Музыкально-эстетическое воспитание детей в условиях дополнительного образования 3 страница

1. Профессионализм. В нашем понимании термин "профессионализм" приобретает свой особый специфичный оттенок, касающийся музыкального искусства - искусства человеческих чувств и эмоций. Поэтому наряду с обучением определённым знаниям и навыкам воспитанники наших творческих коллективов учатся слушать и слышать музыку, понимать и чувствовать её. Современная музыкальная педагогика располагает огромным количеством различных методик и программ и в настоящее время видит главную задачу - заинтересовать, увлечь музыкой детей. Только в этом случае возможна профессиональная подготовка воспитанника и приближение его к мастерству.

Наши воспитанники являются лауреатами Международного фестиваля «Улыбка мира» в Болгарии, Всероссийского конкурса детской эстрадной песни «Маленькие звездочки» в г. Санкт-Петербурге и многих республиканских и межрегиональных конкурсов и фестивалей.

2. Эмоционально-волевая саморегуляция. Воспитанники, выступающие на конкурсах, в концертных программах, приобретают целеустремленность, эмоциональную устойчивость, волевые качества. Многолетние занятия в детских творческих коллективах - это упорная, кропотливая работа. Умение трудиться и достигать поставленной цели становится для воспитанника привычной нормой жизни, это личностное качество впоследствии может стать одной из системообразующих черт характера.

3. Способности и одарённость. Эти личностные качества также являются важными, но далеко не приоритетными. Ведь любые способности - это психические свойства личности, которые являются условием для успешного выполнения определённого вида деятельности (Н.С.Лейтис). Хотелось бы, чтобы способности, особенно музыкальные, безусловно, присутствовали бы у каждого воспитанника Центра. Но у нас нет конкурсного отбора в творческие коллективы. Мы работаем со всеми пришедшими к нам детьми независимо от степени их одаренности. Благодаря грамотной и умелой работе педагогов Центра каждый ребенок становится успешным в музыкально-творческой деятельности, может реализовать свой творческий потенциал.

4. Сценичность и артистизм. Эти качества просто необходимы воспитанникам Центра, которые часто выступают на концертах, на различных фестивалях и конкурсах. Научить ребенка быть свободным и раскрепощённым - задача педагога, требующая немало творческих сил и времени. Поэтому во всех наших творческих коллективах реализуются программы по сценическому и актерскому мастерству, что позволяет каждому ребенку стать ярким и уверенным в себе.

5. Творческая активность и саморазвитие. Стремление к творчеству, поиск новых идей, безграничная активность и любознательность - те качества, которые делают личность более содержательной, способствуют её дальнейшему развитию. Воспитанники Центра активно принимают участие в различных творческих и социальных проектах Дворца, где они проявляют свои организаторские, коммуникативные, лидерские качества.

Таким образом, главная задача учреждения дополнительного образования детей - развитие личности ребенка средствами искусства, не натаскивание, а стремление помочь ребенку выразить себя. Поэтому во всех наших творческих коллективах педагоги делают все возможное для того, чтобы ребенок, пришедший к нам, нашел себя, овладел необходимыми знаниями, реализовал себя, стал успешным и целеустремленным, умеющим понимать и ценить вечное - искусство.

Кредо педагогов Центра эстетического воспитания - если ребенок пришел к нам с интересом, в ожидании чуда, мы обязаны это чудо сотворить.

 

 

Тетерина Э.Н.

ГОУ ДОД РМЭ «Детская школа искусств»

Лицей Бауманский

г. Йошкар-Ола

 

ОБУЧЕНИЕ ИГРЕ НА СКРИПКЕ КАК ФАКТОР МУЗЫКАЛЬНОГО РАЗВИТИЯ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

 

Музыка способствует правильному формированию характера, чувств и лучше всего усваивается в раннем возрасте.

Масару Ибука

 

В последнее время вопросы музыкального воспитания детей дошкольного возраста привлекают к себе пристальное внимание. Педагоги оркестрового отделения детской школы искусств объединили свои усилия в опытно-экспериментальной работе «Музыкальное воспитание детей дошкольного возраста». Это позволило приобщать детей к музыкальному творчеству через ансамблевое музицирование на скрипке и виолончели.

