Современные аспекты театрализованной деятельности в процессе музыкального воспитания детей дошкольного возраста

Музыкальное воспитание детей выступает сложной системой взаимосвязей. Благодаря активному взаимодействию между ребенком, педагогами и родителями появляется возможность наиболее эффективно реализовать задачи музыкального воспитания: приобщить ребенка к музыкальной культуре и культуре в целом, а также развить его творческие способности. Занятия по музыкальному воспитанию должны быть пронизаны импровизацией и творчеством всех участников занятия. Это позволяет заинтересовать детей, открыть для них мир музыки, и театрализованная деятельность играет в этом процессе важную роль. Театрализованная деятельность дает детям возможность игрового, свободного от правил, максимально творческого освоения музыкального искусства. Театрализация позволяет ребенку раскрыть свои скрытые таланты, «открыться» окружающему миру, научиться правильно и без стеснения выражать свои эмоции, что очень важно для интеллектуального и эмоционального развития ребенка. Театрализация выполняет также и социализирующую функцию, подготавливая детей к взрослой жизни, посредством игры.

На музыкальных занятиях мы используем принципы руководства театрализованными играми. Принцип деятельности: следует неоднократно показывать ребенку правила действий в игре, для того, чтобы он научился понимать и запоминать. Чем лучше ребенок этому научится, тем точнее и правильнее он будет выполнять поставленные задачи. Принцип дробления: объем внимания детей ограничен, поэтому ставить необходимо одну задачу. Принцип нагрузки: сущность этого принципа заключается в получении максимального тренировочного эффекта, с помощью предельного для данного уровня развития ребенка нагрузки. Принцип целостности: сочетание текста, музыки и выполнения различных действий позволит добиться максимального тренировочного эффекта.

Театрализованная деятельность детей включает в себя несколько разделов: основы кукловождения, актерское мастерство, имитирование на музыкальных инструментах, игровое, песенное и танцевальное творчество детей, проведение семейных праздников и развлечений. Театрализацию на музыкальных занятиях необходимо применять с самого младшего возраста. С малышами можно уделить внимание отражению сказочных образов животных, анализируя характер движения, интонацию: летит большая и маленькая птица, веселые и грустные зайцы, снежинки кружатся, падают на землю. С возрастом задачи по театрализованной деятельности усложняются, дети инсценируют небольшие сказки, поэтические произведения. Вместе с детьми можно сочинять маленькие истории, всем вместе придумывать диалоги сказочных героев, сочинять мелодии в жанре колыбельной для куклы или мишки. Педагогу необходимо использовать упражнения по психогимнастике, чтобы дети учились передавать настроение, мимику. В танцевальном творчестве необходимо уделять внимание воспитанию интереса и желания двигаться в различных образах.

Важными аспектами театрализованной деятельности являются работа над актерским мастерством детей, поощрение участия детей в инсценировках, желание играть роль, исполнять песни. В процессе обучения дети учатся правильно называть театральное оборудование, бережно к нему относиться, ориентироваться в пространстве зала, следить за развитием действия. Для проведения занятий, развлечений и спектаклей, совместно с педагогами и родителями необходимо изготовить декорации, атрибуты, маски, костюмы сказочных персонажей, эмблемы, шумовые музыкальные инструменты. Педагогу необходимо добиваться выразительной речи, развития представления о нравственных качествах, правилах поведения зрителей на спектакле. С помощью театрализованной деятельности дети учатся выражать свое отношение к происходящему более точно, учатся быть вежливыми, внимательными, вживаться в образ, уметь анализировать свою игру и исполнение других героев, обучаются новым приемам игры на музыкальных инструментах. Театрализованная деятельность оставляет большой простор для творчества самого ребенка, позволяет ему самому придумывать то или иное озвучивание действий, самому подбирать музыкальные инструменты для исполнения, образа своего героя. По желанию дети должны иметь возможность самим выбирать себе роли, без какого-либо принуждения. Поддержка инициативы импровизирования на музыкальных инструментах, пении, в танцевальной и театральной деятельности позволяет развить в детях «живой» интерес к занятиям музыкой, превратить их из скучной обязанности в веселое представление.

На музыкальных занятиях используются игры на развитие дыхания, голоса (распевки), игры на формирование чувства ритма, темпа, артикуляционные и мимические упражнения, с элементами психогимнастики, игры на развитие всех видов внимания и памяти (моторной, зрительной, слуховой), игры на формирование двигательных навыков. Театрализованная деятельность способствует психическому и физическому развитию ребенка, позволяет в рамках театральной игры узнать о нормах, правилах и традициях общества, в котором он живет. Таким образом, театрализованная деятельность, в процессе музыкального воспитания детей исполняет социализирующую функцию и тем самым дает толчок к дальнейшему развитию способностей ребенка.

 

Кузнецова Л.П.

 

ОСОБЕННОСТИ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ «ТАНЦЕВАЛЬНАЯ РАДУГА» ДЛЯ ДЕТЕЙ ВОКАЛЬНО-ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ СТУДИИ

В УСЛОВИЯХ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

 

В дошкольном возрасте ребенок стремится к активной деятельности и чем более она значима для ребенка и отвечает его природе, тем успешнее идет его развитие, реализуются потенциальные возможности и первые творческие проявления. Начиная заниматься танцами в дошкольном возрасте, можно предотвратить у детей возникновение негативных установок, изменить образ мыслей, улучшить отношение к окружающим. Танец является чем-то большим, чем просто движения под музыку: он дарит ребенку радость движения, общения, обогащает его внутренний мир и помогает познать себя.

В основу программы «Танцевальная радуга» легли практические результаты деятельности с детьми 5-7 лет в вокально-хореографической студии «Семицветики». Содержание программы отражает синтетический вид образовательной деятельности, стержнем которого является музыкально-ритмическое воспитание дошкольников. Танцевальная ритмика закладывает надёжный фундамент для дальнейшего физического совершенствования ребёнка, ритмичные упражнения содействуют физическому воспитанию и укреплению детского организма. В процессе работы над движениями под музыку развивается чувство ритма, эмоциональная отзывчивость на музыку, танцевальная выразительность, координация движений, ориентировка в пространстве, формируется художественный вкус детей, развиваются их творческие способности.

