Особенности формирования репертуара детского народно-певческого коллектива 3 страница

Художественные произведения отбираются по принципу от простого к сложному. В репертуаре используются народные волшебные сказки, полные чудесного вымысла, драматических ситуаций, противостояния добра и зла, правды и «кривды» (Например, «Заяц хвастун», «Крылатый, мохнатый да масляный», «Лиса и журавль», «Кукушка» и др.); авторские произведения: «Кошкин дом» С.Маршака, «Цветик-семицветик» В.Катаева, «Лев и собачка», «Косточка» Л.Толстого, «Волшебное слово» В.Осеевой и др.

Наш театр спо­собствует формированию правильной модели поведения в современном мире, решению важных задач семейного воспитания: гармонизации детско-взрослых отношений, включению в процесс театральной деятельности в детском саду, а затем и в са­мостоятельную организацию домашних те­атральных постановок; переходу от ситуативного воздействия на ребенка к сис­тематическому содержательному, эмоцио­нально наполненному досугу.

Интересными считаем такие формы взаимодействия с социумом: театрализованные выступления перед детьми младших групп, совместные семейные выходы в театры, музеи, библиотеки, встречи с «интересными» людьми, выставки детско-родительского творчества.

Традицией группы считаем совместные праздники («Праздник осени», «Марийские посиделки», «Рождество», «Масленица», «День матери», «В гостях у сказки»). Они создают удиви­тельную атмосферу творчества, духовного единения членов семьи, позволяют естественно пере­давать младшему поколению народные традиции.

Работа в рамках проекта свидетельствует о развитии творческой личности, повышении уровня художественного образования и воспитания детей, формировании эстетического вкуса, развитии коммуникативных качеств личности, воспитании воли, развитии памяти, воображения, инициативности, фантазии, речи (диалога и монолога), создании положительного эмоционального настроя, сплочении детско-родительского коллектива

 

 

Тюлькина Ю.Ю., Головунина Н.А.

 

СИНТЕЗ ИСКУССТВ КАК СРЕДСТВО РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

 

«Ни одно искусство не замыкается в себе самом»

Цицерон

Синтез искусств - это сочетание разных видов искусства, оказывающее многостороннее эстетическое воздействие. Единство его компонентов определяется единством идейно-художественного замысла.

Ученые давно заметили, что творчески развитый человек, совсем по-другому живет и работает, становится талантливым во многих областях. А ведь главное богатство страны - именно талантливые люди. Обеспечить это в современной массовой школе можно, если создать условия для творческого самораскрытия природного дара каждого ребенка - только в этом случае воспитание и образование может стать целостным и гармоничным. Музыкально - эстетическое воспитание детей в школе нацелено на гармоничное развитие личности в духовно-нравственном плане. Широкие перспективы в этом направлении мы видим в интеграции различных видов искусства. Сегодня существует большое количество детских коллективов - студий, театров песни, ансамблей, в которых вокал, хореография и театральное искусство тесно переплетены между собой и именно этот факт позволяет им выгодно отличаться от чисто вокальных или танцевальных.

Детская образцовая вокально-эстрадная студия «Мозаика» под руководством Почетного работника общего образования РФ, Заслуженного работника культуры РМЭ Игнатовой Т.А. - это творческий детский коллектив, созданный на базе обычного класса начальной школы. Идея создания студии пришла в 2001 году. Наша работа по созданию творческой студии " Мозаика" явилась актуальной и значимой. Преподаватели студии постарались учесть влияние времени: времени интернета, открытого культурного пространства, нового поведения на сцене, где сейчас преобладает динамика, яркость, выразительность - одним словом " шоу.

Изначально, творческим отчетом классов и преподавателей общеэстетического отделения было выступление на празднике «Неделя радуги». Каждый преподаватель готовил с классом отдельные номера и выставлял их на концерте. Однажды, в ходе подготовки к выступлению, возникла идея обогатить номер по сценическому мастерству песней и веселым танцем. В итоге, этот номер оказался значительно выразительнее и богаче всех остальных по содержанию, таким образом, получилась небольшая музыкальная сказка-миниатюра «Маленькая баба Яга» (2004 г., кл. рук. Куклина А.В.).