С целью развития внутренних музыкальных представлений ребенка уроки проводятся в виде игры. Такая организация учебного процесса вызывает у детей живой интерес к занятиям. Организовались дуэты, маленькие группы, в которых дети на уроках по 5-10 минут играют в ансамбле. В дальнейшем участие этих же учеников в сводном струнном ансамбле позволило им стать лауреатами городского и республиканского конкурсов.

Занимаясь развитием внутренних музыкальных представлений ребенка, мы обращаем основное внимание на слух, ритм и творческое воображение. Материалом для работы берется песня, текст которой помогает пониманию музыки. Наряду с пением мы с первых уроков приобщаем ребенка к игре на скрипке или виолончели. На протяжении первого года обучения педагог должен постоянно прививать любовь к своему инструменту. Для этого полезно слушать игру учеников, обучающихся в старших классах. Особый восторг на уроках вызывает игра с учащимися старших классов в ансамбле. У малыша возникает желание как можно скорее начать играть самому и здесь мы сразу знакомим их с ансамблевой игрой. В классе ансамбля дети становятся более дисциплинированными, собранными, организованными.

Многие первые пьесы могут удачно зазвучать лишь в ансамбле. Известный педагог по классу скрипки С.О.Мильтонян отмечает: «Скрипка исторически утверждала себя не отдельным инструментом, но целым семейством струнно-смычковых, поэтому ансамблевая игра заключена в её природе. В струнном ансамбле каждому участнику найдется «ниша», соответствующая его развитию и интересам» [3, 56]. Ансамбль является динамичной и гибкой формой коллективного исполнения, которая дает возможность регулярно общаться со сверстниками, учиться у тех, у кого лучше звучит инструмент.

В мире существуют три основные знаковые системы: буква, цифра и нота. Первые две являются жизнеобеспечивающими, без умения пользоваться ими невозможно представить жизнь человека в современном обществе. Поэтому знакомство с миром букв и цифр начинается у ребенка с раннего детства. Нотная знаковая система, открывающая дверь в музыкальную сокровищницу человечества, остается для большинства детей тайной за семью печатями. Музыка сопровождает нас везде и всюду, мир пропитан музыкой насквозь, устранить ее из нашей жизни невозможно. Огромное значение музыки в жизни человека приводит к тому, что учить ребенка нужно не только письму, чтению и счету, но и музыке. Современные ученые говорят, о том, что если бы родители уделяли развитию музыкальных способностей столько же времени, сколько уделяют развитию речи, все дети были бы маленькими Моцартами. Развитие детской музыкальности требует особого внимания, поскольку музыкальные способности даются каждому ребенку.

Существует немало методик раннего развития детей с помощью музыки. «В России методики раннего развития появились сравнительно недавно. Это методики: семьи Никитиных и Зайцева. В Италии - преклоняются перед заслугами Марии Монтессори, в США - система Глена Домана, в Японии безоговорочно верят Масару Ибука» [2,6]. Метод М.Ибука основан на измении не содержания, а способа обучения ребенка. Одним из самых сложных занятий для человека он считает изучение иностранных языков, обучение чтению и игре на скрипке. Если взрослые овладевают этими навыками с трудом, то дети осваивают это немного легче и быстрее. По мнению М.Ибука, всё зависит от развития человеческого мозга в решающие годы жизни ребенка. Цель его методики заключается в том, чтобы ребенок имел глубокий ум и здоровое тело, был смышленым и добрым. Таким образом, в раннем возрасте закладывается фундамент личности ребенка.

Для музыкантов интересна также система раннего развития через воспитание музыкой Шиничи Сузуки. Его метод основан на подходе к музыкальному обучению как к овладению человеческим словом. Известно, что ребенок, выросший в условиях отсутствия речи остаётся немым. По мысли Ш.Сузуки, в основе обучения музыке лежит тот же принцип, который используется при обучении устной речи. Детей с рождения окружают звучащей музыкой. Сначала ребенок учится говорить, а затем читать. Так и в музыке: по методике Ш.Сузуки первые произведения выучиваются на слух с помощью педагога и только после этого происходит знакомство с нотами. Метод изначально разработан для скрипки. Позднее методика модифицирована для обучения на фортепиано, альте, виолончели, флейте и гитаре.

