Вопрос. Искусство Древней Греции

Термин «античность» (от латинского antiquus – древний) был введён итальянскими гуманистами в эпоху Возрождения для определения греко-римской культуры, древнейшей из известных цивилизаций в то время. Сейчас, когда раскрыты более древние пласты культуры Древнего Востока, термин «античный» приобрёл чисто условное значение. В настоящее время античным миром считаются страны, располагавшиеся в бассейне Средиземного моря в период с I тыс. до нашей эры до V в. нашей эры. Корни античной культуры уходят в глубину III тыс. до нашей эры, когда начала складываться эгейская, или крито-микенская, культура и когда зарождалась греческая мифология.

Периодизация:

Крито-микенский период (конец III—II тыс. до н. э.). Минойская и Микенская цивилизации. Возникновение первых государственных образований. Развитие мореплавания. Возникновение оригинальной письменности. Для Крита и материковой Греции на этом этапе выделяются различные периоды развития, поскольку на острове Крит, где в то время проживало негреческое население, государственность сложилась раньше, чем в Балканской Греции, подвергшейся в конце III тыс. до н. э. завоеванию греков-ахейцев. По сути, крито-микенский период — это предыстория Античности.

Культура Древней Греции подразделяется на периоды:

1. гомеровский (ХI – VIII вв. до нашей эры);

2. архаический (VII – VI вв. до нашей эры);

3. классический (V – IV вв. до нашей эры);

4. эллинистический (III – I вв. до нашей эры).

Гомеровский период. Главным источником наших сведений об этой эпохе являются два шедевра древнегреческой литературы – «Илиада» и «Одиссея» Гомера. Греческий эпос повлиял на всю европейскую культуру. Важнейшим явлением культуры гомеровской эпохи является сложение особой системы мировоззрения эллинов – греческой мифологии[1]. Архаический период. Это время глубоких общественных перемен в жизни Эллады, время, когда в условиях ожесточённой социально-политической борьбы формировались греческие города-государства – полисы.

Классический период. Высшей точки экономического, политического и культурного подъёма Греция достигла в середине V в. до нашей эры. Культурным центром Эллады сделались Афины. В литературе появились жанры трагедия и комедия. Всемирную славу аттической трагедии принесли три величайших афинских драматурга – Эсхил, Софокл и Еврипид. Расцвет комедии связан с творчеством Аристофана. Отражение агрессии персидской мировой державы, подъём национального самосознания. Учреждение Древних Олимпийских Игр. Создание основ товарного производства. Наибольшего размаха монументальное строительство достигло в Афинах, где в 445-427 гг. до нашей эры был воздвигнут архитектурный ансамбль Афинского Акрополя. Строительными работами и украшением Афинского Акрополя руководил скульптор Фидий.

Эллинизм (от греч. — эллин, грек) — культура периода греко-македонской колонизации восточного Сре­диземноморья, связанная сраспространени­ем эллинской культуры. Главной фигурой этого периода является Александр Македонский (356-323 гг. до нашей эры). В духовной жизни сочетались традиции Востока и Греции. Главная тенденция искус­ства — понимание человека как индивиду­ального существа. Для художественной культуры эллинизма характерен героический пафос образов, драматизм.

Виды искусств. Архитектура развивалась в трех ордерах. Под ордером в архитектуре понимается определенная система сочетания и взаимодействия несущих (поддерживающих) и несомых (перекрывающих) элементов.

Дорический стиль наиболее простой, лаконичней по своей форме. Главные отличительные особенности этого ордера — строгость и простота. Ионический стиль сложнее и насчитывает больше деталей. Главные черты ионического стиля — легкость пропорций, большая дифференцированность форм, изящество и относительная декоративность. Коринфский стиль еще легче ионического и должен рассматриваться как вторичное образование, возникшее на почве ионической архитектуры.

Храм Аполлона в Коринфе. Храм Посейдона в Пестуме. Храм Зевса в Олимпии. Афинский Акрополь (храмовый комплекс - Парфенон, Эрехтейон, Пропилеи, храм Ники Аптерос).

Скульптура. В целом, носила идеализированный характер. Никакого портретного сходства. Основные принципы - это воспроизведение природы, творчески исправленное и дополненное художником и калокагатия - сочетание красоты и силы. Камень, бронза,

В скульптуре архаической эпохи преобладают статуи стройных обнаженных юношей и задрапированных молодых девушек — куросы и коры. Архаические скульптуры (как, впрочем, и классические) не были белыми. Волосы мраморных девушек были золотистыми, щеки розовыми, глаза голубыми. Это должно было выглядеть очень празднично, но вместе с тем и строго, благодаря ясности, собранности и конструктивности форм, и силуэтов. Чрезмерной цветистости и пестроты не было. Крупнейшие скульпторы ранней классики — Пифагор Регийский: "Мальчик, вынимающий занозу", "Возничий из Дельф", Каламид, Мирон: "Дискобол", Поликлет: ''Дорифор" ("Копьеносец" - считалось, что фигура создана на основе положений пифагореизма, поэтому в древности статую Дорифора часто называли «каноном Поликлета», тем более что «Каноном» назывался его несохранившийся трактат по эстетике. Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип перекрестной неравномерности движения тела. В своем «Каноне» Поликлет уделял большое внимание пифагорейской теории золотого деления. Например, весь рост «Дорифора» относится к расстоянию от пола до пупка, как это последнее расстояние — к расстоянию от пупка до темени). В скульптуре первой половины века, когда шли войны с персами, преобладал мужественный, строгий стиль. Темы рукопашных схваток, конных состязаний, состязаний в беге, в метании диска научили ваятелей изображать человеческое тело в динамике. Архаическая застылость фигур была преодолена. Действительно, тела греческих статуй необычайно одухотворены. Фидий: "Статуя Зевса в Олимпии", "Афина Промахос", "Афина Парфенос". Леохар: "Аполлон Бельведерский". Лисипп: "Отдыхающий Гермес", "Александр Македонский", "Геракл со львом". Скопас: «Молодой Геракл», «Мелеагр», «Менада». Скульптура эллинизма. Отход от обобщенного человеческого типа к пониманию человека как существа индивидуального, возрастающее внимание к его психологии, интерес к событийности, и новая зоркость к приметам личности. Но в новаторских произведениях эллинистической эпохи чувствуется неорганичность, они не достигают целостности и гармонии своих великих предтеч. Харес: "Колосс Родосский". "Венера Милосская". "Ника Самофракийская". Агесандр Родосский: "Лаокоон".

Хризоэлефантинная скульптура (от греч. золото и слоновая кость)— скульптура из золота и слоновой кости. Была характерна для античного искусства (преимущественно колоссальные статуи богов). Состояла из деревянного каркаса, на который наклеивались пластины из слоновой кости, передававшие обнажённое тело; из золота исполнялись одежда, оружие, волос ("Статуя Зевса в Олимпии", "Афина Парфенос").

Декоративно-прикладное искусство. Вазопись -декоративная роспись сосудов, выполненная керамическим способом, т.е. специальными красками с последующим обжигом.Геометрический стиль. С началом архаического периода появилась чернофигурная вазопись и последовавшая за ней ещё в архаическом периоде краснофигурная вазопись. Оба стиля главенствуют в вазописи классической Древней Греции в V и IV вв. до нашей эры.

Терракота, Глиптика (резьба по камню) получает распространение в эпоху эллинизма.. Литература, Театр