Именно тогда и возникла идея интеграции предметов эстетического цикла: вокала, хореографии и сценического мастерства на одном музыкальном материале.

Работа судии мозаика многогранна, она включает в себя четыре ступени развития:

1. Подготовительную.

2. Развивающую.

3. Профильную.

4. Профессиональную.

Нам хотелось бы подробнее рассказать о творческой работе подготовительной ступени развития, которая является фундаментом для дальнейшего творческого развития детей.

На подготовительной ступени развития обучаются дети одного или двух (базовых) классов начальной школы. На протяжении 4-х лет обучения дети получают специальные знания умения и навыки в музыкально-эстетическом образовании по предметам вокалу, хореографии и сценическому искусству. Совместная работа педагогов над одним музыкальным произведением помогает довести до высокого многогранного уровня многие эстрадные номера.

Цель нашей работы: создание условий для творческого развития личности учащегося внутри школьного коллектива и выявление наиболее талантливых детей для дальнейшего творческого совершенствования.

Изначально, для реализации этой идеи был выбран общеобразовательный класс начальной школы (базовый класс студии «Мозаика»). Таким классом оказался 4 «Г» преподавателя Куклиной А.В. (2001 г.), где было наибольшее количество активных детей.

Репертуар студии очень обширен и многообразен. Его особенность - яркие разноплановые произведения: песни-инсценировки, сольные и ансамблевые песни, песни с хореографическим оформлением, мюзиклы. Подбор репертуара - это отдельная тема для разговора. Слушая выбранное произведение, каждый преподаватель представляет исполнение в соответствии с его профессиональной точкой зрения - пение, танец, сценическая драматургия. Затем создается единое содержание исполнения.

Музыка является душой танца. От качества, используемого в работе музыкального материала и его исполнения, зависит музыкальное развитие и становление художественного вкуса учащегося. Ясная мелодия, четкий ритмический рисунок, яркая образность - вот необходимые качества танцевальной музыки для детей. Содержание и форма музыки должны отвечать содержанию и форме танца. Она создает то творческое настроение, ту эмоциональную атмосферу, которые необходимы для создания образа в танце. Только при органической взаимосвязи музыки и движений танец приобретает осмысленность и выразительность.

В репертуаре студии всегда есть танцы-инсценировки («Семечки», 2001, «Забияка» 2003, 1-место в городском фестивале эстрадного творчества «Калейдоскоп», «Домовенок Кузя» 2004 г., 1-место в городском фестивале эстрадного творчества «Калейдоскоп», «Муравьишка», 2006, «Рыбки» 2011, «Слякоть», 2011 и др.). В основе этих танцев лежит образная хореография, очень близкая детям младшего школьного возраста. В этих номерах очень тесно прослеживается связь хореографии с актерским мастерством, пластическое решение образа с выразительной актерской игрой. Образ, создаваемый детским воображением, обладает реальной силой. Позитивная энергетика образов и движений раскрепощает резервные возможности детского организма.

Особое внимание педагоги уделяют работе над созданием образа в песне. С первых же уроков прививается будущим исполнителям эстрадного пения понимание того, что сценические выразительные средства в эстраде не могут быть самоцелью, а должны быть тесно связаны с мыслью и эмоциональной наполненностью роли в песне. Работа хореографа над оформлением вокального номера начинается с прослушивания музыкального произведения. При прослушивании песни необходимо сделать заметки об ее структуре. Изучив структуру песни важно определить ее стиль. Стиль номера во многом определяет его целостность и зрелищность. Далее хореограф подбирает характерные для данного стиля движения из богатого арсенала хореографии. Работа над номером требует решения ряда специфических задач. Это, прежде всего, умение раскрыть индивидуальность исполнителя, выстроить драматургию номера, учитывать природу специфических выразительных средств номера и многое другое.

Настоящие сложности в исполнении постановочных движений возникают, когда исполнители должны одновременно петь. Главное правило здесь - запомнить, что движение никогда не должно перевешивать пение. Зрители не обратят внимания на изыски вашей хореографии, если не поймут, о чем поется в песне. Танцевальные движения должны подбираться соответственно настроению песни.

«Арабская ночь» (А.Дехканова - лауреат 2 степени Российского конкурса «Серебряные голоса» в г. Иваново, 2005), «Школа» (Л.Габдул-Бариева - дипломант 1 степени Всероссийского фестиваля детского и молодежного творчества «Зажигаем Звезды» в г. Ижевске), «Чучело» (К.Назарова) - это яркие песни и исполнители, которые не оставили равнодушными членов жюри на престижных вокальных конкурсах.

Многогранной, сложной и одновременно яркой является работа с ансамблем. Песни: «Мобильный телефон», «Праздник», «Подари улыбку миру» (Диплом лауреата 2 степени во Всероссийском фестивале детского и молодежного творчества «Зажигаем звезды» в г. Ижевске) - эти номера заняли достойное место на Всероссийских и Международных конкурсах среди вокально-хореографических коллективов.

Чтобы хореографическое оформление песни было запоминающимся нужно воспользоваться тремя составляющими. Во-первых, содержание - то, что вы хотите отобразить в вокальном номере. Во-вторых, идея, которую вы раскрываете. В-третьих, мелодия, от которой вы отталкиваетесь, то есть то, что вызывает в вас творчество, это самое главное. И сегодня мы убеждаемся, что там, где есть мысль, образ, тогда всё читается и воспринимается зрителем: и лексика, и образная хореография.

Еще одной наиболее активной и занимательной формой приобщения к искусству учащихся в школе является интеграция вокального обучения с театром и хореографией в форме постановки школьных мюзиклов. Мюзикл является ярким примером синтеза искусств

Работа над мюзиклом включает в себя:

- прослушивание материала несколько раз;

- продумывание мизансцен;

- прочитывание сценария со всеми героями мюзикла;

- обсуждение образа каждого героя и его характер;

- прочитывание в образах с эмоциями;

- предлагаемые обстоятельства в образах;

- упражнения на память физических действий в образах;

- первые репетиции на сцене, где ребенку предлагаются действия на выбор, а он, в свою очередь, выбирает те действия, которые ему удобны и комфортны;

- дальнейшие репетиции по эпизодам, где могут меняться мизансцены.

Когда черновой вариант режиссерского замысла готов, начинаем работать вместе с хореографическими и вокальными номерами. И возможно, что на данном этапе работы также будут происходить изменения в мизансценах, чтобы подвести к единству все подготовленные номера, так как драматургия берет на себя объединение всей композиции мюзикла.

На конечном этапе работы некоторые участники начинают импровизировать. Это говорит о том, что ребенок «вжился» в свою роль, и в любой неожиданной ситуации в мюзикле он будет себя вести как данный герой спектакля.

Первый мюзикл, который был поставлен на базовом классе студии (2004-2008 г. преподаватель Кольцова С.А.) - это «Волк и семеро козлят»(1 место на городском конкурсе театральных коллективов). Позднее, на другом базовом классе студии (2010 г. руководитель Нехаева О.И., преподаватель Симахина Т.А.) был поставлен мюзикл «Ку-ка-ре-ку». В работу над этими мюзиклом активно включились родители. Они вдохновенно творили костюмы для мюзикла. Примером серьезной творческой работы стал мюзикл «Химеры Нотр - Дама», Он был поставлен для старшеклассников, взрослых солистов студии «Мозаика».

Бесспорным результатом работы преподавателей и учащихся стали полноценные сольные отчетные концерты базовых классов студии «Мозаика», например, мюзикл «Волк и семеро козлят»(2008 г.) или «Классный концерт 4А+Б»(2011г. классные руководители: С.А.Кольцова, Т.А.Симахина).

Ученик, обучающийся в вокально-эстрадной студии, становится художником, создающим сценический образ, он обретает навыки перевоплощения на сцене. Его действия выражены в слове, пении, мимике, жесте, пластике, танце. В итоге при профессиональной постановке действа все его участники получают свои, пусть и маленькие роли. Довольными остаются даже статисты. Все дети получают возможность выйти на сцену, почувствовать себя актерами, творцами. И именно соединение разных видов искусства в единый художественный замысел обусловливает разностороннее развитие всех качеств личности ребенка.

Синтез музыки, танца, сценически поставленного исполнения дал прекрасные результаты. Наши учащиеся стали дипломантами городских, республиканских и всероссийских и международных конкурсов. За 10 лет работы студии были получены 127 призовых мест и 4 гран-при в конкурсах и фестивалях различного уровня. В настоящее время в студии занимается более 150 человек. За год участники студии «Мозаика» принимают участие примерно в шестидесяти школьных и городских концертах и мероприятиях.

Итак, отвечая современным требованиям осуществления программы гармоничного и всестороннего развития учащихся, учитывая новые правила организации массового сценического действа, новые тенденции исполнительского мастерства, мы, преподаватели общеэстетического отделения обращаемся к идее синтеза искусств - музыки, танца, театрального действа. И единственный путь осуществления этого замысла - интеграция профессиональных знаний преподавателей. Синтез искусств через интеграцию профессиональных знаний преподавателей - таков путь эстетического развития учащихся, выходящих на сцену.

 

Литература:

1. Александрова, Н.А. Балет, танец, хореография / краткий словарь танцевальных терминов и понятий. - СПб.: Лань, Планета Музыки, 2008.

2. Эстетическое воспитание школьников, - М.: Просвещение, 1994.

3. От идеи к опыту реализации: Центр Образования №18: Коллективная монография./ Сост. М.А.Тыртышная. - Йошкар-Ола: ГОУ ДПО (ПК) С «Марийский институт образования», 2008.-360 с.

4. Буйлова, Л.Н., Кленова Н.В. Дополнительное образование детей в современной школе.http://omc.mosuzedu.ru/files/dop_statya.doc

5. Редзевская, Т.Н. «Хореография в общеобразовательной школе», программа http:// www.sch169.eduzgr.ru/p16aa1.html.

Шишкарева Т. В.

 

СТАНОВЛЕНИЕ ЛИЧНОСТИ НАЧИНАЮЩЕГО МУЗЫКАНТА

 

Музыкальное воспитание и образование является неотъемлемой частью общего процесса, направленного на формирование и развитие человеческой личности. Поэтому нельзя рассматривать их как некую обособленную отрасль знаний. Установлено, что школьники, отлично занимающиеся музыкой, успешно учатся и по общеобразовательным предметам, а жизнь многократно подтверждает наличие у одаренных музыкантов незаурядных способностей в других сферах деятельности.

Цель влияния музыки на воспитание детей - это приобщение музыкальной культуре в целом. Влияние музыки на формирование личности ребенка и на развитие творческой деятельности детей очень велико. Музыка, как и любое искусство, способно воздействовать на всесторонние развитие личности ребенка, побуждать к нравственно-эстетическим переживаниям, вести к преобразованию окружающего, к активному мышлению. Общее музыкальное воспитание должно отвечать основным требованиям: быть всеобщим - охватывающим всех детей и всесторонним, гармонично развивающим все стороны личности ребенка.

Педагог-музыкант, как и педагог любой другой специальности, работает для будущего. Энергия, затрачиваемая педагогом, дает результаты лишь спустя некоторое время. Естественно, что содержание и методы музыкально-педагогической работы должны во многом определяться пониманием того, к чему готовить ученика: предвидением, хотя бы в общих чертах, характера его будущей деятельности, а также целей и задач, которые будут стоять перед учеником к моменту окончания детской музыкальной школы

В основу образовательного процесса в ДШИ положена концепция развивающего обучения, согласно которой работа над приобретением и совершенствованием исполнительских навыков и умений находится в неразрывной связи с всесторонним, универсальным развитием личности ученика, расширением его художественного и общекультурного кругозора, активизацией творческих и познавательных сил.

Первая встреча с каждым учеником всегда волнует и это волнение не исчезает с приобретением опыта работы. И это естественно: любой человек уникален, неповторим.

Ученик в учебном заведении - наипервейшее лицо, его развитие и составляет цель существования образовательной системы. И потому педагогика служит тому, чтобы создать условия для плодотворной деятельности ученика.

Ребенок - росток человеческий, который можно сравнить с тонким стебельком травинки, прорастающим сквозь асфальт и тянущимся к солнцу.

Учитель - субъект преподавательской деятельности, помогающий ребенку расти духовно. Он активен, однако, для успеха дела, активности одного лишь учителя недостаточно. Чтобы наиболее эффективно применять свои педагогические навыки, уметь заинтересовать ученика, знать как на него воздействовать, необходимо знать обобщенные особенности каждого возраста учеников.