С первых уроков особое внимание педагога уделяется правильному положению инструмента и качеству звука. Далее, как считает Ш.Сузуки, любой здоровый ребёнок при соответствующем обучении может научиться хорошо играть на музыкальном инструменте. Рекомендуется начинать обучение с четырёх лет.

В течение первого года обучения дети поют мелодии, которые позднее выучиваются на уроках по специальности. Первична не игра на инструменте, а именно пение, т.е. голосовое воспроизведение музыки. Оно показывает, насколько хорошо усвоены подсознанием интонационные и ритмические основы мелодии. Результатом активного наращивания запаса мелодий становится способность импровизировать голосом, которая в дальнейшем переходит в инструментальные импровизации при освоении скрипки или виолончели.

Все уроки проводятся при активном участии родителей. Урок по специальности на начальном этапе имеет коллективный характер. Чем старше ребенок, тем больше времени уделяется индивидуальным занятиям параллельно с работой в ансамбле. Малыши учатся наблюдать за игрой старших учеников. В ансамбле используются специальные сборники Ш.Сузуки «Метод обязательного репертуара», материал которых лежит в основе коллективного музицирования.

На слёты и концерты школ Ш.Сузуки съезжаются дети из разных стран и коллективно исполняют единый репертуар. Создание коллективов по 50, 100, 1000 участников возможно только благодаря единому репертуару школ Ш.Сузуки во всём мире. Преимущества этой системы заключается в том, что метод формирует способности ребенка (появляются группы для детей, страдающих болезнью Дауна). Раннее начало занятий музыкой позволяет развить природную музыкальность ребенка.

Более 10 лет при ГОУ РМЭ «Лицей Бауманский» г. Йошкар-Олы работает школа раннего развития. В ней детей 5-6 лет готовят к учебной деятельности, давая им возможность адаптироваться к школьной жизни. Общение ребенка с миром музыки должно начаться именно в это время. Обучение музыке в дошкольном возрасте является незаменимым средством всестороннего развития личности ребенка. Игра на скрипке и виолончели формирует черты лидера, развивает волю, стремление к достижению цели.

Коллективный характер работы при разучивании и исполнении произведений, общность целей и задач, формирование сознательного отношения к делу и чувства ответственности перед исполнительским коллективом делают класс ансамбля наиболее эффективной формой учебно-воспитательного процесса.

На групповых уроках акцент в работе с начинающими делается на усвоение первоначальной постановки. Планировать урок в группе начинающих достаточно сложно, т.к. ребенок раннего возраста спонтанно совершает действия на музыкальном инструменте, и только через несколько уроков выясняется, что у одного лучше знание нот, у другого освоение постановки и т.д. Особенно важно, чтобы на уроке был лидер, чаще всего это ученик старшего класса. Возникает новая ситуация на уроке: детям показывает и объясняет материал их товарищ. Дети тоньше чувствуют друг друга, и у них свой способ передачи информации. Очень важно поручать роль лидера каждому ученику. Своими действиями лидер закрепляет собственные знания, у него воспитываются творческие и педагогические качества. Ученики, оказывающиеся в роли педагога, словесно объясняют причины ошибок и способ их исправления. Всё это происходит в присутствии и при участии педагога, который в любой момент может скорректировать взаимодействие учеников. Необходимо обеспечивать полное внимание всех, кто находится в этот момент в классе (кроме учеников могут присутствовать родители и другие дети). К концу урока ребенок должен хорошо знать, что на уроке он овладел новым материалом. Это дает ему заряд уверенности, интереса к музыке и желания играть на инструменте.

В первом полугодии домашнее задание ученикам не задаётся. Методика работы с детьми дошкольного возраста строится с учётом их возрастных особенностей. Эффективно осуществляется усвоение учебного материала в виде игры. Практика показывает, что в связи с быстрой утомляемостью детей каждое занятие не может продолжаться более 30 минут. Игры и загадки, носящие развлекательный характер, способствуют закреплению музыкального материала. На уроках мы используем творческие задания, которые помогают заинтересовать маленького любителя музыки и одновременно являются определённым отдыхом от игры на инструменте.