Отличительные особенности образовательной деятельности по программе в учреждении дополнительного образования детей являются:

1. Обучение детей с различными способностями (приобщение к движению под музыку детей, не только способных и одаренных в музыкальном и двигательном отношении, но и неловких, заторможенных, которым нужно помочь обрести чувство уверенности в своих силах путем подбора для них такого материала, в котором проявятся скрытые возможности ребенка, его "изюминка" и индивидуальность).

2. Интегративность занятий, позволяющая объединить направления образовательной деятельности вокально-хореографической студии (вокал, сольфеджио, ритмика, сольное пение).

3. Доступность содержания и освоения программного материала детьми разного возраста.

4. Использование игровых и здоровьесберегающих технологий.

Методологической основой программы являются культурно-историческая теория Л.С.Выготского, деятельностный подход к объяснению психического развития человека А.Н.Леонтьева; психологические основы развития ребенка Д.Б.Эльконина, Б.М.Теплова, Е.А.Флериной. Важное значение музыкально-ритмической деятельности в развитии ребенка отмечали педагоги-музыканты Э.Ж.Далькроз, К.Орф, Н.Г.Александрова, Н.А.Ветлугина. Современные педагоги А.И.Буренина, М.И.Чистякова, И.Каплунова, И.Новоскольцева подчеркивали обоснование роли музыки и движений в развитии ребенка.

Содержание программы опирается на основные принципы организации образовательной деятельности: доступности и индивидуализации, постепенного повышения требовании, систематичности и повторяемости материала, принцип контрастного сопоставления и наглядности. Организация занятий с детьми 5-7 лет обеспечивается игровыми технологиями, моделирования и здоровьесберегающими технологиями. Использование личностно-ориентированных технологий с целью максимального учета индивидуальных особенностей детей при организации занятий по ритмике.

Обучение и развитие детей осуществляется по семи разделам для проявления способностей ребенка в различных сферах: музыкальной, художественной, двигательной, игровой деятельности, развития познавательного интереса.

Обучающие задачи:

1. Формировать двигательный опыт детей разнообразными видами движений.

2. Формировать у детей исполнительские навыки в танце.

3. Формировать у детей правильную осанку, красивую походку, выразительность телодвижений и поз.

Развивающие задачи:

1. Развивать у детей двигательные качества: гибкость, пластичность, ловкость, точность, координацию движений, умение ориентироваться в пространстве.

2. Развивать у детей музыкальный слух, чувство ритма, музыкальную память.

3. Развивать у детей творческие способности, воображение, фантазию, потребность самовыражения в движении под музыку, умение выражать эмоции в мимике и пантомимике.

4. Развивать у детей восприятие, внимание, волю, память, мышление.

5. Развивать у детей нравственно-коммуникативные качества.

Воспитательные задачи:

1. Развивать у детей умение сопереживать, радоваться успехам других.

2. Способствовать воспитанию у детей выносливости, силы воли.

3. Формировать у детей культуру поведения, умение вести себя в коллективе.

Мониторинг музыкально-ритмических умений и навыков детей проводится с помощью: диагностики уровня музыкального и психомоторного развития детей (автор А.И.Буренина)и диагностики танцевальных движений детей.В систему мониторинга результативности образовательной деятельности включены параметры: сохранность контингента, достижения воспитанников; участие детей в межрегиональных и республиканских конкурсах, фестивалях. участие детей в социально-педагогических проектах, благотворительных акциях, социальное партнерство с родителями воспитанников, вовлечение их в совместную воспитательную и творческую деятельность.

Таким образом, занятия ритмикой способствуют всестороннему развитию ребенка, более успешной работе мозга, а сам процесс занятий ритмикой приносит детям истинную радость и способность к самовыражению в творчестве, и, как результат - воспитанию гармонично развитой личности.

 

Литература:

1. Буренина, А.И Коммуникативные танцы-игры для детей. Ритмическая пластика для дошкольников. СПб.: ЛОИРО, 2006. - 120 с.

2. Буренина, А.И. Ритмическая мозаика: Программа по ритмической пластике для детей дошкольного и младшего школьного возраста. СПб.: ЛОИРО, 2000. - 220 с.

3. Горшкова, Е.В.От жеста к танцу: (Методика и конспекты занятий по развитию у детей 5-7 лет творчества в танце). М.: Издательство «Гном и Д», 2002. -119 с.

4. Михайлова М.А., Воронина Н.В. Танцы, игры, упражнения для красивого движения. Ярославль: Академия развития, 2000. - 112с.

5. Новикова Г.П. Эстетическое воспитание и развитие творческой активности детей старшего дошкольного возраста: методические рекомендации для педагогов, воспитателей и музыкальных руководителей. М.: АРКТИ 2002. - 163 с.

6. Слуцкая С.Л. Танцевальная мозаика. Хореография в детском саду. - М.: Линка-Пресс, 2006. - 272 с.

 

Куроян М.А.

 

ХОРОВОЕ ПЕНИЕ КАК СРЕДСТВО ВОСПИТАНИЯ МУЗЫКАНТА

 

Музыка - это сокровищница минувших столетий, культурное наследие целых поколений. Тот, кто не изучал музыки, не может узнать, понять и полностью воспринять ее; не может понять ее языка, «языка чувств», тот кому закрыт к ней путь и не открыты ее тайники… Воспитание музыканта должно выполнять воспитательную и образовательную роль, а школа - являться очагом музыкальной культуры, излучающим светом на окружающую среду.

Не следует забывать, что воспитание музыканта в школе должно проводиться в тесном контакте с другими художественными занятиями - литературой, изобразительным искусствами, танцем.