Дошкольный возраст (3-7 лет) - это царство игры, с 5 лет тяготеет к игре со сверстниками. Младший школьник (7-10 лет) - самый прилежный ученик. Характерна готовность к самоконтролю, к пониманию правила и следованию ему. Подростковый период (11-14 лет) - это период физиологического и психологического созревания. Ведущие виды деятельности в этот период - самопознание и общение. Старший школьный возраст (15-18 лет) - учебно-профессиональная деятельность является ведущей. После 18 лет основные ориентиры уже определены, и если будущая профессия подростка - музыка, то он посвящает себя достижению целей в этой области.

Возрастные периоды индивидуальны для каждого ребенка.

Успешное публичное выступление музыканта на эстраде - деятельность, связанная с большими психофизическими нагрузками, и это оказывается по силам далеко не всякому музыканту.

Сохранение интереса к занятиям - важнейшая задача педагога. У хорошего педагога урок «обрывается»- в самом интересном месте. В этом случае ученик ждет следующего занятия и с удовольствием идет в школу.

Цель педагога - понять тонкий мир детской эмоциональной сферы, подняться до уровня чувств ребенка. И только тогда можно научиться эффективно воздействовать на него. Таким образом, становится ясно, что процесс воспитания, являясь целенаправленным, совершается под руководством педагога. Главное своё внимание направлять на воспитание чувств ученика, на формирование положительных качеств.

 

Литература:

1. Готсдинер, А. Психологические особенности подросткового возраста / А.Готсдинер. - М.: Знание, 1983. - 129 с.

2. Леонтьев, А.А. Педагог. Ученик. Музыка из серии: Педагогика и психология / А.А.Леонтьев. - М.: Педагогика, 1979. - 83 с.

3. Крюкова, В.В. Музыкальная педагогика / В.В.Крюкова. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2002. - 205 с.

4. Куренной, В.А. Философия и образование «Отечественные записки» / В.А.Куренной. - М.: Педагогика, 2002. - 98 с.

5. Мильотян, С.О. Педагогика гармоничного развития музыканта. Новая гуманистическая образовательная парадигма / С.О.Мильотян. - Тверь: 2003. - 187 с.

6. Полянин, Ю.А. Воспитание и обучение в ДМШ (скрипка, виолончель) / Ю.А.Полянин, Е.И.Мурзина. – Киев: Музичина Украина, 1998. - 152 с.

 

Шишкина М.В.

 

МУЗЫКА КАК СРЕДСТВО ВСЕСТОРОННЕГО РАЗВИТИЯ ЛИЧНОСТИ РЕБЕНКА

 

Целью написания данной работы явилось желание восстановить ценность музыкального компонента в процессе становления личности. В последние десятилетия в обществе произошла смена приоритетов: материальная культура все больше поглощает духовную. Понимание этой проблемы существует, но решить ее не так просто, так как физическому развитию личности в настоящее время уделяется больше внимания, чем эстетическому. Хотя вся история человечества основана на факте, что Homo Sapiens, человек разумный, стал таковым в результате творческого самовыражения, а способом его взаимодействия с окружающим миром стало искусство, возникшее ранее абстрактного мышления и науки.

Человеческий мозг формировался сначала в рамках художества - песен, плясок и ритуалов, когда человек покрывал стены пещер магическими рисунками, когда слагал стихи и пел песни, и только потом, через многие тысячелетия, человек вычислил ход планет, проник в тайны вещества и познал законы эволюции живой природы.

Древнейший человек мыслил с помощью музыки еще до того, как открыл абстрактное мышление и научился пользоваться понятиями. Умственные навыки человека на протяжении тысячелетий складывались в рамках искусства Музыки с тем, чтобы отделиться от нее.

Цивилизация признала выдающуюся роль музыки в становлении человеческого мозга. Древние греки говорили о гармонии небесных сфер, считая, что в космосе звучит музыка и выражает его законы: не понимая и не зная музыку, нельзя понять и природу. Древние китайцы считали музыку формулой мира, уподобляя отношения звуков отношению любых величин, вещей и предметов. В европейском средневековье музыка наряду с геометрией и астрономией входила в число наук. Музыку человечество никогда не отделяло от мышления, считая ее частью мышления и в некоторой степени его источником. Мышление и мыслительные операции - сравнение, установление отношений, анализ и синтез, разложение на части и объединение в целое - органично присутствуют в музыке, соединяя мир искусства с миром науки.

Музыка и мысль неразделимы. Мыслить в музыке и отталкиваться от музыки легче, чем без нее; научиться мыслить в звуках и затем перенести свое умение на другие сферы - это психологически органично, поскольку опирается на естественный ход эволюции. Так формировался человеческий род, и так же должно формироваться мышление каждого отдельного человека, каждой гармонично развитой личности.

На протяжении столетий в развитии европейской культуры «музыкальный акцент» продолжал существовать и активно участвовать в процессе в процессе образования: в университетах средневековой Европы и в университетах эпохи Возрождения музыку изучали наряду с другими, более «полезными» науками. Перелом произошел в XVIII веке, когда усилия начали вкладывать в знания, умения и навыки, а развитие способностей и умножение умственных сил считались второстепенным делом.

В индустриальную и пост - индустриальную эру общество столкнулось с некоторой «механизацией» мышления, с его формализацией. В современном обществе возобладала «исполнительская», а не творческая тенденция по отношению к человеку. Он воспринимается как субъект, действующий по инструкции и умеющий выполнять ограниченный набор операций, но этот набор он выполняет очень хорошо, поскольку «натаскан» на его выполнение. Отношение к себе как к функции возобладало среди молодежи, значительная часть которой утратила вкус к творчеству и творческому самовыражению, предпочитая усваивать положенные инструкции, не тратить себя на творческое напряжение и расширять насколько возможно свой досуг. В отдаленной перспективе подобная философия может привести к вырождению и утрате человеческим родом своего творческого потенциала: человек, не мыслящий себя как самостоятельную духовно-творческую единицу, перестает продуцировать идеи, перестает быть двигателем культурного и цивилизационного роста.

На рубеже третьего тысячелетия во многих странах педагогическое сообщество осознало ограниченность и опасность механической функциональности в понимании человека и его общественной роли. Педагоги пытались пересмотреть философские основы образования, они обратили свой взор к традициям, когда образование не мыслилось вне искусства и широко включало его и как предмет и как метод обучения. Искусство питало человеческую одаренность на заре истории, оно продолжало питать ее и потом, когда изучение наук и изучение искусств в нерасторжимом единстве составляли содержание образования. Теперь, когда образование из-за своего чрезмерного прагматизма грозит поставить под угрозу будущее Таланта, будущее творческих сил человечества, самые дальновидные представители педагогического сообщества делают ставку на искусство и, в первую очередь, Музыку, которая должна умножить умственные силы учеников и помочь им в преодолении трудностей обучения.

Группа профессоров университета города Чикаго изучала академическую успеваемость 25000 учащихся школ в течение десяти лет с 1992 по 2002 год. Эти дети учились по расширенной программе, включающей и искусство и музыку. В качестве контрольной группы выступали дети из других школ. В результате исследования оказалось, что дети экспериментальной группы гораздо лучше успевали по всем школьным предметам и гораздо лучше выполняли положенные тести, чем дети из контрольной группы. Они обгоняли своих сверстников и по математике и по качеству усвоения навыков чтения: особенно это касалось учеников шестых классов, то есть детей вступающих в подростковый возраст, чье мышление начинает вставать на взрослые рельсы.

Чрезвычайную эффективность музыки в качестве стимулятора школьной успеваемости и академической компетентности подтверждает и мой тридцатилетний педагогический опыт. Некоторые представители общественности, не связанные близко с музыкой, полагают будто бы музыканты в силу больших затрат времени на профессиональную подготовку не имеют базовых знаний и в интеллектуальном смысле уступают представителям других профессий. Но это не так: два столпа школьного обучения - владение языком и математические навыки - оказались у музыкантов на большей высоте, нежели у представителей других профессий.

Разнообразные исследования, выполненные в разных странах, показывают благотворное влияние музыки на интеллектуальный рост детей. Музыка стимулирует мозговую деятельность в целом, так как музыкальные функции очень широко расположены в мозгу и обнимают все его зоны – музыкальные занятия оптимизируют работу мозга, и это не может не сказаться на лучшем выполнении самой разнообразной внутренней работы. Другие виды деятельности не дают такой же согласованности и параллелизма обоих полушарий, что говорит о гармонизирующем воздействии музыки на мозговую деятельность, об усилении взаимодействия между мозговыми структурами под влиянием музыки и музицирования. Музыка реорганизует мозговые функции: к этому выводу первыми пришли российские ученые под руководством Т.Н. Маляренко. Один час в день в течение полугода четырехлетние дети слушали классическую музыку. Дети контрольной группы занимались обычными делами и музыку не слушали. После тестирования мозга детей с помощью электроэнцефалографа оказалось, что у «музыкальной» группы мозговой альфа - ритм разных участков мозговой коры стал более согласованным и, как полагают исследователи, более «связным, последовательным». У музыкантов менее выражена ассиметрия мозговых полушарий, в процессе мозговой деятельности полушария мозга легче подменяют друг друга и передают друг другу различные функции. У музыкантов увеличен отдел мозга corpus callosum, отвечающий за моторные навыки и их связь с поступающей в органы информацией от органов чувств. У музыкантов связь зрения, слуха и движения гораздо активнее, чем у не музыкантов: музыкант скорее среагирует на визуальный или слуховой сигнал, чем не музыкант. Эта закономерность ярко выражена у тех, кто, даже не будучи профессионалом, начал заниматься музыкой до 7 лет.

Школьная наука во многом полагается на аналитические навыки: школьнику нужно разложить преподносимый материал на составные части, работать над каждой частью (правилом, законом, наблюдаемым отношением, фрагментом текста) отдельно, и, в конце концов, сформировать целостную картину изучаемого процесса. Аналитические навыки необходимы и при изучении языка, когда нужно усваивать структуру слов и предложений, и при изучении математики, когда нужно знать из чего состоят и как стоятся те или иные формулы. Музыка весьма помогает формированию аналитических мыслительных навыков, поскольку она иерархична: даже небольшие мотивы и фразы можно представить как совокупность еще более мелких субмотивов и интервалов, которые объединяются в более крупные, а те становятся частью еще более крупных частей музыкального целого.

Ученые из Ливерпульского университета изучали стиль самостоятельной работы старшеклассников. Этот стиль включал разную мотивацию учебной работы, внутреннюю или внешнюю, умение или неумение работать в одиночестве, способность или неспособность сосредоточиться в шумном окружении, а также восприятие самих себя как учеников, полагающихся на самодисциплину или нуждающихся в руководстве извне. Школьники, которые занимались музыкой, показали себя более самостоятельными, не нуждающимися ни в посторонних стимулах, ни в посторонней помощи. Именно таков стиль работы музыканта: он занимается один, ему не к кому обратиться за поддержкой, и он должен проводить несколько часов в день за инструментом ни с кем не общаясь и не испытывая внешнего давления. Музыканты и бывшие музыканты – более волевые и сосредоточенные ученики, и эти их черты столь широко известны, что научные данные могут только подтвердить общераспространенные характеристики музыкальных детей.

Все исследования сходятся в главном: музыка стимулирует работу мозга; стоя у истоков человеческого интеллекта, музыка не может не помочь его работе, поскольку навыки мышления в процессе эволюции складывались как практические. Абстрактное мышление и научные способы познания мира выросли из недр конкретного и чувственного мышления, из мышления художественного. Среди всех видов искусств музыка наиболее абстрактна и структурирована; занимаясь музыкой, легче развить мыслительные навыки, которые понадобятся для занятий любой умственной работой. Музыка улучшает показатели ученика по всем предметам сразу, способствуя лучшей самодисциплине ученика. Родители, понимающие роль музыки в детском развитии, будут иметь больше поводов гордиться своим ребенком, чем родители, считающие музыкальные занятия праздными и бесперспективными. Музыка - лучший педагог, который меняет способы мышления, а не преподносит готовые знания; она учит мыслить – мозг, воспитанный музыкой, сам сможет взять все, что ему нужно. У музыкального ученика не может быть проблем с успеваемостью - эту истину подтверждают многолетние наблюдения психологов и педагогов.