С первых уроков играем в ролевые игры по пустым струнам смычком, изображая голоса мышонка и зайчонка, кошечки и т.д. Учим бережно прикасаться к скрипке, вслушиваться в ее звучание. Струну соль дети обычно отдают медведю, ре собачке, ля - лягушке, ми - птичке или мышке. Затем пробуем петь эти звуки. Так с первых уроков устанавливаются первые связи между игрой, пением и слушанием. Подкладываем слова коротких стишков к ритмическим рисункам и, играя это, поём свою «песенку». Если ученик хорошо интонирует голосом, берём сразу две струны и играем в ролевые игры. Тексты песен сопровождаем равномерными хлопками, обращая внимание на ритмический рисунок, который подсказывается текстом. Таким образом даётся понятие о коротких (в один хлопок) и длинных (в два хлопка) звуках. Благодаря этому ребенок, еще только овладевающий постановкой, легко и весело играет свои песенки на соответствующих струнах.

При изучении длительностей рекомендуется показать ученику на рисунке деление длительности, звуков и познакомить со счётом. Знание нот проверяем на уроках на отгадывании шарад с названием нот.

1. На полянке маленький и красивый домик, а живёт в нём очень добрый гномик.

2. Дождик, дождик, лей сильней,

Выходите все скорей!

Мы гуляем под дождём

Без сандалей, босиком.

Очень важным моментом в работе является развитие внутренних звуковых представлений, без которых интонирование мелодии вызывает большое затруднение у ребенка. Прежде, чем петь или играть ноты мелодии по записи, ребенок должен научиться сначала предслышать их звуковую высоту. Для этого берется уже знакомая песенка и ведется работа по формуле «Вижу - Слышу - Пою - Играю» как первый этап освоения текста

До знакомства с нотной грамотой дети поют песни по слуху, повторяя мелодию, исполняемую педагогом. Затем следует приучать их к тому, что графическое изображение той или иной ноты имеет реальное звучание. Ноту ребенок поёт, связывая написанный текст с определенным звуковысотным представлением. На втором этапе, когда ребенок уже обучается игре (особенно на струнно-смычковых инструментах), занятия проходят по схеме: «Вижу - Слышу - Играю - Проверяю». Прежде чем приступить к изучению песни на инструменте, надо её сначала просольфеджировать. Необходимо приучать будущего музыканта к своеобразному «слушанью глазами». В дальнейшем по «ритмическим ролевым играм» играем по ролям на инструменте. Педагог исполняет знакомый ритм и импровизирует мелодию. Внезапно он прекращает игру, а ученик продолжает мелодию по пустым струнам на своем инструменте. В дальнейшем сочиняется своя мелодия на заданный ритм. Импровизация - один из самых любимых ребёнком эпизодов урока. Поначалу, пока ученики пользуются лишь открытой струной, она может быть ритмической и тембровой. По мере расширения возможностей в левой руке импровизация может быть также звуковысотной. Импровизация как вид музыкальной деятельности не только не мешает инструментальному развитию, но и способствует постепенному освоению инструмента. Детям нравятся собственные сочинения. Звуки, которые зачастую раздражают взрослых, доставляют детям наслаждение, и они готовы «музицировать» до бесконечности, особенно если у них получается ритмичная игра. Свобода выбора активизирует творческие способности ребенка.

На первых групповых уроках (по 2-3 ученика) можно поиграть в сказки. Сначала педагог рассказывает что-либо, например: «Жил-был зайчик, пошёл он гулять зимой по дорожке, запел песенку» (поётся и играется песенка «Снег» из единого репертуара по методу Ш.Сузуки). Затем педагог на скрипке импровизирует нисходящую мелодию - «Шёл - шёл зайчик и пришёл…к кому? - «К медведю» - кричат ученики - «Правильно». Знакомство с медведем. Играется песенка «Баба-медведь» - «Медведица приглашает зайчика пойти в парк и покататься на «волшебном паровозике». Исполняется песенка «Паровозик». Происходит знакомство с маленьким утенком (Песенка № 4) и т.д. Произведения на определённый сюжет воспитывают художественное воображение, принося большую пользу в развитии у ребёнка творческого начала. В таких играх следует чередовать контрастные по настроению пьесы, вызывая у детей разнообразные эмоции.

