Григорий Мелехов в поисках жизненной правды

Значение романа М. Шолохова «Тихий Дон» может быть определено, прежде всего, с точки зрения воссоздания определенной исторической эпохи, повлиявшей на судьбы народа и страны в целом. Роман-эпопея включает в себя создание широкого эпического полотна, где в центре внимания-события, а также исследование психологии поведения, мотивации поступков, формирования взглядов и убеждений отдельной личности, отражающей типические черты многих людей. Временные рамки произведения - это примерно девять лет, насыщенных множеством событий, изменивших обычный уклад жизни донского казачества. Первоначальный замысел писателя состоял в том, чтобы показать процесс становления новой власти, так как интерес к судьбе человека был обусловлен сопоставлением прошлого, что уже не вернуть, и настоящего, в котором были предпосылки будущего.

В русской литературе один из традиционных вопросов - духовные поиски героев, стремящихся осознать свое предназначение, определить свое место и тот круг вопросов, что требует разрешения при его личном участии. Путь подобных поисков никогда не был легким. Герои преодолевали как внешние испытания, так и собственные предубеждения. Чаще всего путь поиска истины начинался с того момента, когда человек задумывался, каким будет дело его жизни.

В романе М. Шолохова все несколько иначе: большинство героев не задумывались о том, к чему они призваны. Казаки вели традиционный уклад жизни: занимались собственным хозяйством, много и дружно работали, чтобы достичь благополучия; когда приходило время службы, принимали присягу и считали делом чести служить Отечеству. Но в эту привычную размеренную жизнь ворвался вихрь перемен, разрушил все, что возможно; закружил казаков и разбросал в разные стороны. Привычные жизненные планы и мечты оказались ненужными в новой жизни. Вот теперь и встал вопрос; как жить дальше? Чем руководствоваться при выборе решения? Как разобраться и не ошибиться, если нет четкого представления о сущности происходящего? Человек «на разломе истории» в поисках жизненной правды - вот чему посвящен роман М. Шолохова «Тихий Дон».

Григорий Мелехов в качестве главного героя выбран М. Шолоховым не случайно. Он один из сотен тысяч людей, кто оказался в необычайно сложной ситуации. Его путь к переменам начинается, когда он уходит из дома с Аксиньей, бросив своеобразный вызов традициям, обычаем. Подобный поступок требовал решительности, но не изменил Григория, для него по-прежнему главным был дом, семья, хозяйство. Свою службу в имении он воспринимал, как временное явление и надеялся, что в будущем сумеет обустроить свою жизнь. Начало Первой мировой войны совпало со службой Григория. Он стал невольным участником драматических событий, когда погибали люди, используемые политиками в своих интересах. Сцена первого в жизни Мелехова убийства описана М. Шолоховым.

Шолоховым необычно ярко и своеобразно: через отдельные детали, как бы воспринимаемые Григорием, и описание его самого после боя, опустошенного и утомленного своим участием в этой кровавой бойне. После того сражения, по замечанию автора, он никогда уже не был прежним, стал замкнут, раздражителен, о чем-то размышлял. Григорий впервые оказался перед выбором, когда ему приходилось решать не свою, а чужую судьбу. Он совершает убийство сначала, чтобы защитить себя, а затем - в припадке ярости и гнева, не помня себя. Именно второе убийство долго не мог забыть Григорий. Он задумался о себе, о том, на что способен. Это заставило его взглянуть на окружающий мир другим, более пристальным взглядом.

Таким образом, события Первой мировой войны, свидетелем и участником которых он был, стали первым этапом духовных поисков героя, когда ему предстояло принимать решения, от которых зависело будущее.

В драматической истории любви Григория автору удалось воссоздать ситуацию, когда однажды не поверивший своему чувству человек страдает впоследствии долгие годы, причиняя боль другим людям. Нерешительность Григория привела к тому жизненному сплетению судеб, которое трудно распутать в один момент. Личная драма усугубила трагическое ощущение растерянности, в котором пребывал Мелехов в переломное время. Вопрос: как жить дальше, непременно переплетался с другим: с кем жить? Наталья - это родной дом, дети, Аксинья - страстные чувства, поддержка и опора в любых бедах и испытаниях. Так и не выбрал Григорий. Судьба решила все за него, причем очень жестоко: смерть забрала обеих, и в один из самых трудных моментов своей жизни, на перепутье, он остался совершенно один.

Гражданская война в любое время, в любой стране губительна и обладает огромной разрушительной силой. Григорий, как любой здравомыслящий человек, долго не может понять: как случилось, что бывшие родные, близкие, соседи, односельчане стали непримиримыми врагами, выясняющими отношения с помощью оружия? Он сопротивляется той злобе и агрессивности, что заменила мир людям, он не спокоен, мысли тревожат его, но разобраться во всем непросто.

Духовный мир своего героя писатель показал через своеобразные внутренние монологи, подчеркивающие процесс поиска истины и отражающие тревожное состояние человека, не умеющего жить равнодушно и бездумно. «Сам ищу ВЫХОД»,- говорит о себе Григорий. При этом решения, принимаемые им, чаще всего были продиктованы необходимостью выбора. Так вступление Григория в отряд повстанцев - в какой-то мере вынужденный шаг. Этому предшествовали бесчинства пришедших на хутор красноармейцев, их намерения расправиться с казаками, в том числе и с Григорием. Позже он сам признается, что если бы не угроза смерти ему и его близким, он не стал бы участвовать в восстании.

Григорию удалось, благодаря сильной воле, твердости духа, стойкости под ударами судьбы, принять трудное решение. Он стремился разобраться в происходящем и сделал это, придя к осознанию что, эгоистические взгляды не приведут к истине. Поэтому верх берет то понятие человеческой правды, что было присуще казакам изначально.

В финале круг его поисков завершается там же, где начинался, - у порога родного дома, откуда его увела война, теперь он распрощался с ней, бросив в воды Дона оружие и награды. Это одно из главных его решений: воевать он больше не будет. Основной же выбор бы сделан Григорием давно. Размышляя над своей судьбой, Григорий самокритичен и искренен сам с собой: «Блукаю я, как метель в степи». Свои искания он называет «зряшными и пустыми», потому что, сколько бы человек ни искал, самым важным для него останется то, что принято называть общечеловеческими ценностями: родная земля, дом, близкие и дорогие люди, семья, дети, любимое дело. Усилиями воли Григорий преодолел желание уйти в чужие края, понимая, что это не выход из создавшейся ситуации. Его жизненный путь не завершен, он, вероятно, не раз еще будет находиться перед нравственным выбором в поисках правильного решения, его судьба никогда не будет легкой.

Долгий и трудный путь познания нельзя назвать законченным, так как, до тех пор, пока живет человек, он всегда будет стремиться к поиску истины, без которой жизнь бессмысленна.

 

 

«Вечные законы человеческого бытия» в романе «Тихий Дон»

 

Роман-эпопея М.А. Шолохова «Тихий Дон», несомненно, является наиболее значительным и серьезным его произведением. Здесь автору удивительно хорошо удалось показать жизнь донского казачества, передать сам дух его и все это связать с конкретными историческими событиями.

