучших художников гравюры. Способность Фомина проникать в самое существо памятников архитектуры позволяла ему удивительно точно передавать в рисунках дух зодчества эпохи. В своих офортах, далеких от стилизаторской манеры, присущей искусству тех лет, он выступает как подлинный реалист.
Фомин вначале преподавал, проектировал и строил - как все. Только здоровое художественное чутье, влечение к русскому искусству, общение с лучшими художниками того времени не позволили ему сбиться с истинного пути. Фомин учился на архитектурных творениях замечательного архитектора Казакова.
Первой крупной его работой в Петербурге был особняк на Каменном острове. Этой постройкой Фомин увлекся сам и увлек за собою своих заказчиков. Казалось, здесь вновь оживало далекое прошлое.
Главный вход в вестибюль исполнен по-современному: электрические лампочки и центральное отопление, но внутри - как в старинном русском доме. Чередой проходят колоннады и порталы с расписными плафонами.
Склонный к крупным монументальным формам Фомин стремился к решению задач большого общественного содержания. До революции он создал более пятидесяти проектов, среди которых были проекты общественных сооружений и ансамблевой застройки, такие, как проекты бывшего Николаевского вокзала, нескольких музеев, ряда банков, застройки острова Голодай, комплексов Тучкова буяна в Петрограде, курорта Ласпи.
Однако реализовать столь обширные градостроительные замыслы в те время оказалось невозможно. В своей практической деятельности Фомин вынужден был ограничиваться частными заказами по отделке квартир и постройке особняков. Наиболее значительными из построенных им в те годы зданий были дом Оболенского в Финляндии, дома Половцева и Абамелек-Лазарева в Петербурге (1910-1914).
Стремясь популяризировать русскую архитектуру конца XVIII - начала XIX века, он выступает со статьями, воспевающими московский классицизм. Восторженно и поэтично говорит он о творениях старых московских зодчих, осуждает варварское отношение буржуазного общества к памятникам русской архитектуры.
В 1908 году Фомин становится участником возглавляемого И. Грабарем труда по истории русского искусства.
Им составлены разделы третьего тома "Истории русского искусства", посвященные классицизму первой и второй четвертей XIX века. Стремление популяризировать наследие отечественного зодчества побудило Фомина стать организатором "Исторической выставки архитектуры" (1911). В 1915 году он получает звание академика архитектуры.
Фомин был среди тех представителей интеллигенции, которые после Великой Октябрьской социалистической революции продолжали трудиться на благо России. Он возглавил одну из первых государственных проектных организаций - архитектурно планировочную мастерскую Петрограда, где под его руководством разрабатывалась программа развития города, преподавал в Академии художеств и в политехническом институте. "Создание нового стиля советской архитектуры возможно только на базе классики, но классики, отражающей современность, новые строительные материалы, новую технику и формы жизни", - говорил Фомин молодым архитекторам.