Продуктивность нашей опытно-экспериментальной работы зависела от наличия репертуара для занятия по групповой методике. Единый репертуар по методу Ш. Сузуки оказался для нас не доступен, т.к. необходимо обязательное знание английского языка и получение сертификата после четырех лет обучения. На эту проблему указывает С.О.Мильтонян: «К сожалению, регулярности и основательности в издании ансамблевой литературы в СССР и России не было и пока нет, поэтому для разрешения проблемы многое нужно делать самим…. Педагогу полезно создавать репертуар, научившись самому перекладывать, а может быть и сочинять для ансамбля» [3,57]..

В связи с этим мы создали сборник пьес для сводного ансамбля скрипачей и виолончелистов учащихся школы раннего развития «Вместе весело играть» (первоначальный этап обучения игре в ансамбле). Основой для учебного пособия стали пьесы для скрипки из сборника Йовы Йордановой «Букварь для маленьких скрипачей».

Пособие «Вместе весело играть» предназначено для начинающих учащихся и состоит из двух частей. Предлагаются короткие, разнообразные по характеру, штрихам, темпам и ритму песенки. Большой объем репертуара позволяет готовить с детьми разнообразные концертные программы, использовать различные формы публичных выступлений. Участие в сводном ансамбле скрипачей и виолончелистов - важное звено в процессе формирования музыкально-эстетических представлений учащихся. Здесь они знакомятся с прекрасным миром музыки, расширяют свой кругозор, учатся выступать перед публикой.

Музыка есть движение, происходящее сегодня и сейчас. Она захватывает маленького ученика целиком, передавая ему свое движение и энергетику, активизируя его жизненный ритм. Проникая в наше сознание, звук помогает сделать первый шаг к контакту с миром, к новому знанию. Чем больше музыкальных звуков слышит ребенок с самого раннего детства, тем выше его способность к восприятию окружающего мира. Как известно, слушание и исполнение музыки различных стилей повышает творческие интеллектуальные возможности человека. Музыкальное развитие - это своего рода прививка против соблазнов и опасностей, которые подстерегают современных подростков. Если ребенок умен и развит, ему не интересно самоутверждаться посредством агрессивного поведения, сигарет, наркотиков. Внедрение музыкального образования с раннего возраста позволяет каждому ребенку раскрыть и умножить свои способности и стать всесторонне развитой личностью.

 

Литература

 

1. Йорданова, Й. Букварь для маленьких скрипачей [Ноты] / Й.Йорданова, - клавир, - М.: Музыка, 2001.

2. Кразаева, А. Что же такое раннее развитие / А.Кразаева // Ранее развитие. - 2006г. - Вып. 2. - С. 6-8.

3. Мильтонян, С.О. Педагогика гармоничного развития музыканта: Новая гуманистическая образовательная парадигма / С.О. Мильтонян. - Тверь: РТС - Импульс, 2003г.

4. Штейн, А. Как воспитать гения / А.Штейн // Раннее развитие. - 2006г. - Вып. 2. - С. 18-20.

 

 

Винокурова С.Н.

ГОУ СПО РМЭ «Колледж культуры

и искусств им. И.С. Палантая»

г. Йошкар-Ола

Научный руководитель: Шолохова Г.В.

 

МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ ДЕТЕЙ ЧЕТЫРЕХЛЕТНЕГО ВОЗРАСТА В РАМКАХ ПРЕДМЕТА «СОЛЬФОРИТМИКА» В ДМШ

Общеизвестно, что огромная роль в воспитании подрастающего поколения принадлежит искусству, и в частности музыке, что она помогает лучше, глубже, шире познавать жизнь, вызывает благородные, возвышенные мысли, чувства. Одним из актуальных направлений в современной музыкальной педагогике является работа с детьми дошкольного возраста. При этом под понятием «дошкольника» понимается не только ребёнок 5-6 лет (практика обучения музыке этих детей имеет многолетний опыт), но и дети более младшего возраста - 3-4 года. В последние десятилетия в ДМШ и ДШИ России активно практикуется прием детей 3-4 лет в группы так называемого «общего развития» или в подготовительные классы.