Эпопея охватывает период великих потрясений в России. Эти потрясения сильно отразились на судьбе донского казачества, описанного в романе. Вечные ценности определяют жизнь казаков как нельзя более ярко в тот трудный исторический период, который отразил Шолохов в романе. Любовь к родной земле, уважение к старшему поколению, любовь к женщине, необходимость свободы – вот те основные ценности, без которых не мыслит себя вольный казак.

Жизнь казаков определяется двумя понятиями- они являются воинами и хлеборобами одновременно. Надо сказать, что исторически казачество складывалось на границах России, где были часты вражеские набеги, поэтому казаки были вынуждены с оружием в руках вставать на защиту своей земли, которая отличалась особенным плодородием и сторицей вознаграждала за вложенный в нее труд. Позднее, уже находясь под властью русского царя, казачество существовало привилегированным военным сословием, что во многом и обуславливало сохранение у казаков древних обычаев и традиций. У Шолохова казаки показаны именно очень традиционными. К примеру, с малых лет они привыкают к коню, который выступает у них не просто орудием производства, а верным другом в бою и товарищем в труде(за сердце берет описание плачущего богатыря Христони по уведенному красными Воронку). Все казаки воспитываются в уважении к старшим и беспрекословном подчинении им (Пантелей Прокофьевич мог наказать Григория даже тогда, когда под началом последнего находились сотни и тысячи людей). Казаки управляются атаманом, избираемым войсковым Казачьим Кругом, куда у Шолохова и направляется Пантелей Прокофьевич.

Но необходимо отметить, что в среде казачества сильны традиции и иного плана. Исторически основную массу казачества составляли бежавшие от помещиков из России в поисках свободной земли крестьяне. Поэтому казаки в первую очередь являются земледельцами. Необъятные просторы степей на Дону позволяли при известном трудолюбии получать хорошие урожаи. У Шолохова они показаны хорошими и крепкими хозяевами. Казаки относятся к земле не просто как к средству производства. Она для них нечто большее. Находясь на чужбине, казак сердцем тянется к родному куреню, к земле, к работе по хозяйству. Григорий, будучи уже командиром, не раз уезжает домой с фронта, чтобы повидать близких и пройтись по борозде, держась за плуг. Именно любовь к земле и тяга к дому заставляют казаков бросать фронт и не вести наступление дальше границ округа.

Казаки у Шолохова весьма свободолюбивы. Именно любовь к свободе, к возможности самому распоряжаться продуктами своего труда толкнули казаков на восстание, помимо неприязни к мужикам

(в их понимании лентяям и недотепам) и любви к собственной земле, которую красные должны были передать произвольным образом. Свободолюбие казаков в какой-то мере объясняется их традиционной автономией внутри России. Исторически люди стремились на Дон в поисках свободы. И они находили ее здесь, становились казаками.

Вообще, свобода для казачества – не пустой звук. Воспитанные в полной свободе, казаки негативно воспринимали попытки посягательства на их свободу со стороны большевиков. Борясь против большевиков, казачество не стремится полностью уничтожить их власть. Казаки лишь хотят освободить свою землю.

Если говорить о врожденном чувстве свободы у казачества, то следует вспомнить переживания Григория из-за ответственности перед советской властью за свое участие в восстании. Как беспокоят Григория мысли о тюрьме! Почему? Ведь Григорий не является трусом. Дело в том, что Григорий боится самой мысли об ограничении его свободы. Ему не удалось испытать какое-либо принуждение. Григория можно сравнить с диким гусем, которого пуля выбила из родной стаи и бросила на землю к ногам стрелка.

Несмотря на то, что в семье жесткая власть главы, и здесь у Шолохова в известной мере присутствует тематика свободы. Казачка в изображении Шолохова предстает перед нами не безликой и безответной рабой, а личностью, наделенной определенными представлениями о свободе. Именно таковы в романе Дарья и Дуняша. Первая всегда весела и беспечна, позволяет себе даже отпускать остроты в сторону главы семьи, разговаривая с ним как с равным. Дуняша по отношению к родителям ведет себя более почтительно. Ее стремление к свободе выплескивается наружу уже после смерти отца в разговоре с матерью о замужестве.

 

Очень широко в романе представлен мотив любви. Вообще, тема любви в романе занимает особое место, автор уделяет здесь ей очень много внимания. Кроме Дуняши и Кошевого в романе показана история любви главного героя Григория Мелехова к Аксинье, которая, несомненно, является одной из наиболее любимых героинь Шолохова. Любовь Григория и Аксиньи проходит сквозь весь роман, временами ослабевая, но вновь вспыхивая с новой силой. Влияние этой любви на события в романе очень велико и проявляется на самых различных уровнях «от семейного и бытового до судьбы всего края». Из-за любви Аксинья уходит от мужа.

 

Сама сущность казаков и всех их поступков целиком посвящается земле, свободе и любви - вечным законам человеческого бытия. Они живут, потому что любят, они борются, потому что свободолюбивы и всей душой привязаны к земле, но они вынуждены гибнуть или ломаться под давлением красных из-за своей неорганизованности и недостаточной убежденности, отсутствия идеи, ради которой можно пожертвовать всей своей собственностью и жизнью.

Таким образом, в романе М.А. Шолохова «Тихий Дон» широко представлены вечные законы человеческого бытия, согласно которым живет вольное казачество. Более того, именно на них основан сюжет романа- эпопеи.

 

Идейно – художественное содержание рассказа М.Шолохова "Судьба человека"

Имя Михаила Александровича Шолохова известно всему человечеству. Его выдающейся роли в мировой литературе XX века не могут отрицать даже противники социализма. Произведения Шолохова уподобляются эпохальным фрескам. Проникновенность таково определение таланта Шолохова, умений. Во время Великой Отечественной войны перед писателем встала задача разить своим полным жгучей ненависти словом врага, укреплять любовь к Родине у советских людей. Ранней весной 1946 г., т.е. в первую послевоенную весну, встретил случайно Шолохов на дороге неизвестного человека и услышал его рассказ-исповедь.

Десять лет вынашивал писатель замысел произведения, события уходили в прошлое, а потребность высказаться все увеличивалась. И вот в 1956 году за несколько дней был завершен рассказ-эпопея "Судьба человека". Это рассказ о великих страданих и великой стойкости простого советского человека. В главном герое Андрее Соколове с любовью воплощены черты русского характера, обогащенные советским образом жизни: стойкость, терпение, скромность, чувство человеческого достоинства, слившееся с чувством советского патриотизма, с великой отзывчивостью на чужую беду, с чувством коллективной спайки. Рассказ состоит из трех частей: авторской экспозиции, повествования героя и авторской концовки.