Воспитание музыканта в музыкальной школе должно выполнять много образовательных, воспитательных и культурных задач. Оно должно стимулировать и корректировать естественное развитие ребенка, поскольку под влиянием чувств удовольствия и радости, возникающих в контакте с музыкой, растет и напряженность и активность психических процессов.

В результате частого общения и знакомства с подлинной музыкой у ученика должен выработаться художественный вкус - умение выявлять эстетическую ценность художественных произведений. Вкус опирается на эстетическую сознательность, часто - на интуицию, которая создает основу для правильной оценки произведения искусства. Воспитание музыканта должно обеспечить подходящие условия для удовлетворения и развития естественных эстетических потребностей детей, приучив их воспринимать прекрасное в музыке. Прочные навыки постоянного общения с музыкой, образовавшиеся и получившие развитие в молодости, принесут неоценимое благо в жизни взрослого человека. Но чтобы музыка могла оказать свое благотворное воздействие на общество, должна существовать готовность к ее восприятию, готовность же эта не передается по наследству, а развивается путем воспитания. Эту задачу должна выполнить школа, которая знакомит детей с достоянием национальной и зарубежной культур.

Вышеуказанные задачи выполняются путем активных занятий музыкой (пение, игра на разных инструментах), непосредственного ознакомления с музыкальным произведениями, изучения и углубления основных знаний об искусстве, развития творческих задатков. Только синтез перечисленных компонентов воздействия позволит достигнуть желаемого эффекта. Ограничиться одной из этих форм было бы односторонностью. Обширные знания об искусстве и даже частое слушание музыкальных произведений не заменят тех ценных результатов, какие приносят активные занятия музыкой, не могут возместить те удовлетворения и радость, какие доставляет пение или игра на инструменте. Нужно подчеркнуть то, что, с точки зрения общественной и воспитательной, сам факт вовлечения ребенка в активную художественную деятельность значительно ценнее, чем ее результаты, поскольку именно в процессе деятельности проявляется и формируется психика ребенка. Поэтому музицирование для воспитания музыканта в школе обладает такой большой воспитательной ценностью.

Другим основным элементом воспитания музыканта является слушание и сознательное восприятие музыкальных шедевров. Его не следует ограничивать простым ознакомлением; наряду с восприятием необходимо проводить анализ произведений, что развивает художественный вкус и культуру эстетических оценок. Благодаря живому контакту с музыкальными шедеврами растет эстетическая культура современного человека. Дополнением к этим двум основным разделам являются знания о музыке, в объеме, необходимом для понимания музыки и для занятий ею.

Как известно, влияние музыки на человека огромно. Благодаря своей непосредственной коммуникативности музыка может воздействовать на физиологию и эмоциональную сферу нашей психики сильнее, чем какое-либо искусство.

Музыкальные способности в воспитании музыканта являются индивидуальными психическими свойствами, которые обусловливают успешную музыкальную деятельность: например, певческая деятельность обусловливается интонационными и ритмическими способностями, интонационная способность предполагает наличие музыкального слуха, ощущение высоты тона и чистоты интервалов. Для развития музыкальных способностей будущих музыкантов необходимы определенные музыкальные знания, которые ученик получает, изучая теорию музыки.

Часто забывают о том, что развитию музыкальных способностей помогают и музыкальные умения. При разучивании песни необходимо, чтобы ученик осознал отдельные тоны и их связь с остальными. Систематическими повторениями и упражнениями это осознавание связи между тонами постоянно облегчается и приводит к чисто механическим соединениям тонов. Музыкальные способности и умения зависят друг от друга. Часто поэтому говорится: он не может петь, у него нет способностей к пению, или наоборот. Развитию музыкальных способностей и умений помогают и навыки, приобретенные путем развития склонности ученика к определенному виду музыкальной деятельности. От навыков часто зависит решение ученика посвятить себя пению, игре на определенном музыкальном инструменте и т.д.

Музыкальное дарование принято характеризовать как особое сочетание музыкальных способностей, позволяющее успешно осуществлять музыкальную деятельность. Исключительное музыкальное дарование обычно называют талантом.

Развитие музыкальных способностей и умений ученика, а также и его знаний во многом зависит от способностей учителя обучать и воспитывать. Поэтому с полным правом говорится: каков учитель, таков и ученик. Таким образом, воспитание музыканта - целенаправленное и систематическое развитие музыкальной культуры, музыкальных способностей человека, воспитание в нем эмоциональной отзывчивости к музыке, понимания и глубокого переживания ее содержания. Воспитание музыканта есть процесс передачи общественно-исторического опыта музыкальной деятельности новому поколению, оно включает элементы музыкального обучения и музыкального образования. Современную теорию музыкально-эстетического воспитания отличает убежденность в возможность формирования музыкальных способностей у широкого круга людей.

Воспитание музыканта, осуществляемое в общеобразовательной школе, детском саду и других внешкольных учреждениях через хоровое пение, игре на инструментах, слушание музыки и музыкальную грамоту, способствует формированию мировоззрения, художественных взглядов и вкусов, воспитанию чувств и нравственных качеств советской молодежи. Исследования советских психологов показали, что становление интереса к музыке зависит от многих факторов, взаимодействующих между собой. Среди них: возрастные особенности, индивидуальные типологические данные, имеющийся опыт восприятия музыкального искусства; социально-демографические особенности, связанные со спецификой личности, живущей в определенной географической среде, ее профессией и др. Музыкальное воспитание тесно связано с процессами, происходящими в искусстве, музыкальной практике. Привычка к определенным музыкальным интонациям со временем меняется. Поэтому форма музыкального воспитания от ежедневной «музыкальной атмосферы», окружающей слушателя.

С древних времен музыка привлекалась для воспитания подрастающих поколений. Ее значение определялось общими задачами воспитания, которые выдвигала каждая эпоха по отношению к детям тех или иных общественных классов, сословий или групп. Выдающийся советский педагог В.А.Сухомлинский называл музыку могучим средством эстетического воспитания. «Умение слушать и понимать музыку - один из элементарных признаков эстетической культуры, без этого невозможно представить полноценного воспитания». «Музыка - могучий источник мысли. Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие ребенка. Развивая чуткость ребенка к музыке, мы облагораживаем его мысли, стремления».

Воспитание музыканта как средство формирования интеллекта, эмоциональной культуры чувств, нравственности - вот что характерно для музыкальной педагогики.

Музыка отражает действительность в движении, в динамике развития. Как и в других видах искусств, центром этого движения является человек с его мышлением, субъективным восприятием объективно существующей реальности.

Музыка есть путь к познанию мира человеческих чувств. Лишенная эмоционального содержания музыка перестает быть искусством. Музыка обладает могучим эмоциональным воздействием, она пробуждает в человеке добрые чувства, делает его выше, чище, лучше, так как в подавляющем большинстве она предполагает положительного героя, возвышенные эмоции. Музыка стремится воплотить этико-эстетический идеал - в этом особенность ее содержания, особенность ее воздействия на человека.

В данное время музыкальная педагогика уделяет вопросам эстетического воспитания большое внимание. Она строится на принципе единства обучения и воспитания и ставит, прежде всего, задачу развития в человеке идейного богатства творческих сил и художественных способностей. Решающую роль в целенаправленном формировании культуры личности играет художественная деятельность, необходимая не только профессионалам, но и всем без исключения людям, ибо она помогает формировать активное, творческое отношение человека к труду, к жизни вообще.

Чрезвычайно важно, чтобы воздействие искусства начиналось как можно раньше, в детстве. Воспитанная с ранних лет способность глубоко чувствовать и понимать искусство, любовь к нему сохраняются затем на всю жизнь. Влияют на формирование эстетических чувств и вкусов человека. «То, что упущено в детстве, очень трудно, почти невозможно наверстать в зрелые годы, - предупреждал В.А.Сухомлинский. - Если в раннем детстве донести до сердца красоту музыкального произведения, если в звуках ребенок почувствует многогранные оттенки человеческих чувств, он поднимется на такую ступеньку культуры, которая не может быть достигнута никакими другими средствами. Чувство красоты музыкальной мелодии открывает перед ребенком собственную красоту - маленький человек осознает свое достоинство».Научить любить и понимать музыку можно только при помощи самой музыки. Широко известны слова К.Маркса о том, что для немузыкального уха самая прекрасная музыка лишена смысла. Поэтому необходимо создавать условия для повышения музыкальной культуры детей. Музыкальное воспитание не требует особой одаренности, достаточно средних способностей нормального человека.

Рассматривая воспитание музыканта как сложную художественную деятельность, музыкальная наука подчеркивает, что оно осуществляется в различных формах музыкальной деятельности - это и слушание музыки, которая помогает формировать избирательность потребления музыкальных впечатлений в соответствии с уровнем воспитанного художественного вкуса. Другая форма приобщения детей к музыке является творческая исполнительская деятельность, которая может осуществляться в самых различных видах (игра на музыкальном инструменте, участие в оркестре, сольное, ансамблевое и хоровое пение, ритмические движения и танец и т.д.)

Из всех видов активной музыкальной деятельности, способной охватить широкие массы детей, должно быть выделено хоровое пение. Именно хоровое пение как искусство истинно массовое воспитывает в детях чувство искренней любви к своей Родине, развивает важные качества коллективизма и товарищества, трудолюбие, способствует всестороннему выявлению творческих способностей.

 

Литература:

1. Из истории музыкального воспитания: хрестоматия /сост. О.А.Апраксина, М., 1990, с.154-159

2. Музыкальная энциклопедия./ Гл. ред. Ю.В.Келдыш, т.3, М., изд-во «Советская энциклопедия», 1976 -С.755

3. Сухомлинский, В.А.Павлышевская средняя школа: обобщение опыта учебно-воспитательной работы в сельской средней школе- М., 1979.- С. 383.

4. Сухомлинский, В.А. Сердце отдаю детям. С.52-53.

5.М.Халабазурь, П., Методика музыкального воспитания: учебное пособие. П.Халабазурь, В.Попов, Н Добровольская М., 1989.- С.5-9

 

Лоскутова Л.С.

 

ОПРЕДЕЛЯЮЩАЯ РОЛЬ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА В ВОЗРОЖДЕНИИ СЕМЕЙНОГО ВОСПИТАНИЯ

 

Выпал снег, и отец куда - то пошел. На доброе дело он пошел или на худое, как знать? Вечерело… Он оглянулся и увидел пятилетнего сына. Тот шел по его стопам: след в след. Отец спрашивает:

- А ты куда идешь?

- Пап, я за тобой.

- Да ты утонешь в снегу.

- Не волнуйся, папа, я по твоим следам иду.

- Я не утону.

Конечно, если отец пошел на доброе дело, то по его следам и сын пойдет. А если на худое - воровать или пить, то и сын туда пойдет.

Архимандрит Амвросий Юрасов

Всем знакома поговорка, что яблоко от яблони недалеко падает. Дети, не осознавая этого, копируют своих родителей, перенимая как хорошие, так и далеко не лучшие их качества.

Святитель Лука так отвечает на вопрос о том, как воспитать в детях высшую христианскую нравственность: «Прежде всего, вашим примером, ибо дети воспитываются именно примером своих родителей. Всякое словесное поучение, всякое искусство педагогическое ничто, пустота по сравнению с тем примером, который видят дети в родителях своих.

В настоящее время семья практически отчуждена от образовательного процесса, что является одной из главных проблем современной педагогики и психологии. Печальный факт нашего времени - материальные ценности доминируют над духовными, поэтому у детей искажены представления о доброте, милосердии, гражданственности, патриотизме.

На основе этого на базе нашего ДОУ ведется организованная работа в едином коллективе «дети-педагоги-родители».

Цель: Обратиться к истокам своей семьи, формируя при этом у детей мотивацию на доброе отношение к близким, на совместную деятельность с родителями посредством музыкального искусства.

Задачи:

1. Формировать чувство уверенности в себе через возможность обоснованно уважать и гордиться своими родителями.

2. Воспитывать гордость за своих предков.

3. Знакомить детей и родителей с музыкальным искусством, имеющим подлинную художественную ценность.

Определяющую роль в возрождении семейного воспитания играет искусство и, в частности, музыкальное. Однако музыка постепенно уходит из семейного воспитания, что связано с несогласованностью семейного, дошкольного и школьного музыкального воспитания, пассивной позицией определенной части родителей и низким уровнем их педагогической культуры, недооценки музыки, как действительного вида искусства в духовно-нравственном становлении ребенка.

Семья является первой и наиболее важной ступенькой для вхождения маленького человека в мир музыки. Она изменяется вместе с развитием общества, болеет теми же болезнями и достигает тех же успехов, что и общество. Всякая музыкальная деятельность детей в семье осуществляется, прежде всего, с родителями. Она связана с социальными условиями, в которых ребенок воспитывается дома, интересами взрослых членов семьи, мотивами их отношений к музыкальному воспитанию, общей культурой. Именно родители закладывают основы мировоззрения ребенка, морали, эстетических вкусов. Из родника музыки начинал пить каждый еще в младенчестве, слушая колыбельную песню. Веками матери пели у колыбели ребенка самые нежные, самые задушевные песни. Поэтому нам необходимо говорить с родителями о важности колыбельной песни, о ее познавательной, воспитательной и эстетической функции.

Невольно напрашивается вопрос: а подготовлены ли наши родители, чтобы направлять своих подопечных. Поэтому пропаганда вопросов, связанных с музыкальным воспитанием в семье, приобретает особое значение, так как воспитание детей начинается с воспитания и самовоспитания взрослых. Необходимо чтобы родители знали, как важно строить знакомство детей с искусством на материале, имеющим подлинную художественную ценность. Д.Б.Кабалевский говорил: «Главной задачей массового воспитания является не столько обучение музыке само по себе, сколько воздействие через музыку на весь духовный мир учащихся, на их нравственность».

Анализ результатов исследования в нашем детском саду показывает, что за количественным благополучием «потребления» музыки скрываются порой сложные противоречия ее бытования. Это, прежде всего, односторонняя ориентация большинства родителей на эстрадно-развлекательную музыку, ту, которая не требует больших интеллектуальных и нравственны усилий для постижения. Такой уровень культуры восприятия формирует поверхностно-потребительский тип музыкальной культуры. Он предполагает запросы, диктуемые престижностью. В результате анкетирования выявлено, что 78,5% опрошенных предпочитают слушать современную эстрадную музыку. На втором месте по предпочтению - классическая музыка. Ей отдают свое предпочтение 15,5% родителей. Наименьшей популярностью пользуется народная музыка - 6%. Выявлено, что музыкальная активность многих родителей находится на уровне ниже среднего. Сегодня каждая семья имеет возможность коллекционировать музыку. Правильному отношению к музыкальному наследию можно научить. Отбор музыкальных произведений для семейного воспитания должен быть обусловлен нравственной целью занятий с ребенком.

Д.Б.Кабалевский говорил: «Развлекательная музыка не только развлекает. Она тоже наполняет душу и сознание человека. Она тоже воспитывает его чувства, формирует мировоззрение и его нравственность. Она часто растлевает сознание и калечит души, особенно молодых людей. Когда развлекательной музыки много и тем более, конечно она плохая, она обладает способностью отуплять человеческое сознание».

Игра на музыкальных инструментах - интересная и полезная музыкальная деятельность детей. Музыкальные игрушки и инструменты позволяют украсить жизнь ребенка, развлечь его и вызвать стремление к собственному творчеству. Во многих семьях есть музыкальные инструменты – игрушки. Родители могут обучать детей игре на этих инструментах, если сами умеют подбирать мелодии по слуху. Иначе дети будут видеть в этих инструментах лишь игрушки, предназначенные для забавы.

Все родители мечтают разглядеть в собственном ребенке хотя бы маленький росток будущей талантливой личности, порадоваться рано проявившимся у него способностям. А если эти способности не проявляются, очень огорчаются. Поэтому приходится объяснять мамам и папам, что «всему свое время, каждому свое». Преподобный Серафим Саровский говорил одной матери: «Матушка, матушка. Не торопись учить детей - то по-французски и по-немецки, а приготовь душу - то их прежде, а прочее приложится им потом».

Велика роль совместной деятельности детей и родителей. Когда дети видят заинтересованность родителей - результативность музыкального воспитания детей гораздо выше. Отрадно заметить, как родители с большим желанием участвуют в проведении праздничных утренников - играют роли на праздниках, исполняют песни, принимают участие в пошиве костюмов и т.д.

В детском саду создан вокальный женский ансамбль «Ивушки», состоящий из педагогов и родителей. Каждое выступление ансамбля является ярким украшением любого народного праздника.

Не смотря на то, что ведущая роль в распространении педагогических знаний принадлежит средствам массовой информации, но все же они не могут заменить живого, непосредственного общения педагога с родителями. Поэтому разработаны и проведены консультации и беседы с родителями на темы:

1. «Музыкальная терапия для всей семьи».

2. «Колыбельная матери как средство формирования основ музыкальной культуры детей».

3. «Организация музыкальных игр в семье».

4. «Праздник в семье».

5. «Музыкальные игрушки и инструменты в жизни дошкольников».

6. «Домашняя эстрада».

7. «Нужна «телевизионная экология».

8. «Как мы общаемся с детьми».

9. «Понятие о способностях и талантах».

10. «Одаренность любовью».

11. «Народная песня как средство воспитания детей».

12. «Духовно-нравственное воспитание средствами народного творчества».

13. «Какую музыку слушать с детьми».

14. «Поем вместе с мамой».

Таким образом, музыкально-просветительская работа с родителями позволяет в значительной мере повысить семейный музыкальный «микроклимат».

 

Литература:

1. Кокуева, А.В. «Духовно- нравственное воспитание дошкольников на культурных традициях своего народа: Методическое пособие/ А.В. Кокуева - М.: АРКТИ, 2005.-144с.

2. Ковалёва, Г.А. Воспиттывая маленького гражданина... Практическое пособие для работников дошкольных образовательных учреждений./ Г.А.Ковалёва. - М.:АРКТИ,2004.-80с.

 

 

Лоскутова Р.Р.

 

К ПРОБЛЕМЕ РАЗВИТИЯ У ДОШКОЛЬНИКОВ ИНТЕРЕСА К МУЗЫКЕ В УСЛОВИЯХ СОВРЕМЕННОГО ДОУ

 

Современная ситуация в обществе, культуре, науке обусловила переориентацию целей дошкольного образования на освоение детьми общечеловеческой культуры. Проблемы эстетического воспитания детей решаются путем гуманизации и демократизации педагогического процесса. Переход к личностно-ориентированной модели воспитания предполагает качественное улучшение музыкального воспитания, обновление его содержания. Во многих программах дошкольного образования подчеркивается необходимость формирования ценностного отношения к окружающему миру средствам и музыкального искусства. В контексте переосмысления некоторых аспектов социально-культурного развития общества и места в нем личности возникает возможность и необходимость по-новому рассмотреть ряд проблем, связанных с музыкальным воспитанием детей дошкольного возраста и, в частности, проблему интереса к музыке.

В отечественной музыкальной педагогике задача воспитания интереса к музыке является одной из значимых. Видные педагоги, музыканты, психологи и музыковеды - О.А.Апраксина, Б.В.Асафьев, Н.А.Ветлугина, Н.А.Гродзенская, Д.Б.Кабалевский, О.П.Радынова, Б.М.Теплов, В..Н.Шацкая и другие - неоднократно указывали на то, что усвоение знаний, формирование практических умений и навыков в области музыки должно быть направлено, прежде всего, на развитие интереса к ней. Ученые предостерегали педагогов от занятий музыкальной деятельностью только для выработки определенных умений, от превращения в самоцель овладение техническими навыками. Знания и умения должны лежать в основе воспитания музыкальных интересов, привития любви к искусству и раскрывать возможности для разностороннего развития подрастающего поколения. Педагоги-музыканты В.Н.Шацкая и Д.Б.Кабалевский считали воспитание интереса первоосновой музыкального воспитания. Интерес к музыке является ядром педагогической концепции Д.Б.Кабалевского. В ней воспитание интереса ставится центральной задачей музыкального развития школьников.

Интерес - обязательное условие для раскрытия тайн музыкального искусства, для выполнения музыкой своих воспитательных, познавательных и других функций. Д.Б.Кабалевский создал программу, в которой принципы, методы и приемы работы с детьми направлены на то, чтобы увлечь, заинтересовать музыкой, раскрыть ее возможности духовного обогащения человека.

О.П.Радынова рассматривает интерес в структуре музыкально-эстетического сознания дошкольников [4,С.49]. Развитие данного качества, по О.П.Радынова рассматривает интерес в структуре музыкально-эстетического сознания дошкольников. Развитие данного качества, по ее утверждению, ведет к формированию музыкальной культуры в целом.

Одним из результатов воспитания интереса к музыке ученый называет приобретение ребенком первоначальных ценностных ориентации и развитие эстетического отношения к музыкальному искусству. В авторской программе “Музыкальные шедевры” ею предложены конкретные методы и приемы формирования основ музыкальной культуры дошкольников.

Проблема воспитания интереса к музыке у детей старшего дошкольного возраста принадлежит к числу важнейших. Необходимость приобщения к культурному наследию начиная с дошкольного возраста и важность этого процесса для развития ребенка подчеркивается в трудах Н.А. Ветлугиной, Л.С.Выготского, Д.Б.Кабалевского, А.В.Кенеман, Т.С.Комаровой, А.Н.Леонтьева, Н.А. Метлова, В.И.Петрушина, О.П.Радыновой, Б.М.Теплова, Р.М.Чумвчевой, В.Н.Шацкой и других. Современные концепции дошкольного образования признают актуальность развития детей на подлинных образцах мировой культуры, в том числе музыкальной, формируя ценностные ориентации личности (А.И.Катинене, О.П.Радынова, Р.М.Чумичева, Л.В.Школяр).

Интерес к музыке дошкольников рассматривается в настоящее время в русле более широкой проблемы формирования основ музыкальной культуры. Педагогический аспект воспитания интереса к музыке связан с формированием музыкально-эстетического сознания, являющегося ядром музыкальной культуры личности. Интерес выступает одним из базисных компонентов музыкально-эстетического сознания и отражает субъективное эстетическое отношение к музыке, основанное на эмоциональных и интеллектуальных проявлениях. Интерес служит своеобразным “компасом”, направляющим эстетическую деятельность ребенка на “присвоение” личностно значимых для него ценностей музыкальной культуры.

Исследования специалистов в области музыкальной педагогики доказывают необходимость более серьезного подхода к проблеме воспитания интереса к музыке, однако музыкальные интересы старших дошкольников не были предметом специального научного исследования. В работах, имеющих непосредственное отношение к детям старшего дошкольного возраста, проблема воспитания интереса к музыке остается не достаточно разработанной: не раскрыто содержание данного понятия, не определены педагогические условия его воспитания, формы и методы педагогического руководства.

Результаты ознакомления с практикой музыкального воспитания в дошкольных образовательных учреждениях и в условиях семьи показали, что педагоги и родители не уделяют достаточного внимания воспитанию у детей интереса к музыке. Родители редко предлагают детям слушать классику. Ориентиром ценности в семье является развлекательная музыка. Представления родителей о музыкальном развитии ребенка ограничиваются обучением практическим навыкам и умениям. Педагоги-практики имеют неточные представления о содержании понятия музыкального интереса дошкольников и методах его воспитания у детей старшего дошкольного возраста.

Таким образом, наблюдается противоречие между необходимостью воспитания интереса к классической музыке у старших дошкольников в процессе приобщения детей к наследию музыкальной культуры и недостаточной исследованностью данной проблемы. В связи с этим определена проблема исследования: каковы пути формирования ребенка интереса к классической музыке в условиях ДОУ и семьи.

В основу исследования была положена следующая гипотеза: интерес к музыке у старших дошкольников рассматривается нами как формирующееся личностное качество, содержанием которого является в различной степени осознанное ценностное отношение к музыке, проявляющееся в признании ее красоты, желании слушать, а также первоначальных оценках.

Методологической основой исследования явились положения эстетики, психологии и педагогики о роли искусства в развитии личности ребенка (Э.Б.Абдуллин, Б.В.Асафьев, Ю.Б.Алиев, Н.А.Ветлугина, Л.С.Выготский, Д.Б.Кабалевский, М.С.Каган, Н.И.Киященко, Т.С.Комарова, Н.Л.Лейзеров, В.В.Медушевский, А.А.Мелик-Пашаев, Б.М.Неменский, В.И.Петрушин, Б.М.Теплов, Р.М.Чумичева и другие); о закономерностях развития интереса в деятельности (Л.И.Божович, Л.С.Выготский, А.Н.Леонтьев, С.Л.Рубинштейн); о личности как выразителе отношений к окружающей действительности (К.А.Абульханова-Славская, В.Н.Мясищев, С.Л.Рубинштейн и другие); о роли присвоения опыта в процессе становления личности (Б.В.Асафьев, Н.А.Ветлугина, Л.С.Выготский, Т.С.Комарова, А.Н.Леонтьев, Е.В.Назайкинский, О.П.Радынова и другие).

Возникновение и поддержание интереса к музыке зависит от доступности музыкального произведения пониманию ребенка-слушателя. Воспитание музыкальных интересов дошкольников должно опираться на классический репертуар, несущий всю полноту жизненных и духовных ценностей, и включающий музыку разных стилей и жанров. При подборе репертуара важно руководствоваться возрастными особенностями старших дошкольников. Ограниченный объем внимания диктует необходимость отбирать для слушания произведения небольшой временной протяженности, или фрагменты. Для дошкольника критерием доступности является соответствие эмоционального содержания музыки эмоциональному опыту восприятия, чувствам, которые может пережить дошкольник и доступность музыкального образа его пониманию.

Развитию интеллектуального компонента интереса и осознание образного содержания музыки способствует художественное слово и высказывания педагога и самих детей о музыкальном произведении. Речь - универсальное средство выражения интересов как отношения к музыкальным явлениям. Моделируя ту или иную педагогическую ситуацию, педагог может воспользоваться разными методическим и приемам и использования художественного слова для максимальной реализации замысла проводимого музыкального занятия.

Рассмотрение вопроса о педагогических условиях и методике воспитания музыкального интересе связано с проблемой поддержания активности детской слушательской аудитории. Известный педагог и музыкант Д.Б.Кабалевский писал о том, что если педагог хочет, чтобы дети были активны на уроке музыки, полюбили ее, научились размышлять, сам учитель должен быть активным, любить музыку и размышлять о ней вместе с детьми. «Если вы хотите, чтобы они проявили интерес к музыке, ощущайте этот интерес всегда в самом себе».

Одним из приемов, активизирующих интерес, называю занимательность. Занимательность является фактором привлечения и переключения внимания, что позволяет избегать переутомления. Занимательность включает эмоциональную память, скрывает обучающую задачу, делает процесс обучения незаметным для дошкольника, облегчает усвоение учебного материала. Занимательность помогает привлечь интерес дошкольника к музыкальной деятельности и позволяет сохранять его длительное время.

Использование занимательности на музыкальных занятиях тесно соприкасается с созданием игровой ситуации. Игра является важнейшим источником развития качеств личности ребенка. Применение игровых методов и приемов соответствует психологическим особенностям детей старшего дошкольного возраста. Д.Б.Эльконин указывает на необходимость использования игры для эстетического развития дошкольника. Психолог раскрывает особенности игры, влияющие на развитие интересов. Он указывает, что в детской игре происходит усвоение общественных отношений, эмоционально и интеллектуально значимых ценностей и смыслов человеческой личности. Игровая ситуация создаст психологическую установку, «настраивает» психику ребенка на выполнение музыкальной деятельности.

Специфика музыкальной игры в тематическом построении, передающем непрерывные импульсы познавательной активности детей и поддерживающим интерес к музыке. Среди приемов активизации игровой деятельности названо пластическое интонирование, создающее соисполнение музыки. В условиях музыкальной игры решение дидактических задач не требует волевых усилий. Ценность игры заключается в создании непринужденной атмосферы освоения духовных ценностей музыкального искусства. В музыкальной игре дошкольник переживает игровую ситуацию, анализирует, выстраивает свое отношение к происходящему, опираясь на собственный чувственный опыт. Игровой сюжет может выстраиваться как сказка или путешествие. «Воображаемым полем» может служить музыкальное произведение, сюжет, придуманный детьми. На занятии в форме игры дети, являясь действующими лицами, исполняют одновременно роли слушателей и активных исполнителей музыки. Приведенные данные свидетельствуют, что игровая ситуация создает оптимальные условия для воспитания интереса к музыке у старших дошкольников.

Итак, основные особенности, на которые можно опираться при воспитании интереса к музыке у дошкольников следующие:

1. Возникновение интереса к музыке у детей всех возрастов исследователи связывают с состоянием удивления, неожиданности, вызванного новизной услышанного или ‚ виденного

2. Музыкальные интересы дошкольников формируются по мере освоения ими культурного наследия.

3. Накопление эмоционального опыта, расширение возможностей дошкольника сопереживанию музыкальным произведениям ведет к развитию эмоционального компонента интереса и влияет на становление личности дошкольника в целом.

4. Успешность решения задачи воспитания у детей интереса к музыке предопределяется содержанием музыкального воспитания.

5. Возникновение и поддержание интереса к музыке зависит от доступности музыкального произведения пониманию ребенка-слушателя.

6. Развитию интеллектуального компонента интереса и осознание образного содержания музыки способствует художественное слово.

7. Занимательность помогает привлечь интерес дошкольника к музыкальной деятельности и позволяет сохранять его длительное время.

8. Игра является важнейшим источником развития интереса и качеств личности ребенка.

 

Литература:

1. Михайлова, М.Д. Развитие музыкальных способностей детей / М.Д. Михайлова. - Ярославль: Академия развития, 1997.- 245 с.

2. Назайкинский, Е.В. Восприятие музыки / Е.В.Назайкинский. - М.: Искусство, 1980. - 446 с.

3. Остроменский, В.Д. Восприятие музыки как педагогическая проблема / В.Д. Остроменский. - Киев: Муз. Украина, 1975. - 213 с.

4. Тарасова, К.В. Онтогенез музыкальных способностей / К.В.Тарсова. - М.: Педагогика, 1988. - 173 с.

 

Малышева Т.И., Хукаленко Л.Г.

 

К ВОПРОСУ О НЕОБХОДИМОСТИ РАБОТЫ ПЕДАГОГА -МУЗЫКАНТА С РОДИТЕЛЯМИ

 

Музыкальное воспитание в семье имеет глубокие исторические корни. Возникнув в эпоху Петра, во второй половине XVIII в., оно вошло в круг воспитания дворянских семей, даже среднего сословия. Более того, умение владеть каким-либо музыкальным инструментом становится почти обязательным. Известный в то время композитор М.И.Бернарди в 1844 г. отмечает, что в «России каждая девица учится играть на фортепьяно». Домашнее музицирование, которое начиналось обычно ещё до поступления в школу и продолжалось затем параллельно школьным занятиям, играло значительную роль в приобщении к музыке молодых людей XIX и начала XX в., воспитывало у них любовь к искусству. Русская теоретическая мысль так же уделяла вопросам семейного музыкального воспитания большое внимание. Здесь можно выделить ряд авторов: Д.И.Писарев, Н.В.Шемунов, В.П.Острогорский, А.П.Юдин, В.В.Демьянский и др. В настоящее время проблема участия семьи в воспитании у ребенка интереса к музыке приобретает особую остроту. Это, прежде всего, связано с бурным развитием средств массовой коммуникации. Никогда еще музыка не была столь доступна во всём своём многообразии буквально каждому и одновременно так далека.

Как известно, в настоящее время занятие детей музыкой носит нестабильный, стихийный характер. В большинстве случаев, родители поощряют занятие своих детей музыкой в большей степени стереотипно, т.е. так, как это было в их время. И лишь малый процент родителей считает такие занятия полезными для развития личности ребенка. Сложившаяся ситуация омрачается еще и тем фактом, что во внеурочное время, дома родителям не кажется необходимым уделять достаточное внимание музыке, если ребенок занимается в музыкальной школе. Однако по собственному многолетнему опыту стоит отметить, что это заблуждение в корне не верно. Мы считаем, что положительное воздействие музыки не только на личность ребенка, но и всестороннее развитие целой семьи вполне очевидно, поэтому наше исследование призвано обратить особое внимание на взаимодействие педагога-музыканта не столько с детьми, сколько их родителями. Такая работа может и должна проводиться как в групповой, так и в индивидуальной форме. Особым успехом, на наш взгляд пользуется музыкально-педагогический лекторий, который призван познакомить взрослых с особенностями детей, конкретными задачами музыкального воспитания, а так же сформировать позитивные установки в семье на гармоничное, всестороннее развитие личности их ребенка.

Основываясь на нашем опыте, нам представляется возможным сделать вывод о том, что наиболее действенными методами в работе с родителями, особенно на начальном этапе создания адекватного, положительного отношения семьи к музыке выступает беседа. Беседа не как таковая, а тщательно спланированная, в которой будут определены основные цели, содержание и желаемые результаты. Так же к методам воздействия на родителей, чьи дети занимаются музыкой, можно обозначить регулярные собрания, совместные посещения музыкальных спектаклей (с последующим их обсуждением), а так же участие родителей и детей в специальных игровых мини-тренингах, разработанных преподавателями. Такой положительный опыт весьма успешно реализуется в нашем городе на базе Детской школы искусств им. П.И.Чайковского. Об этом позволяют судить высокие результаты не только в детских музыкальных конкурсах, и сильная мотивированность как родителей, так и их детей на таковые, но и хорошая успеваемость в школе. Так, родители, которые решили заниматься со своими детьми в предложенной нами форме, видят качественные изменения в суждениях своих детей, осознанном отношении к музыке и эстетическому развитию, а так же в стремлении активно расширять свой кругозор. Таким образом, совместными усилиями преподавателей музыки и семьи мы формируем гармоничную личность, конкурентоспособную в современном, постоянно трансформирующемся обществе.

 

Литература:

1. Крупнина, И.В. Педагогическое просвещение родителей / И.В. Крупнина // Воспитание школьников. - 2001г. - № 1. - С.18-20.

2. Браслина, Л.В. Музыкально-эстетическое воспитание детей [Электронный ресурс] / Л.В.Браслина. - Режим доступа: http://www.edu-eao.ru/index.php?option=com_content&task=view&id=1028&Itemid=59.

3. Шайгарданова, Л.З. Роль семьи в музыкальном воспитании детей в условияхсистемы дополнительного образования // Художественно-педагогическое образование ХIХ века: анализ состояния и стратегия повышения качества профессиональной подготовки: материалы междунар. науч.-практ. конф., Екатеринбург,13-14 февраля 2007 г. / Урал гос. пед. ун-т. - Екатеринбург, 2007, С. 349-352.

 

Мальцева В.В.