Для чего же нужно заниматься музыкой, да ещё и с такого раннего возраста? В последнее время становится популярным начинать заниматься с маленькими детьми какой-либо учебной деятельностью, будь то музыка, чтение, рисование, английский или что-то другое. Многие родители на поставленный вопрос отвечают: «Хотим, чтобы наш ребенок был гармонично развитым, чтобы ему было интересно жить, чтобы он видел многогранность мира». Здесь мы не будем спорить о том, нужно ли ребёнку такое раннее развитие или не нужно. Выбор решения - за родителями: одни считают, что всему своё время, другие - набираются терпения и учатся вместе с детьми.

Подобная практика уже порядка 10 лет существует и в некоторых ДМШ и ДШИ г. Йошкар-Олы. В практике ДШИ № 3 города Йошкар-Олы, где несколько лет преподавала автор работы, существует деление на 3 подготовительные группы в соответствии с возрастом учащихся:

- младшая подготовительная группа - дети 4-х лет. Они посещают один предмет - сольфоритмику ( с 2008-2009 учебного года ещё и танец);

- средняя подготовительная группа- дети 5-ти лет. Они посещают такие предметы, как: сольфеджио, хор, специальность;

- старшая подготовительная группа- дети 6-ти лет. Они посещают те же предметы, что и в средней подготовительной группе.

Из вышеперечисленного видно, что самой первой дисциплиной в обучении юного музыканта является предмет сольфоритмика, который вводит его в мир музыкальных звуков, образов, настроений. Этот совершенно новый предмет сочетает в себе элементы таких дисциплин, как: слушание музыки, ритмика, сольфеджио (без нотной грамоты). Поэтому от организации данной дисциплины в дальнейшем зависит многое. И самое главное - интерес ребёнка к музыке.

Тем не менее, несмотря на хороший родительский «спрос», данная дисциплина таит в себе множество проблем, связанных как с возрастными особенностями дошкольника, уровнем его познавательных способностей, так и с вопросами методической оснащенности курса.

Одна их серьёзных проблем - недостаток учебной и методической литературы, ориентированной на учащихся 4-5 лет (для 6-летних детей она разработана и представляет программу подготовительного класса).

Сложилась такая ситуация, что практика существует, а соответствующей литературы почти нет. Поэтому автор данной работы осуществляет попытку обобщения своего (пусть пока не слишком длительного) опыта работы с детьми 4-5 лет.

Выбранная тема представляется актуальной, так как она обращена к малоизученному аспекту музыкальной педагогики, ориентированному на практику работы с 4-х летними детьми;

Музыкальное воспитание 4-х летних детей на уроках сольфоритмики.

Как пробудить в ребенке живой интерес к музыке, научить его слушать музыку, понимать её содержание и характер? Для достижения данной цели и необходимо общее музыкальное воспитание, которое может быть осуществлено благодаря использованию педагогами различных взаимодополняющих друг друга форм работы: слушания музыки, пения, обучения музыкальной грамоте и движений под музыку. Эти задачи и являются основными в процессе обучения музыке детей дошкольного возраста на предмете «сольфоритмика». Новый предмет способствует пробуждению интереса к миру музыки, возникновению живой, эмоциональной реакции на музыкальные образы. Но прежде чем говорить об организации познавательного процесса на уроках сольфоритмики, необходимо остановиться на возрастных особенностях этой группы детей.

По мнению подавляющего большинства психологов, в возрасте 3-4 лет происходят значительные прогрессивные сдвиги в физическом, психическом и социальном развитии ребёнка: овладение им основными движениями и стремление к физической активности. Более совершенными становятся познавательные процессы (речь, восприятие, память, воображение), а образное мышление и возникновение логического мышления позволяет ребенку приобретать обобщенные и отвлеченные занятия.