В экспозиции автор спокойно рассказывает о приметах первой послевоенной весны, он как бы подготавливает нас к встрече с главным героем, Андреем Соколовым, глаза которого, "словно присыпанные пеплом, наполненные неизбывной смертной тоской". Он вспоминает о прошлом сдержанно, устало, перед исповедью он "сгорбился", положил на колени большие, темные руки. Все это заставляет нас почувствовать, что мы узнаем о трудной, а может быть, и о трагической судьбе. И действительно, судьба Соколова полна таких тяжких испытаний, таких страшных потерь, что, кажется, невозможно человеку вынести все это и не сломиться, не пасть духом.

Не случайно поэтому этот человек взят и показан в предельном напряжении душевных сил. Перед нами проходит вся жизнь героя. Он — ровесник века. С детства узнал, почем "фунт лиха", в гражданскую войну сражался против врагов Советской власти. Затем он уезжает из родной воронежской деревни на Кубань. Возвращается домой, работает плотником слесарем, шофером, создал любимую семью. Война сломала все надежды и мечты. Он уходит на фронт. С начала войны, с первых ее месяцев он был дважды ранен, контужен, и, наконец, самое страшное — попал в плен. Герою пришлось испытать нечеловеческие физические и душевные муки, тяготы, терзания.

Два года испытывал Соколов ужасы фашистского плена. При этом он умудрился сохранить активность позиции. Он пытается бежать, но неудачно, расправляется с трусом, предателем, который готов, спасая свою шкуру, выдать командира. С большой наглядностью чувство собственного достоинства, огромная сила духа и выдержка раскрылись в нравственном поединке Соколова с Мюллером. Измученный, истощенный, обессиленный узник готов встретить смерть с таким мужеством и выдержкой, что это поражает даже потерявшего человеческий облик коменданта концлагеря. Андрею все же удается бежать, он снова становится солдатом. Но беды не оставляют его: разрушен родной дом, от фашистской бомбы погибли жена и дочь.

Одним словом, живет теперь Соколов надеждой на встречу с сыном. И встреча эта состоялась. В последний раз стоит герой у могилы сына, погибшего в последние дни войны. Казалось бы, все кончено, однако жизнь "исказнила" человека, но не смогла сломить и убить в нем живую душу. Послевоенная судьба Соколова нелегка, но он стойко и мужественно преодолевает свое горе, одиночество, несмотря на то, что его душа полна постоянным ощущением горя. Эта внутренняя трагедия требует большого напряжения сил и воли героя.

Соколов ведет непрерывную борьбу с собой и выходит из нее победителем, он дает радость маленькому человеку, усыновляя такого же, как он, сироту, Ванюшу, мальчишку со "светлыми, как небушко, глазами". Найден смысл жизни, побеждено горе, торжествует жизнь. "И хотелось бы думать, — пишет Шолохов, — что этот русский человек, человек несгибаемой воли, выдержит, и около отцовского плеча вырастет тот, который, повзрослев, сможет все выдержать, все преодолеть на своем пути, если к этому позовет его Родина".

Глубокой, светлой верой в человека проникнут рассказ Шолохова. При этом заглавие его символично, ибо это не просто судьба солдата Андрея Соколова, но это рассказ о судьбе человека, о народной судьбе. Писатель сознает себя обязанным поведать миру суровую правду о том, какой огромной ценой оплатил советский народ право человечества на будущее. Всем этим обусловлена выдающаяся роль этого небольшого рассказа. "Если вы действительно хотите понять, почему Советская Россия одержала великую победу во второй мировой войне, посмотрите этот фильм", — писала одна английская газета о фильме "Судьба человека", а это многое говорит и о самом рассказе.

Образ воина в рассказе "Судьба человека"

В конце 1956 г. М. А. Шолохов опубликовал свой рассказ "Судьба человека". Это рассказ о простом человеке на большой войне, который ценой потери близких, товарищей, своим мужеством, героизмом дал право на жизнь и свободу Родине.

Андрей Соколов — скромный труженик, отец большого семейства — жил, работал и был счастлив, но грянула война.

Соколов, как и тысячи других, ушел на фронт. И тут все беды войны нахлынули на него: был контужен и попал в плен, кочевал из одного концлагеря в другой, пытался бежать, но был пойман. Не раз смерть смотрела ему в глаза, но русская гордость и человеческое достоинство помогали находить в себе мужество и всегда оставаться человеком. Когда комендант лагеря вызвал Андрея к себе и грозил лично расстрелять его, Соколов не потерял человеческое лицо. Андрей, не стал пить за победу Германии, а сказал, что думал. И за это даже садист-комендант, лично бивший пленных каждое утро, зауважал его и отпустил, наградив хлебом и салом. Этот подарок был разделен поровну между всеми пленными.

Позже Андрей все-таки находит возможность бежать, прихватив с собой инженера в чине майора, которого возил на машине. Но Шолохов нам показывает героизм русского человека не только в борьбе с врагом. Страшное горе постигло Андрея Соколова еще до конца войны: от бомбы, попавшей в дом, погибли жена и две дочери, а сына подстрелил снайпер уже в Берлине в самый день Победы, 9 мая 1945г. Казалось, после всех испытаний, выпавших на долю одного человека, он мог озлобиться, сломаться, замкнуться в себе. Но этого не случилось: понимая, как тяжела потеря родных и безрадостно одиночество, он усыновляет мальчика Ванюшу 5 лет, у которого война отняла родителей.

Андрей пригрел, осчастливил сиротскую душу и, благодаря теплу и благодарности ребенка, сам начал возвращаться к жизни. Соколов говорит: "Ночью - то погладишь его сонного, волосенки в вихрах понюхаешь, и сердце отходит, становиться легче, а то ведь оно у меня закаменело от горя". Всей логикой своего рассказа Шолохов доказал, что его герой не может быть сломлен жизнью, потому что в нем есть то, что сломать нельзя: человеческое достоинство, любовь к жизни, Родине, к людям, доброта, помогающая жить, бороться, трудиться.

Андрей Соколов прежде всего думает об обязанностях перед близкими, товарищами, Родиной, человечеством. Это для него не подвиг, а естественная потребность. И таких простых чудесных людей много. Именно они и выиграли войну, и восстановили разрушенную страну, чтобы жизнь продолжалась дальше и была лучше, счастливее. Поэтому Андрей Соколов близок, понятен и дорог нам всегда.

Русскому человеку были навязаны ужасы Второй Мировой войны, и ценой громадных жертв и личных утрат, трагических потрясений и лишений он отстоял свою Родину. В этом и заключается смысл рассказа "Судьба человека". Подвиг человека предстал в рассказе Шолохова, в основном, не на поле боя и не на трудовом фронте, а в условиях фашистского плена, за колючей проволокой концлагеря. В духовном единоборстве с фашизмом раскрывается характер Андрея Соколова, его мужество. Вдали от Родины Андрей Соколов пережил все тяготы войны, бесчеловечные издевательства фашистского плена. И не раз смерть смотрела ему в глаза, но он каждый раз находил в себе титаническое мужество, до конца оставался человеком.

Но не только в столкновении с врагом видит Шолохов проявление героического в натуре человека. Не менее серьезным испытанием становятся для героя его утраты, страшное горе солдата, лишенного близких и крова, его одиночество. Ведь Андрей Соколов из войны вышел победителем, вернул миру мир, а сам в войне потерял все, что имел в жизни "для себя": семью, любовь, счастье. Безжалостная и бессердечная судьба не оставила солдату даже пристанища на земле. На месте, где стоял его домик, им же самим построенный, темнела воронка от немецкой авиабомбы.

История не может предъявить Андрею Соколову счета. Он выполнил перед нею все человеческие обязательства. Но вот она перед ним за его личную жизнь — в долгу, и Соколов осознает это. Он говорит своему случайному собеседнику: "Иной раз не спишь ночью, глядишь в темноту пустыми глазами и думаешь: "За что же ты, жизнь, меня так покалечила?" Нету мне ответа ни в темноте, ни при ясном солнышке... Нету и не дождусь!".

Андрей Соколов, после всего того, что он пережил, казалось бы, мог назвать жизнь чумою. Но он не ропщет на мир, не замыкается в своем горе, а идет к людям. Оставшись один на белом свете, этот человек всю сохранившуюся в сердце теплоту отдал сиротке Ванюше, заменив ему отца. Он усыновил сиротскую душу и именно потому сам стал понемногу возвращаться к жизни.

Всей логикой своего рассказа М. А. Шолохов доказал, что его герой ни в коей мере не сломлен своей непростой жизнью, он верит в свои силы.

Смысл названия рассказа в том, что человек, несмотря на все тяготы и невзгоды, все-таки сумел найти в себе силы продолжать жить дальше и радоваться своей жизни!

 

Твардовский Александр Трифонович Поэт, писатель, публицист, критик

• Александр Трифонович Твардовский родился 21 (8) июня 1910 года в деревне Загорье Смоленской губернии (сейчас это Починковский район Смоленской области).
• Отец Твардовского, Тимофей Гордеевич, был кузнецом. Многолетним трудом он заработал на первый взнос в Земельный банк за небольшой участок, решив кормиться от земли. В 1930-е был раскулачен и сослан.
• Александр Твардовский учится в сельской школе. С детства пишет стихи.
• После школы Твардовский поступает в Смоленский педагогический институт и заканчивает его.
• 1925 год – будущий поэт начинает работать в смоленских газетах, печатает в них статьи, очерки, иногда собственные стихи. Первая публикация «селькора» относится к 15 февраля, когда в газете «Смоленская деревня» была опубликована заметка «Как происходят перевыборы кооперативов». 19 июля этого же года впервые опубликовано стихотворение Александра Твардовского «Новая изба».
• 1926 год – Твардовский начинает регулярно ездить в Смоленск, сотрудничая теперь уже в городских газетах.
• Апрель 1927 года – газета «Юный товарищ» (Смоленск) публикует подборку стихов семнадцатилетнего поэта и размещает вместе с ней заметку о нем. Все это выходит под заголовком «Творческий путь Александра Твардовского».
• Этот же год – Твардовский окончательно перебирается в Смоленск. Но получить место штатного корреспондента ему не удается, и приходится согласиться на должность внештатного, а это означало непостоянный и малый заработок.
• 1929 год – Александр Твардовский посылает свои стихи в Москву, в журнал «Октябрь». Их печатают. Окрыленный успехом, поэт едет в Москву, и все начинается заново – работа все штата, редкие публикации и полуголодное существование.
• Зима 1930 года – возвращение в Смоленск.
• 1931 год – опубликована первая поэма Твардовского «Путь к социализму».
• 1932 год – написана повесть «Дневник председателя колхоза».
• 1936 год – опубликована поэма «Страна Муравия», принесшая Твардовскому известность.
• 1937 – 1939 годы – последовательно, по одному в год, выходят сборники стихов поэта «Стихи», «Дорога», «Сельская хроника».
• 1938 год – издан цикл стихотворений «Про деда Данилу».
• 1939 год – получение диплома Московского института философии, литературы и истории.
• 1939 – 1940 годы – служба в армии. Твардовский – военный корреспондент. В этом качестве участвует в Польском походе и русско-финской войне.
• Эти же годы – работа над циклом стихов «В снегах Финляндии».
• 1941 год – получение государственной премии за «Страну Муравию». В этом же году выходит сборник стихов Александра Твардовского «Загорье».
• 1941 – 1945 год – военкор Твардовский работает сразу на несколько газет. При этом ни в коем случае не перестает писать стихи, которые объединяет в цикл «Фронтовая хроника».
• Первый год войны – начало работы над поэмой «Василий Теркин», которой дан подзаголовок «Книга про бойца». Образ Теркина был придуман автором еще в русско-финскую, когда ему требовался персонаж для юмористической рубрики.
• Сентябрь 1942 года – «Теркин» впервые появляется на страницах газеты «Красноармейская правда». В этом же году уже книгой выходит первый вариант поэмы.
• 1945 год – завершение работы над «Теркиным». Книга тут же издается и пользуется небывалой популярностью.
• 1946 год – получение Государственной премии за «Василия Теркина». В этом же году написана поэма «Дом у дороги» – тоже о войне, но с трагической точки зрения.
• 1947 год – Госпремия за «Дом у дороги».
• Этот же год – выходит прозаическое произведение Твардовского «Родина и чужбина».
• 1950 год – Александр Твардовский назначен главным редактором журнала «Новый мир».
• 1950 – 1960 годы – работа над поэмой «За далью даль».
• 1950 – 1954 годы – пост секретаря правления Союза писателей СССР.
• 1954 год – увольнение с поста главного редактора «Нового мира» за «демократические тенденции», сразу после смерти Сталина появившиеся в журнале.
• 1958 год – возвращение в «Новый мир» на ту же должность. Твардовский собирает коллектив своих единомышленников. В 1961 году им удается даже опубликовать в журнале повесть Александра Солженицына «Один день Ивана Денисовича». После этого Твардовский становится «неофициальным оппозиционером».
• 1961 год – получение Ленинской премии за поэму «За далью даль».
• 1963 – 1968 годы – пост вице-президента Европейского сообщества писателей.
• 1967 – 1969 годы – работа над поэмой «По праву памяти», в которой поэт описывает ужасы коллективизации на примере, в том числе, собственного отца. При жизни автора произведение не будет издано. Так же, как и поэма «Теркин на том свете» (написана в 1963 году) – слишком сильно «тот свет» в изображении Твардовского напоминает советскую действительность.
• Твардовский выступает и как литературный критик, в частности, пишет статьи о творчестве А.А. Блока, И.А. Бунина, С.Я. Маршака, статьи-речи об А.С. Пушкине.
• 1970 год – правительство снова лишает поэта должности в «Новом мире».
• 1969 год – опубликованы очерки, написанные Твардовским еще в советско-финскую кампанию «С Карельского перешейка».
• Александр Трифонович бы женат, его жену звали Мария Илларионовна. В браке родилось двое детей, дочери Валентина и Ольга.
• 18 декабря 1971 год – Александр Трифонович Твардовский умирает в Красной Пахре (Подмосковье). Похоронен на Новодевичьем кладбище.
• 1987 год – первая публикация поэмы «По праву памяти».

 

Поэма А.Твардовского «Василий Теркин»

 

1. Эта поэма была написана автором в течение с 1941 по 1945 год, она состоит из отдельных глав, каждая из которых имеет собственный сюжет, объединяет их образ В.Т. Такое своеобразие сюжета объясняется тем, что Твардовский печатал главы по мере их создания, а не весь текст сразу. Такой принцип построения позволил автору создать широкое полотно военной действительности. «Книга про бойца» - второе название поэмы носит более обобщенный характер и позволяет говорить, что она посвящена всем воинам, защищавшим свое Отечество.

2. Особенно привлекательным для читателя было то, что автор не идеализировал героя, не приукрашивал военную действительность. Так например, автор описывает ночлег бойцов: тяжесть мокрых шинелей, дождь, холод, царапание хвои, жесткие корни деревьев, на которых приходилось устраиваться. Солдату на войне нужна не только храбрость, но и выносливость. Теркин в поэме говорит о тех, кто начинал войну с самого тяжелого испытания – поражения в бою и отступления, которое сопровождалось упреками людей, оставшихся в оккупации. Теркин не теряет присутствия духа и тогда, когда выходит из окружения с другими бойцами.

3. Автор описывает в нескольких главах, как трудно приходилось оставлять врагу родные для многих места. Хорошо известна всем глава «Переправа», в которой Твардовский передал и тревогу солдата и желание выстоять и победить, и горечь утраты от того, как много погибло людей. Чтобы снять напряженность после такого описания, автор намеренно переключает внимание на описание спасенного Теркина.

4. Тема дружбы и любви находит отражение в поэме, т.к. поэт был убежден, что без поддержки друзей и воспоминаний о любимых, о родном доме солдату пришлось бы еще тяжелее. Отношение к смерти у простого солдата философское: приближать ее никто не стремится, но чему быть – того не избежать. На страницах поэмы описаны сражения, бои. Одна из глав называется «Поединок», где Теркин вступил с немцем в рукопашный бой; чем дальше развиваются военные действия, тем больше Твардовский описывает, как продвигаются войска на Запад.

5. Автор не только радуется победам, но и грустит, поскольку сожалеет, что многие погибнут в конце войны. Не случайно глава о смерти «Воин» размещена автором в заключительной части поэмы. Заключительные главы, например, «По дороге на Берлин», повествование ведет все чаще автор, а не главный герой. Это объясняется тем, что создается широкая картина событий за рубежами Родины, а обычный боец вряд ли мог столько увидеть. Вся поэтическая летопись пронизана темой жестокости по отношению к человеку. Защищая свое отечество, люди жертвовали собой, не ожидая каких-либо благ или благодарностей.

6. Умение радоваться жизни и ценить ее – одно из качеств характера Теркина, благодаря которому он выдержал столько испытаний. Не многие авторы, подобно Твардовскому, так реалистично отобразили военные события. Он создал образ солдата, а не героя войны, который был бы похож на какой-то памятник. Твардовский настолько реален, что многие были убеждены в его действительном существовании.

7. Понятие юмор в литературе определяется следующим образом: это осуждение и высмеивание в характере или поведении человека. В данной поэме автор не выступает в роли того, кто высмеивает и осуждает своего героя. Это его герой – Теркин смеется легко и беззлобно над собой и над другими. Причем делает это с определенной целью: поддержать своих товарищей в трудную минуту, поднять им настроение, разрядить тяжелую обстановку. Элементы комичного есть во многих главах, например в главе «Переправа», рассказ о трагических событиях завершается удачной переправой Теркина, который шутит, несмотря на то, что замерз настолько, что не мог говорить. Именно его шутка и слова автора о том, что смертный бой идет ради жизни позволяют верить в будущую победу. Глава «О награде» создает образ веселого, разговорчивого парня, который легко общается и мечтает о будущем.его слова:

Зачем мне орден?

Я согласен на медаль, -

запомнились вам не потому, что он хвалился собой, а именно мечтой, что все закончится благополучно, и они вернутся домой.

Глава «Поединок» о тяжелом рукопашном бое прерывается авторским комментарием, в котором легко угадать голос самого Теркина, хотя ему и не до шуток. Ирония автора по поводу немца является как бы отражением мыслей Теркина, который ведет неравный бой. В этой главе Твардовский сумел передать атмосферу напряженного боя и оценку происходящего через сознание героя. Теркин не только шутник и весельчак, он мастер на все руки, причем делает все легко, независимо от работы: и пилу настроит, и кашу сварит, и часы починит, и самолет из винтовки собьет, и на гармони сыграет так, как никто другой. Многое ему удается потому, что за все он берется с шуткой и прибауткой, радуясь возможности даже на войне заниматься чем-то нужным, а не убивать врагов. Даже со смертью он нашел общий язык и сумел переубедить ее, и только благодаря тому, что сумел пошутить, смерть хохочет над ним и отступает.

На протяжении поэмы автор использует различные приемы комического, в том числе и своеобразные сравнения с народным творчеством, где Иванушка, хотя и дурачок, все умеет, всех побеждает. Комическое в характере Теркина проявляется именно потому, что он близок к народному юмору, где всегда герои стремились воспринимать жизнь не трагически, а с иронией и юмором. Смеясь над врагом, иронизируя на свой счет, человек тем самым сохраняет самое главное – уверенность в своих силах. Именно об этом и пишет Твардовский.

Герой и народ в поэме А.Т.Твардовского "Василий Теркин"

Поэма Твардовского "Василий Теркин" – произведение совершенно необычное как по композиционным и стилистическим особенностям, так и по судьбе. Она была написана во время войны и на войне – с 1941го по 1945-й года, и стала действительно народной, вернее, солдатской поэмой. По воспоминаниям Солженицына, солдаты его батареи из многих книг предпочитали больше всего ее да "Войну и мир" Толстого. В своем сочинении мне хотелось бы остановиться на том, что мне больше всего нравится в поэме "Василий Теркин". Больше всего мне нравится в произведении Александра Трифоновича язык – легкий, образный, народный. Стихи его так и запоминаются сами. По душе и необычность книги, то, что каждая глава является законченным, отдельным произведением.

Сам автор сказал о ней так: "Эта книга про бойца, без начала и конца". И то, что автор предлагает: "Словом, книгу с середины и начнем. А там пойдет..." Это, думается, делает героя ближе и понятнее. Очень правильно и то, что поэт приписал Теркину не так уж много геройских подвигов. Однако переправы, сбитого самолета да взятого языка вполне достаточно.

Если бы меня спросили, почему Василий Теркин стал одним из моих самых любимых литературных героев, я бы сказал: "Мне нравится его жизнелюбие." Смотрите, он на фронте, где каждый день смерть, где никто "не заколдован от осколка-дурака, от любой дурацкой пули". Порой мерзнет или голодает, не имеет вестей от родных. А он не унывает. Живет и радуется жизни:

Ведь он в кухне — с места,

С места — в бой,

Курит, ест и пьет со смаком

На позиции любой.

Он может переплыть ледяную реку, тащить, надрываясь, языка. Но вот вынужденная стоянка, "а мороз — ни стать, ни сесть". И Теркин заиграл на гармони:

И от той гармошки старой,

Что осталась сиротой,

Как-то вдруг теплее стало

На дороге фронтовой".

Теркин — душа солдатской компании. Недаром товарищи любят слушать его то шутливые, а то и серьезные рассказы. Вот они лежат в болотах, где перемокшая пехота мечтает уже даже о том, чтобы "хоть бы смерть, да на сухом". Сыплет дождик. И даже покурить нельзя: размокли спички. Солдаты все клянут, и кажется им, "хуже нет уже беды". А Теркин усмехается и начинает длинное рассуждение. Говорит он о том, что пока солдат чувствует локоть товарища, он силен. За ним батальон, полк, дивизия. А то и фронт. Да что там: вся Россия! Вот в прошлом году, когда немец рвался к Москве и пел "Москва моя", тогда и нужно было кручиниться. А нынче немец совсем не тот, "этой песней прошлогодней нынче немец не певец".

А мы про себя думаем, что ведь и в прошлом году, когда совсем тошно было, находил Василий слова, которые помогали товарищам. Такой уж у него талант. Такой талант, что, лежа в мокром болоте, засмеялись товарищи: легче стало на душе. Но больше всего мне нравится глава "Смерть и воин", в которой раненый герой замерзает и чудится ему, что пришла к нему смерть. И стало трудно спорить ему с ней, потому что истекал он кровью и хотел покоя. И чего уж, казалось, держаться за эту жизнь, где вся радость-то в том, что или замерзнуть, или рыть окопы, или бояться, что убьют тебя... Но не таков Василий, чтобы легко сдаться Косой.

Буду пикать, выть от боли,

Гибнуть в поле без следа,

Но тебе по доброй воле

Я не сдамся никогда,

— шепчет он. И воин побеждает смерть. "Книга про бойца" была очень нужной на фронте, она поднимала дух солдат, побуждала сражаться за Родину до последней капли крови.

"Нет, ребята, я не гордый, я согласен на медаль", — смеется герой Твардовского. Говорят, что собирались поставить или даже уже поставили памятник бойцу Василию Теркину. Памятник литературному герою — вещь вообще редкая, а в нашей стране в особенности. Но мне кажется, что герой Твардовского заслужил эту честь по праву. Ведь вместе с ним памятник получат и миллионы тех, кто так или иначе походил на Василия, кто любил свою страну и не жалел своей крови, кто находил выход из трудного положения и умел шуткой скрасить фронтовые трудности, кто любил поиграть на гармони и послушать музыку на привале. Многие из них не обрели даже своей могилы. Пусть же памятник Василию Теркину будет памятником и им. Памятником русскому Солдату, чья терпеливая и неунывающая душа нашла воплощение в герое Твардовского.

"Теркин — кто же он такой?" (По поэме А. Т. Твардовского "Василий Теркин")

Художественная литература в период Великой Отечественной войны имеет ряд характерных, своеобразных особенностей. На мой взгляд, одной из самых главных ее особенностей является патриотический героизм людей, которые действительно любят свою Родину. И самым удачным примером такого героизма в художественном произведении по праву можно считать поэму Александра Трифоновича Твардовского — "Василий Теркин".

Самые первые главы поэмы "Василий Теркин" были опубликованы во фронтовой печати в 1942 году. Автор успешно назвал свое произведение "книгой про бойца, без начала, без конца". Каждая следующая глава поэмы представляла собой описание одного фронтового эпизода. Художественная задача, которую поставил перед собой Твардовский, была очень сложная, ведь исход войны в 1942 году был далеко не очевиден.

Главный герой поэмы, конечно же, солдат — Василий Теркин. Недаром его фамилия созвучна слову "тереть": Теркин бывалый солдат, участник войны с Финляндией. В Великой Отечественной войне он участвует с первых дней: "в строй с июня, в бой с июля". Теркин — воплощение русского характера. Он не выделяется ни значительными умственными способностями, ни внешним совершенством:

Скажем откровенно:

Просто парень сам собой

Он обыкновенный:

Теркина бойцы считают своим парнем и радуются, что тот попал именно в их роту. Теркин не сомневается в окончательной победе. В главе "Два солдата" на вопрос старика, удастся ли побить врага, Теркин отвечает: "Побьем, отец". Основными чертами характера Василия Теркина можно считать скромность и простоту. Он убежден, что истинный героизм заключается не в красоте позы. Теркин думает, что на его месте каждый русский солдат поступил бы точно так же. Необходимо обратить внимание и на отношение Теркина к смерти, что небезразлично в боевых условиях.

С тех пор, как смолкли пушки и в "Книгу про бойца" были вписаны ее заключительные строфы, исполненные мудрости и светлой печали, прошло уже много лет. Иной читатель, иная жизнь вокруг, иное время... В каком же отношении к этому новому времени находится "Василий Теркин"? "Книга про бойца" и образ Теркина могли родиться лишь на войне. Дело не только в теме и не только в полноте и точности, с какой запечатлены здесь обстоятельства солдатского быта, переживания фронтовика — от любви к родному краю до привычки спать в шапке. Книгой своего, военного времени, поэму Александра Твардовского делает, прежде всего, органическая и многосторонняя связь ее содержания и художественной формы с тем неповторимым состоянием народной жизни и общественного сознания, которое было характерно для периода Великой Отечественной войны.

Нашествие Гитлера означало смертельную угрозу самому существованию нашего общества, самому существованию русской, украинской и других наций. Перед лицом этой угрозы, под страшной тяжестью обрушившегося на страну великого бедствия все заботы мирного времени отступали на второй план. И самой характерной особенностью этого периода было единство. Единство всех слоев общества, единство народа и государства, единство всех наций и народностей, населяющих нашу страну. Любовь к Родине, тревога и ответственность за нее; ощущение родства со всем советским народом; ненависть к врагу; тоска по родным и близким, скорбь о погибших; воспоминания и мечты о мире; горечь поражений в первые месяцы войны; гордость растущей силой и успехами наступающих войск; наконец, счастье великой победы — эти чувства владели тогда всеми. И хотя эта, так сказать, "общенародность" чувств отнюдь не исключала в людях побуждений и переживаний сугубо индивидуальных, на первом плане у всех было то, о чем автор "Теркина" сказал такие простые и такие единственные, всем запомнившиеся слова:

Бой идет святой и правый,

Смертный бой не ради славы—

Ради жизни на земле.

Нередко приходится герою поэмы сталкиваться со смертью. Однако жизнерадостность и природный юмор помогают ему справиться со страхом, побеждая таким образом саму смерть. Теркин привычно рискует собственной жизнью. Например, он в ледяной воде переправляется через реку и налаживает связь, обеспечивая благоприятный исход боя.

Когда замерзшему Теркину оказывают медицинскую помощь, он шутит:

Растирали, растирали...

Вдруг он молвит, как во сне:

— Доктор, доктор, а нельзя ли

Изнутри погреться мне?

Теркин готов плыть назад, проявляя тем самым недюжинную волю и мужество.

Поэма "Василий Теркин" может считаться одним из истинно народных произведений. Интересно, что многие строки из этого произведения перекочевали в устную народную речь или же стали популярными стихотворными афоризмами. Можно привести ряд примеров: "Смертный бой не ради славы — ради жизни на земле", "сорок душ — одна душа", "переправа, переправа — берег левый, берег правый" и многие другие.

Василий Теркин, как говорится, мастер на все руки. В суровых военных условиях он не перестает трудиться на благо своих товарищей: умеет и починить часы, и наточить старую пилу. Кроме того, Теркин — мастер играть на гармонике, он развлекает товарищей по оружию, бескорыстно дарит им минуты радости. Кто же он — Василий Теркин?

Словом, Теркин, тот, который

На войне лихой солдат,

На гулянке гость не лишний,

На работе — хоть куда.

Прообразом Василия Теркина является весь сражающийся, боевой народ. Сегодня с уверенностью можно сказать, что поэма "Василий Теркин" остается одним из наиболее любимых произведений о Второй мировой войне.

По всему своему складу "Книга про бойца" — это дитя военного времени, эпохи самостоятельной в своем развитии, отделенной от нас не только временем, но и крутыми поворотами истории. Однако, как и много лет назад, поэма "Василий Теркин" остается сегодня одной из самых любимых и знаемых среди русского народа книг. Василий Теркин соединяет в себе все черты русской, глубокой, непостижимой души, которую и до нашего времени трудно понять другим народам.

Поэма А. Т. Твардовского "Василий Теркин"

Александр Трифонович Твардовский родился в 1910 году на одном из хуторов Смоленщины, в крестьянской семье. Для формирования личности будущего поэта имела значение и относительная начитанность его отца, любовь к книге, которую он воспитывал в своих детях. “Целые зимние вечера, — пишет Твардовский в своей автобиографии, — у нас часто отдавались чтению вслух какой-либо книги. Первое мое знакомство с “Полтавой” и “Дубровским” Пушкина, “Тарасом Бульбой” Гоголя, популярнейшими стихотворениями Лермонтова, Некрасова, А. К. Толстого, Никитина произошло таким именно образом”.

В 1938 году в жизни Твардовского произошло важное событие — он вступил в ряды Коммунистической партии. Осенью 1939 года, сразу после окончания Московского института истории, философии и литературы (ИФЛИ), поэт участвовал в освободительном походе Советской Армии в Западную Белоруссию (в качестве специального корреспондента военной газеты).

Первая встреча с героическим народом в военной обстановке имела большое значение для поэта. По словам Твардовского, полученные тогда впечатления предваряли те более глубокие и сильные, которые нахлынули на него в годы ВОВ. Художники рисовали занятные картинки, изображающие необычные фронтовые приключения бывалого солдата Васи Теркина, и поэты составляли к этим картинкам текст. Вася Теркин — лубочный персонаж, совершавший сверхъестественные, головокружительные подвиги: он добывал языка, притворившись снежным комом, накрывал врагов пустыми бочками и закуривал, сидя на одной из них, “он врага на штык берет, как снопы на вилы”. Этот Теркин и его однофамилец — герой одноименной поэмы Твардовского, приобретшего всенародную известность, — несравнимы.

Для некоторых недогадливых читателей Твардовский впоследствии специально намекнет на глубокое различие, существующее между подлинным героем и его однофамильцем: "Заключить теперь нельзя ли, // Что, мол, горе не беда, // Что ребята встали, взяли // Деревушку без труда? // Что с удачей постоянной // Теркин подвиг совершил: // Русской ложкой деревянной // Восемь фрицев уложил!"

Однако подписи к рисункам помогали Твардовскому добиваться непринужденности разговорной речи. Эти формы сохранятся и в “настоящем” “Василии Теркине”, значительно усовершенствовавшись, выражая глубокое жизненное содержание.

Первые замыслы создать серьезную поэму о герое народной войны, относятся к периоду 1939 – 1940 годов. Но эти замыслы значительно изменились впоследствии под влиянием новых, грозных и великих событий.

Твардовского всегда интересовала судьба своей страны в переломные моменты истории. История и народ — вот главная его тема. Еще в начале 30-х годов он создал поэтическую картину сложной эпохи коллективизации в поэме “Страна Муравия”. Во время Великой Отечественной войны (1941 – 1945) А. Т. Твардовский пишет поэму “Василий Теркин” о Великой Отечественной войне. Решалась судьба народа. Поэма посвящена жизни народа на войне.

Твардовский — поэт, глубоко понявший и оценивший красоту народного характера. В “Стране Муравии”, “Василии Теркине” созданы образы масштабные, емкие, собирательные: события заключены в очень широкие сюжетные рамки, поэт обращается к гиперболе и иным средствам сказочной условности. В центре поэмы образ Теркина, объединяющий композицию произведения в единое целое. Теркин Василий Иванович — главный герой поэмы, рядовой пехотинец из смоленских крестьян.

“Просто парень сам собой // Он обыкновенный”. Теркин воплощает лучшие черты русского солдата и народа в целом. Герой по имени Василий Теркин сначала фигурирует в стихотворных фельетонах Твардовского периода советско-финской войны (1939 – 1940). Слова героя поэмы: “Я вторую, брат, войну // На веку воюю”.

Поэма построена как цепь эпизодов из военной жизни главного героя, которые не всегда имеют непосредственную событийную связь между собой. Теркин с юмором рассказывает молодым бойцам о буднях войны; говорит, что воюет с самого начала войны, трижды был в окружении, был ранен. Судьба рядового солдата, одного из тех, кто вынес на своих плечах всю тяжесть войны, становится олицетворением национальной силы духа, воли к жизни. Теркин дважды переплывает ледяную реку, чтобы восстановить связь с наступающими подразделениями. Теркин в одиночку занимает немецкий блиндаж, но попадает под обстрел собственной артиллерии; по дороге на фронт Теркин оказывается в доме старых крестьян, помогает им по хозяйству; Теркин ступает в рукопашный бой с немцем и, с трудом одолевая, берет его в плен. Неожиданно для себя Теркин из винтовки сбивает немецкий штурмовик; завидующего ему сержанту Теркин успокаивает: “Не горюй, у немца этот // Не последний самолет”

Теркин принимает командование взводом на себя, когда убивают командира, и первым врывается в село; однако герой вновь тяжело ранен. Лежа раненным в поле, Теркин беседует со Смертью, уговаривающей его не цепляться за жизнь; в конце концов, его обнаруживают бойцы, и он говорит им: “Уберите эту бабу, // Я солдат еще живой” В образе Василия Теркина объединены лучшие нравственные качества русского народа: патриотизм, готовность к подвигу, любовь к труду.

Черты характера героя и трактуются поэтом как черты образа собирательного: Теркин неотделим и неотъемлем от воинствующего народа. Интересно, что всем бойцам — независимо от их возраста, вкусов, воинского опыта — хорошо с Василием. Где бы он не появился — в бою, на отдыхе, в пути, — между ним и бойцами мгновенно устанавливается контакт, дружелюбие, взаимное расположение. Об этом говорит буквально каждая сцена. Бойцы прислушиваются к шутливым пререканиям Теркина с поваром при первом же появлении героя: "И усевшись под сосной, // Кашу ест, ссутулясь. // “Свой?” — бойцы между собой, // “Свой!” — переглянулись".

Патриотизм и коллективизм героя автор оттеняет и негативно: он подчеркивает отсутствие в Теркине черт индивидуализма, эгоизма, озабоченности своей персоной.

Теркину свойственно уважение и бережное отношение мастера к вещи, как к плоду труда. Недаром он отнимает у деда пилу, которую тот корежит, не умея ее наточить. Возвращая готовую пилу хозяина, Василий говорит: "На-ко, дед, бери, смотри. // Будет резать лучше новой, // Зря инструмент не кори".

Теркин любит работу и не боится ее (из разговора героя со смертью): "— Я работник, // Я бы дома в дело вник. // — Дом разрушен. // — Я и плотник. // — Печки нету. // — И печник…" Простота героя — обычно синоним его массовости, отсутствие в нем черт исключительности. Но эта простота имеет в поэме и другой смысл: прозрачная символика фамилии героя, теркинское “перетерпим-перетрем” оттеняет его умение преодолевать трудности просто, легко. Таково его поведение и тогда, когда он переплывает ледяную реку или спит под сосной, вполне довольствуясь неудобным ложем, и т. д. В этой простоте героя, его спокойствии, трезвости взгляда на жизнь выражены важные черты народного характера.

В поле зрения А. Т. Твардовского в поэме “Василий Теркин” находится не только фронт, но и те, кто трудятся в тылу ради победы: женщины и старики. Персонажи поэмы не только воюют — они смеются, любят, беседуют друг с другом, а самое главное — мечтают о мирной жизни. Реальность войны объединяет то, что обычно несовместимо: трагедию и юмор, мужество и страх, жизнь и смерть.

В главе “От автора” изображается процесс “мифологизации” главного персонажа поэмы. Теркин назван автором “святым и грешным русским чудо-человеком”. Имя Василия Теркина стало легендарным и нарицательным.

Поэма “Василий Теркин” отличается своеобразным историзмом. Условно ее можно разделить на три части, совпадающие с началом, серединой и концом войны. Поэтическое осмысление этапов войны создает из хроники лирическую летопись событий. Чувство горечи и скорби наполняет первую часть, вера в победу — вторую, радость освобождения Отечества становится лейтмотивом третьей части поэмы. Это объясняется тем, что А. Т. Твардовский создавал поэму постепенно, на протяжении всей Великой Отечественной войны 1941 – 1945 гг.

Оригинальна и композиция поэмы. Не только отдельные главы, но и периоды, строфы внутри глав отличаются своей законченностью. Это вызвано тем, что поэма печаталась по частям. И должна быть доступной читателю с “любого места”.

В поэме 30 глав. В двадцати пяти из них полно, всесторонне раскрывается герой, который попадает в самые разнообразные военные ситуации. В последних главах Теркин не появляется вовсе (“Про солдата сироту”, “По дороге на Берлин”). Поэт сказал о герое все и не хочет повторяться, делать образ иллюстративным.

Не случайно и то, что произведение Твардовского начинается и заканчивается лирическими отступлениями. Открытый разговор с читателем приближает к внутреннему миру произведения, создает атмосферу общей причастности к событиям. Поэма заканчивается посвящением павшим.

Твардовский рассказывает о причинах, которые толкнули его на такое построение поэмы: “Я не долго томился сомнениями и опасениями относительно неопределенности жанра, отсутствие первоначального плана, обнимающего все произведение наперед, слабой сюжетной связанности глав между собою. Не поэма — ну и пусть себе не поэма, — решил я; нет единого сюжета — пусть себе нет, не надо; нет самого начала вещи — некогда его выдумывать; не намечена кульминация и завершение всего повествования — пусть, надо писать о том, что горит, не ждет”.

Конечно, сюжет в произведении необходим. Твардовский об этом отлично знал и знает, но, стремясь донести до читателя “сущую правду” войны, он полемически заявлял о своем отказе от сюжета в обычном понимании этого слова.

"На войне сюжета нету… Впрочем, правде не во вред". Правдивость, достоверность широких картин жизни поэт подчеркнул тем, что назвал “Василия Теркина” не поэмой, а “книгой про бойца”. Слово “книга” в этом народом смысле звучит как-то по-особому значительно, как предмет “серьезный, достоверный, безусловный”, — говорит Твардовский.

Поэма “Василий Теркин” — эпическое полотно. Но в ней мощно звучат и лирические мотивы. Твардовский мог назвать (и назвал) поэму “Василий Теркин” своей лирикой, ибо в этом произведении впервые столь ярко, многообразно и сильно выразился облик самого поэта, черты его личности.

 

Лирика Твардовского.

 

Условно стихи Твардовского делят на 3 периода:

1. довоенная лирика, в которой Твардовский в основном пишет о родных смоленских местах, о тех изменениях в жизни русской деревни, которые произошли в 20-е – 30-е годы. Он делится своими впечатлениями от увиденного, рассказывает о многочисленных встречах, т.к. был журналистом и много ездил по стране. Его интересовало многое: от коллективизации до взаимоотношений между людьми.

2. военная лирика. Большое число стихотворений посвящено описанию военных событий и встреч с героями войны. Многие стихотворения написаны на реальные сюжеты («Рассказ танкиста»). К этой лирике можно отнести стихотворения, написанные Твардовским после войны, но о ней («Я убит под Ржевом», «В тот день, когда окончилась война», «Я не знаю никакой моей вины»).

3. послевоенная лирика – философская («Собратьям по перу», «Вся суть в одном – единственном завете…», «Спасибо, моя родная земля»). В этих стихах он размышляет о вечных вопросах: о смысле жизни, о его тесной связи с родной землей. Он посвящает многие стихотворения воспоминаниям своих родных и близких. Матери он посвящает цикл «Памяти матери», «Не стареет твоя красота».

В 60-е годы Твардовский создает стихотворения, в которых нет прежней торжественности, которая была присуща его лирике 30-х годов, а также стихам, написанным о войне и во время войны. Его лирический герой теперь мудрее, он склонен размышлять о сущности происходящего. Предчувствие скорой смерти не оставляет его, но настроение не траурное. Он как бы стремится передать свой жизненный опыт другому поколению, поделиться своими наблюдениями. Эти стихотворения небольшие по объему не перестают удивлять глубиной и важностью содержания.