Тем не менее, существует ряд возрастных особенностей развития, несущих определенные проблемы для организации учебного процесса. Это непроизвольность всех познавательных процессов: внимания, восприятия, памяти, мышления, а также ограниченные объем и устойчивость внимания. Иными словами, младший дошкольник воспринимает и запоминает только тот материал, который ему интересен в силу своей яркости и новизны. Необходимо отметить и то, что мышление ребёнка обладает особой «детской» логикой. Например, он может говорить, что «солнце живое, потому что оно движется по небу». Логику ребёнка 4-5 лет можно определить следующей формулой: «понимаю то, что вижу и так, как вижу». В связи с этим стоит помнить о важности использования на уроках наглядных пособий, иллюстраций, которые помогают переводить музыкальный образ из мира зрительного восприятия в область восприятия слухового. Также важнейшими составляющими в восприятии музыки являются движения, ассоциирующиеся с определенными музыкальными жанрами и особенностями метроритма. Т.о. специфика этого возраста предполагает эмоциональную насыщенность, динамичность и разнообразие видов деятельности на уроке.

Сольфоритмика способствует пробуждению интереса к миру музыки, возникновению живой, эмоциональной реакции на музыкальные образы. При этом, сознание дошкольника не будет загромождаться раньше времени сложными для его возраста теоретическими понятиями.

Задачи музыкального воспитания детей дошкольного возраста на уроках сольфоритмики

Одна из основополагающих задач первых лет обучения в ДМШ и, следовательно, задач сольфоритмики - вызвать в ребенке непосредственный эмоциональный отклик на музыку. Он формируется в использовании на занятиях игровых форм, где присутствуют движения под музыку, элементы танца, рисование, игра на детских музыкальных инструментах. Параллельно с навыком эмоционального реагирования ребенок получает и первоначальные сведения о музыке и ее элементах, приобретаемые и закрепляемые исключительно на практике. Практическому освоению способствует и то, что первый год обучения в системе трехлетнего дошкольного обучения является целиком «донотным», то есть не связанным с изучением нотной грамоты.

Как уже было сказано, сольфоритмика состоит из трёх основных форм работы: слушание музыки, ритмика, сольфеджио. Рассмотрим задачи каждой из них.

Слушание музыки

При прослушивании музыки с детьми нужно стремиться к соблюдению алгоритма слушания. Последовательность действий здесь очень важна, так как она определяет успех в решении задач музыкального воспитания и развития ребенка. Автор считает наиболее эффективным предлагаемый педагогом А.Г.Гогоберидзе [4] алгоритм, состоящий из трёх последовательных шагов:

1. Подготовка детей к слушанию музыки, их настрой на восприятие музыкального произведения. Нужно использовать широкий спектр педагогических приёмов: появление игрушки, сюрпризный момент, проблемная ситуация, любая интрига, стихи и загадки, интересные фрагменты биографии композитора, исполнителя, репродукции картин, наблюдения в природе и многое другое;

2. Вторичное прослушивание произведения. На этом этапе вместе с детьми необходимо определить эмоциональность музыкального произведения, его образы, характер, оттенки. В процессе элементарного музыкального анализа нужно задавать наводящие вопросы, что активизирует внимание детей. Пусть ребенок как можно больше рассуждает о музыке, выражает свое отношение к ней и желание прослушать её ещё раз. Ребенка обычно интересует буквально все: где жил композитор, когда было написано музыкальное произведение, кому оно было посвящено, были ли у композитора дети, чем они занимались и так далее. Этот интерес нужно удовлетворять. То есть на этом этапе необходим увлекательный рассказ педагога.

3. Результат восприятия музыки детьми должен проявляться в разных видах художественной деятельности: игре, пантомиме, танце, рисунке и так далее. Кому-то из детей легче изобразить музыкальный образ на бумаге, а кому-то - с помощью движений, а другие, фантазируя, сочинят стихотворение или небольшой рассказ. Можно интегрировать разные виды художественной деятельности. Например, сочинить коллективный сюжет по мотивам музыки, а потом сыграть в то, что придумали. При изучении темы «Образы животных в музыке», дети в группе автора часто изображали в рисунках «смешариков». При прослушивании произведений, связанными с образами моря, одна девочка изобразила подводную курицу. При этом - без головы, т.к. по её словам «под водой дышать нельзя». Т.о., восприятие музыки современными детьми очень разнообразно, оно идет «в ногу со временем».

Благодаря предложенному алгоритму выполняются следующие задачи: