Культура - искусство - творчество

План

1. Общее представление об искусстве. Полисемия понятия “искусство”.

Теория происхождения и социальные функции искусства.

Искусство как способ художественного отображения мира: художественное творчество, художественный образ в искусстве.

Морфология искусства.

Направление, течение, стиль, метод в искусстве.

 

1. ОБЩЕЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ ОБ ИСКУССТВЕ. ПОЛИСЕМИЯ ПОНЯТИЯ “ИСКУССТВО”

Определить смысл искусства, словесно выразить его сущность и предназначение стремились многие величайшие люди в истории мировой культуры человечества:

- “Искусство имеет своей задачей раскрывать истину в чувственной форме. Всеобщая потребность в искусстве проистекает из разумного стремления человека духовно осознать внутренний и внешний мир, представив его как предмет, в котором он узнает собственное “Я” - писал Гегель;

- “Искусство - это наивысшее выражение совершенства чувственного познания” (Баумгартен);

- “Жизнь коротка, а искусство вечно” (Гиппократ);

- “Все виды искусства служат величайшему из искусств - искусству жить на Земле” (Брехт);

- Искусство призвано “исправлять природу” (Вольтер);

- “способствовать тому, чтобы люди глубже понимали жизнь и больше ее любили” (Р.Кент);

- “озарять светом глубины человеческой души” (Р.Шуман);

- не просто отражать действительность, а “отражать, отрицая или благословляя” (В.Короленко).

Искусство - одна из важнейших, специфических и достаточно автономных сфер культуры. Зачатки его формирования отмечают еще задолго до появления науки и философии. И, несмотря на древность искусства, его незаменимую роль в жизни человека, проблема сущности и специфики искусства до сих пор остается во многом неразрешенной. В чем же тайна искусства и почему трудно дать строго научное его определение? Дело, прежде всего в том, что искусство не поддается логической формализации. Попытки выявить его сущность часто заканчивались неопределенностью. История осмысления и толкования понятия “искусство” имеет продолжительный путь. Слово “искусство” происходит от латинского “ars, artis” - ремесло, занятие, искусство, наука. Взятое во множественном числе “artis” означало произведения искусства. Можно выделить три разных значения этого понятия, исторически тесно взаимосвязанных, но отличающихся по своему объему и содержанию:

1) В самом широком смысле искусство в древности понималось как всякое мастерство, искусно, технично выполненная деятельность, результатом которой является искусственное, по сравнению с естественным, природным. Именно этот смысл вытекает из древнегреческого слова “техне”, т.е. искусство, мастерство. Древние греки называли искусством “умение создавать вещи в соответствии с определенными правилами” (Татаркевич В. Дефиниция искусства // Вопросы философии. 1973. №5. С.67). К искусству они относили, помимо зодчества и ваяния, также и ремесленничество, и арифметику, и вообще всякое дело, где требуется действовать по определенным правилам. Согласно мифологической классификации в Античности, наряду с одно-порядковыми (трагедия и комедия) и мусическими (поэзия, танец, музыка) видами искусства, существовали и технические искусства, к которым относились архитектура, медицина и геометрия. В таком смысле искусство трактовалось в течение двух с половиной тысячелетий - до ХVI века.

2) Вторым, более узким значением понятия “искусство” является творчество по законам красоты. В XVI - XVIII вв. Ремесло и науки постепенно перестали называть искусствами. Французский философ Ш. Батте в XVIII веке, определяя искусство как “творение прекрасного”, выделил 7 видов “изящных искусств”: живопись, скульптуру, архитектуру, музыку, поэзию, красноречие, танец. А основоположник эстетики как науки о сущности и закономерностях природы художественного творчества и метатеории всех искусств - А.Баумгартен, определил сущность искусства как наивысшее выражение совершенства чувственного познания.

3) Особым видом социальной деятельности является собственно художественное творчество, продуктами и результатами которого выступают духовно-эстетические ценности, т.е. произведения искусства, таков третий, наиболее узкий смысл искусства, который характерен для современных представлений и является предметом дальнейшего рассмотрения.

Таким образом, искусство можно трактовать в различных смысловых значениях. Суммируя и обобщая его эстетическую сущность и общее смысловое представление, опираясь на существующие в современной литературе определения, следует отметить, что искусство - это:

- во-первых, специфический вид духовного отражения и освоения действительности;

- во-вторых, один из элементов культуры, в котором аккумулируются художественно-эстетические ценности;

- в-третьих, форма чувственного познания мира;

- в-четвертых, проявление творческих способностей человека как самовыражение внутреннего мира художника (проблема творца - художника);

- в-пятых, процесс освоения человеком художественных ценностей, доставляющих ему удовольствие, наслаждение (проблема восприятия и понимания искусства).

Искусство - это образ мира и человека, сформировавшийся в сознании художника и выраженный им в слове, звуке, жесте, краске, форме, композиции.

Характерные черты искусства: 1) оно служит могучим средством общения между людьми; 2) связано с переживаниями и эмоциями; 3) предполагает преимущественно чувственное и обязательно субъективное восприятие - видение действительности; 4) ему присущи образность и творческий характер.

 

2. ТЕОРИЯ ПРОИСХОЖДЕНИЯ И СОЦИАЛЬНЫЕ ФУНКЦИИ ИСКУССТВА

 

Современной наукой установлено, что искусство зародилось в эпоху позднего (верхнего) палеолита (около 30 - 40 тысячелетий до н.э.). Это время формирования Homo Sapiens - Человека Разумного. Стремление понять свое место в окружающем мире прочитывается в тех образах, что донесли до нас гравированные и живописные изображения на камне из Бурделя, Эль Парналло, Истюрица, палеонтологические “Венеры”, живопись и петроглифы изображения, (выбитые, выцарапанные или высеченные на камне) пещер Ласко, Альтамиры, Нио, наскальное искусство Северной Африки и Сахары в 1879 г. росписей в испанской пещере Альтамира дворянином Марселино де Саутуолла среди этнографов и археологов бытовало мнение, что первобытный человек был лишен всякой духовности и занимался только поиском пищи. Однако, английский исследователь первобытного искусства Анри Брейль в начале века заговорил о настоящей “цивилизации каменного века”, проследив эволюцию первобытного искусства от простейших спиралей и отпечатков рук на глине через гравированные изображения животных на костях, камне и роге к полихромным (многоцветным) росписям в пещерах на огромных пространствах Европы и Азии.

Говоря о первобытном искусстве, необходимо иметь в виду, что сознание первобытного человека представляло неразрывный синкретический (от греческого synkretismos - соединение) комплекс, и все в дальнейшем развивающиеся в самостоятельные формы культуры существовали как единое целое и были взаимосвязаны между собой. Искусство, фиксируя ту сферу социальности, которая свойственна Homo Sapiens, становилось и средством общения между людьми и закрепляло способность давать обобщенную картину мира в художественных образах. Известный исследователь психологии искусства Л.С. Выготский пришел к такому выводу: “Искусство есть социальное в нас... Существеннейшая особенность человека, в отличии от животного, заключается в том, что он вносит и отделяет от своего тела, и аппарат техники, и аппарат научного познания, которые становятся как бы орудиями общества. Так же точно и искусство есть общественная техника чувства, орудие общества, посредством которого он вовлекает в круг социальной жизни интимные и самые личные стороны нашего существа” (Выготский Л.С. Психология искусства. М., 1968. С.316 - 317).

В настоящее время существует много точек зрения на происхождение искусства. Одни авторы выводят его из “художественного инстинкта”, биологически свойственного человеку, другие - из потребности в привлечении партнеров, третьи видят в нем форму развития игрового поведения, четвертые - продукт развития религиозно-культовых ритуалов и т.д. Однако, наиболее обоснованным следует считать представление о происхождении искусства как социально обусловленной форме человеческой деятельности, имеющего прежде всего практическое, жизненно необходимое значение и являющегося одним из условий и средств человеческого существования и совершенствования.

Религиозная теория. В соответствии с ней красота является одним из имен Божьих, а искусство - конкретно чувственным выражением божественной идеи. Происхождение искусства связывается с проявлением божественного начала. Данная теория особое проявление получила в работах средневековых философов - богословов (Августин Аврелий, Боэций, Кассидор, Исидор Севильский и др.).

Теория подражания (“имитативная теория”). Согласно этой теории, в искусстве проявляется инстинкт подражания (Гераклит, Демокрит, Аристотель, Лукреций Кар, О.Конт, Ж.Даламбер и др.). Древнегреческий философ Гераклит Эфесский считал, что искусство подражает красоте в природе. Античный мыслитель Демокрит определял возникновение искусства из непосредственного подражания животным (именно в античности появился термин “мимезис” - подражание). Наблюдая за действиями животных, птиц, насекомых, люди научились “от паука - ткачеству и штопке, от ласточки - постройке домов, от певчих птиц - лебедя и соловья - пению” (Лурье С.Я., Демокрит Л., 1970. С.332). По Платону предметы -тени идей, искусство же подражает предметам и есть отражаение отраженного (тень тени), а потому, явление - низшее. Доступ ему в идеальное государство должен быть ограничен (гимны богам). Для Аристотеля искусство - подражание действительности. Он видел в искусстве “подражание” матери-природе и одно из средств “очищения” чувств человека, воспитания его красивым, благородным, мужественным (“Поэтика”). Причинами зарождения искусства он считал естественные склонности человека к имитации, подражанию природе. Аристотель полагает, что музыка с помощью ритмов и мелодий подражает определенным состояниям души - гневу, кротости, мужеству. Формы музыки близки к естественным состояниям души. Испытывая печаль или радость от подражания действительности в музыке, человек привыкает глубоко чувствовать в жизни. Аристотель, рассматривая проблему мимезиса, считал, что в искусстве не просто создаются образы реально существующих предметов или явлений, но и заложил импульс к сравнению с ними.

Игровая теория (Г. Спенсер, К. Бюхер, В. Фриче, Ф. Шиллер, Й. Хейзинга и др.) основывается на том, что отличительной чертой искусства является его не только эстетическая, но и игровая природа. В силу того, что игра - явление биологическое, присущее всем животным, то и искусство является одним из естественных природных явлений. Так, как игра старше труда, то искусство старше производства полезных предметов. Его основная цель - удовольствие, наслаждение. Психологи справедливо подчеркивают, что степень выраженности игрового начала является неотъемлемой частью творческого процесса во сферах человеческой деятельности. Ф.Шиллер высоко ценил игровые способности человека, независимо от его профессии. По его убеждению, “счастлив человек играющий”, т.е. способный уйти из реальности в обстоятельства вымышленного мира. А.Бахтин писал: “Этот “другой” мир - мир игры - реальный феномен человеческой цивилизации на всех этапах”. Искусство, будучи игрой, преодолевает материал действительности (Л.С.Выготский). Человек приходит в мир искусства, отдаляясь и вновь возвращаясь к реальности, но уже с дистанции вымысла, идеала, “игры воображения” (И.Кант). Чтобы это, как и всякая игра, состоялось, “необходима доля творческого простодушия” (А.Довженко). “Искусство - это божественная игра, поскольку остается искусством лишь до тех пор, пока мы помним, что, в конце концов, это всего лишь вымысел, что актеров на сцене не убивают, пока ужас и отвращение н мешают нам верить, что мы, читатели или зрители, участвуем в искусной и захватывающей игре; как только равновесие нарушается, мы видим, что на сцене начинает разворачиваться нелепая мелодрама” (В. В.Набоков). Игровое начало в искусстве проявляется во всем: в игре смыслов, намеков, подтекстов, интриг, загадочности и неожиданности сюжетных построений. В различных видах и жанрах искусства есть свои специфические правила игры, изначально обусловленные языком, выразительными средствами, особенностями формообразования. Поэт играет словами, рифмой, ритмом; живописец - красками, цветовыми контрастами, колористической палитрой; кинематографист - монтажем, планами, ракурсами подвижного изображения; музыкант - звуками, мелодией, гармонией, ритмом; поэт и писатель - метафорами, аллегориями, гиперболами, ассоциациями, сравнениями и т.д. Но, пожалуй, ярче всего игровая природа искусства проявляется в театре, творчестве актера. Здесь господствует принцип маски, перевоплощения, лицедейства, притворства. Едва ли не будет преувеличением считать театральный спектакль наиболее наглядной художественной моделью игры не только в искусстве, но и в жизни. Известный голландский ученый Й.Хейзинга в своей работе “Homo Ludens” - “Человек Играющий”, особым образом подчеркнул, что для человека игра является важной формой его бытия, атрибутивным свойством его жизни. Под углом зрения игрового начала автор рассматривает историю художественных стилей, где природа и основные принципы в искусстве барокко, классицизма, рококо, романтизма, сентиментализма тесно сопряжены с культурными кодами соответствующих исторических эпох.

Некоторые ученые рассматривают искусство как реализацию “инстинкта украшения”, средства полового привлечения (Ч. Дарвин, О. Вейнигер, К. Грос, Н. Нардау, К. Ланге, З. Фрейд и др.). Сторонники этой точки зрения полагают, что искусство возникло как средство приманивания представителями одного пола особей другого пола. Например, одна из наиболее древних форм искусства - украшательство - создавалось для того, чтобы произвести наибольшее сексуальное увлечение. Поскольку любовные похождения как животных, так и человека сопровождаются определенными звуками, поскольку это порождает музыку.

Марксистская концепция искусства на первый план выдвигала общественно-историческую практику и производственную деятельность людей. Она ценна тем, что позволяет рассматривать искусство, сопоставляя его с наукой, философией, моралью, правом, религией и т.д. Однако, тезис о зависимости форм общественного сознания от общественного бытия порождает много неразрешенных вопросов.

В итоге, если рассматривать данную проблему в контексте генезиса культуры в целом, то, очевидно, что многие идеи и теории можно экстраполировать в область искусства. Так, в качестве импульсов для возникновения искусства могут выступать рефлексия, труд, этно-антропологические особенности, процесс сигнификации, коммуникации и др. Каждая из названных теорий имеет право на существование, приоритет той или иной может быть отдан в контексте поставленных исследовательских задач.

 

Социальные функции искусства

 

Искусство, являясь социальным явлением, не может существовать вне культуры и должно быть осмыслено в ее контексте. Оно участвует в социальном преобразовании общества, оказывая воздействие на личность. Сам процесс творчества аккумулирует в себе впечатления, события и факты, взятые из действительности. Автор перерабатывает весь этот жизненный материал, воспроизводя новую реальность - художественный мир.

Искусство имеет полифункциональный характер. Оно познает, воспитывает, предсказывает будущее, оказывает смысловое воздействие на людей, а также выполняет и другие функции. Среди основных функций искусства следует выделить следующие:

- Познавательно-эвристическая функция. Отражая действительность, искусство является одним из способов познания человеком окружающего мира. Из романов Диккенса можно узнать о жизни английского общества больше, чем из сочинений всех историков, экономистов, статистов той эпохи, вместе взятых. Искусство осваивает конкретно-чувственное богатство мира, раскрывает его эстетическое многообразие, показывает новое в привычном (так, Лев Толстой открыл “диалектику души”). Искусство выступает как средство просвещения и образования. Информация, содержащаяся в искусстве существенно пополняет наши знания о мире.

- Аксиологическая функция заключается в оценке воздействия искусства в контексте определения идеалов, общественных представлений о совершенстве духовного развития, о той нормативной морали, ориентация на которую и стремление к которой задается художником как представителем социума.

- Коммуникативная функция. Искусство - это одно из универсальных средств связи и художественного общения. На коммуникативности искусства основывается его современное семиотическое рассмотрение как знаковой системы, имеющей свой исторически обусловленный язык, код, свои условности. Общение посредством искусства делает эти коды и условности общедоступными, вводит их в арсенал художественной культуры человечества. Искусство издавна объединяло людей. Когда в древности два разноязычных племени заключали перемирие, они устраивали танец, своим ритмом сплачивавший их. Когда политика в конце XVIII века разделили Италию на мелкие графства и княжества, искусство роднило и соединяло неаполитанцев, римлян, ломбардцев и помогало им ощущать себя единой нацией. Столь же велико было значение единого искусства для раздираемой междоусобицами Древней Руси. А в XVIII - XIX вв. Объединяющую силу поэзии остро почувствовали в своей жизни немцы. В современном мире искусство прокладывает пути к взаимопониманию народов, оно - инструмент мирного сосуществования и сотрудничества.

- Эстетическая функция (чувственно - ценностная). Это специфическая, сущностная функция искусства, пронизывающая все другие функции. По своей природе искусство - это высшая форма освоения мира “по законам красоты”. Индийский поэт Калидаса (V век) выделял четыре цели искусства: вызывать восхищение богов; создавать образы окружающего мира и человека; доставлять высокое удовольствие с помощью эстетических чувств (рас): комизма, любви, сострадания, страха, ужаса; служить источником радости, счастья и красоты. Эстетическая функция - это специфическая способность искусства формировать художественные вкусы, ценностно ориентировать человека в мире, пробуждать творческий дух личности, желание и умение творить по законам красоты.

- Гедонистическая функция (искусство как наслаждение) заключается в том, что подлинное искусство несет людям наслаждение, одухотворяет их. Эта функция, как и эстетическая, пронизывает все другие функции. Еще древние греки отмечали особый, духовный характер эстетического наслаждения и отличали его от плотских удовлетворений.

- Информационная функция (искусство как сообщение). Искусство несет информацию, оно - специфический канал связи и служит обобществлению индивидуального опыта отношений и личному присвоению обобществленного опыта. Информационные возможности искусства широки. Художественная информация всегда отличается оригинальностью, эмоциональной насыщенностью, эстетическим богатством.

- Воспитательная функция. Искусство формирует целостную личность. В нем выражена вся система человеческих отношений к миру - нормы, и идеалы свободы, истин, добра, справедливости и красоты. Целостное, активное восприятие зрителем художественного произведения есть сотворчество, оно выступает способом интеллектуальной и эмоциональной сфер сознания в их гармоническом взаимодействии. В этом состоит предназначение воспитательной и праксиологической (деятельной) роли искусства.

Таким образом, искусство представляет собой специфический вид духовной деятельности людей, для которой характерно творческое, чувственное восприятие окружающего мира в художественно - образных формах.

Если бы люди перестали заниматься искусством, это грозило бы возвратом к животному образу жизни. В обществе, где пренебрегают искусством, люди звереют. Их уделом становится биологическое существование, погоня за примитивными чувственными удовольствиями. История свидетельствует, что в самые тяжелые времена в народе не исчезает стремление к художественному творчеству. Это дает ему силы сохранять и совершенствовать человеческий, культурный образ жизни.

Культурная деятельность представляет собой, прежде всего, создание качественно новых ценностей. Эта главная и ведущая область культуры охватывает творчество. Благодаря ему общество поднимается на более высокие уровни развития. Важен, также, психологический характер творческого процесса. Он “погружает” людей в состояние особого подъема духа, который способен быть и средством самосовершенствования, и самоцелью. Именно творческому акту в искусстве доступны такие понятия, как “катарсис”, “инсайт”, “вдохновение”, “эмпатия” и т.д.

 

3. ИСКУССТВО КАК СПОСОБ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОТОБРАЖЕНИЯ МИРА: ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО, ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ В ИСКУССТВЕ

 

Специфика искусства, позволяющая отличать его от всех других форм человеческой деятельности, заключается в том, что искусство осваивает и выражает действительность в художественно-образной форме. Оно является результатом конкретной художественно-творческой деятельности, эпицентром, центральной частью и показателем художественной культуры. К искусству принадлежит та часть художественной культуры, которая выполнена на высоком уровне и имеет высокую художественную ценность. Таким образом, критерий выделения художественной культуры - предметный, а искусства - квалификационный. В художественную культуру включены не только результаты деятельности профессионалов, т.е. произведения искусства, но и вся ифраструктура, которая способствует им, а также все процессы, происходящие вокруг искусства, такие, как создание, хранение, воспроизведение, восприятие, анализ, критика, оценка, тиражирование и т.д.

Основной строительный конструкт произведения и сознания художника - художественный образ - это суть искусства, чувственное воссоздание жизни, сделанное с субъективных, авторских позиций. Художественный образ концентрирует в самом себе духовную энергию создавшей его культуры и человека, проявляя себя в сюжете, композиции, цвете, ритме, звуке, жесте и т.д.. Смысловой стороной художественного произведения выступает содержание, а материальным инобытием содержания - художественная форма. Произведение искусства представляет собой систему художественных образов.

Категория “художественный образ” означает эмоционально окрашенное отображение средствами, способами и формами искусства, массовой культуры и народного художественного творчества объективного и субъективного мира в конкретном виде творчества. Художественный образ трудно сформировать, не обращаясь к более конкретным категориям эстетики: прекрасное, возвышенное, трагическое, комическое и др.

“Прекрасное” - категория, отражающая признаки, состояние или форму объекта, которые характеризуются совершенством, гармонией, завершенностью, мерой, уникальностью, симметрией, пропорцией, ритмом. Это идеальная теоретическая модель прекрасного. Категория прекрасного, или красоты, поднялась вровень с понятиями истины и добра. Известно уравнение Платона (V в. до н.э.), которое выглядит так: Красота = Истина = Добро. Часто в художественном творчестве используется безобразное (как антипод) для усиления восприятия прекрасного.

“Возвышенное” - категория, отражающая значительное и устойчивое, обладающее большой силой духа или воздействия на внутренний мир человека, на его поведение, общение и деятельность. Включает в себя человеколюбие, любовь к богу, стремление к достижению идеалов, гражданственность. Мужество и героизм, государственный и народный патриотизм и т.д. Возвышенное может соотноситься с мирским, повседневным. Возвышенное соотносится с низменным, мелочным, ситуативным.

Важной категорией эстетики является “трагическое”, которое отражает острую борьбу различных сил и самих людей. Содержание трагического составляют глубокие человеческие переживания, страсти, страдание и горе, ценностно значимые утраты, отношение к жизни и смерти, смыслу жизни. Соотносится с комическим. Категория “комическое” также отражает борьбу различных сил и самих людей, их жизненные ситуации и характеры, но через шутливость, высмеивание мелочности, неполноценность, никчемность, что позволяет критически осмысливать себя и окружающую действительность. Выражается в таких формах, как сатира, юмор, ирония, сарказм.

Важнейшей чертой художественного образа, конечно, является эмоциональность, т.е. эмоционально-ценностное отношение к объекту. Его предназначение в том, чтобы вызвать в человеческой душе переживания, сопряженные с ее восприятием (“волшебная сила искусства”).

Художественный образ и есть модель причины, рождающей эмоции.

Художественные образы - это мысленные модели явлений, а сходство модели с объектом, который она воспроизводит, всегда относительно: художественное явление действительности не претендует на то, чтобы быть самой действительностью - это и отличает искусство от иллюзионистских фокусов. Мы принимаем создаваемый художником образ так, как если бы он был воплощением реального объекта, “уславливаемся” не обращать внимание на его “ненастоящий” характер. В этом и состоит художественная условность. Понимание искусственного происхождения эмоций способствует тому, что они находят разрядку в размышлениях. Это позволило Л.С.Выготскому (в книге “Психология искусства”) сказать: “Эмоции искусства суть умные эмоции”.

Искусство, обращаясь к языку символов, сообщает людям не только эмоции, но и мысли. Оно использует визуальные, аудиальные, вербальные знаки не просто в их прямом значении, но и кодируя в них глубинные, “вторичные” символические смыслы. Поэтому художественный образ “говорит” нам не только об этом, но и о чем-то еще, т.е. несет в себе какое-то иное, более общее смысловое содержание, выходящее за рамки конкретного, видимого и слышимого объекта, который в нем представлен.

Символика художественного образа может опираться на закономерности человеческой психики (например, восприятие цвета людьми имеет эмоциональную модальность); оно может выражаться в форме метафоры, иносказания; на уровне восприятия его читателем (зрителем, слушателем) быть разнообразно интерпретируемым, о чем справедливо писал Тютчев:

“Нам не дано предугадать,

Как наше слово отзовется,

И нам сочувствие дается,

Как нам дается благодать”.

И творцу ничего не остается, как примириться с этим.

Множественность интерпретаций говорит о том, что всякий полноценный художественный образ многозначен. Не со-переживание, а со-творчество - вот что необходимо для понимания смысла произведения искусства, и притом понимания, связанного с личностным, субъективным, индивидуальным восприятием и переживанием содержащихся в произведении художественных образов.

 

Художественное творчество

 

Специфической формой деятельности человека выступает художественное творчество. В широком смысле оно присуще в той или иной степени всем видам продуктивной человеческой деятельности. В концентрированном же качестве оно находит выражение в создании и творческом исполнении произведений искусства. Художественное творчество представляет собой самовыражение внутреннего мира художника, мышление в образах, результатом которого является рождение второй реальности. В истории философско-эстетической мысли сложились две трактовки художественного творчества:

гносеологическая: от античных представлений о душе как о воске, в котором отпечатываются предметы, до ленинской теории отражения;

онтологическая: от античных представлений о творчестве как воспоминании душой ее предвечной сущности, от средневековых и романтических представлений о том, что Бог говорит устами поэта, что художник - медиум Творца, до концепции Бердяева, придававшей творчеству основополагающее, бытийное значение.

Во взаимосвязи этих трактовок В.Соловьев видел главное условие творческого процесса. Разные люди предрасположены к художественному творчеству и в разной степени: способность - одаренность - талантливость - гениальность. Художественное творчество предполагает новаторство, как в содержании, так и в форме художественного произведения. Способность оригинально, самостоятельно мыслить является безусловным признаком таланта. Художественное творчество - загадочный процесс. И.Кант отмечал: “... Ньютон все свои шаги, которые он должен был сделать от первых начал геометрии до великих и глубоких открытий, мог представить совершенно наглядным не только себе самому, но и каждому другому и предназначить их для преемства; но никакой Гомер или Виланд не может показать, как появляются и соединяются в его голове полные фантазии вместе с тем богатые мыслями идеи, потому что сам не знает этого и, следовательно, не может научить этому никого другого. Итак, в научной области величайший изобретатель отличается от жалкого подражателя и ученика только по степени, тогда как от того, кого природа наделила способностью к изящным искусствам, он отличается специфически” (Кант. Т.5.с. 324-325).

Пушкин писал: “Всякий талант неизъясним. Каким образом ваятель в куске каррарского мрамора видит сокрытого Юпитера и выводит его на свет, резцом и молотом раздробляя его оболочку? Почему мысль из головы поэта выходит уже вооруженная четырьмя рифмами, размеренная стройными однообразными стопами? - Так никто, кроме самого импровизатора, не может понять эту быстроту впечатлений, эту тесную связь между собственным вдохновением и чужой внешнею волею...” (Пушкин. 1957.с. 380-381).

Художественное творчество диалогично, оно внутренне связано с сотворчеством читателя, зрителя, слушателя, т.е. восприятия искусства как формы коммуникативной связи, средством общения между людьми. Духовно-практическая деятельность художника, непосредственно направленная на создание художественного произведения, представляет собой творческий процесс в искусстве. Содержание его обуславливается теми же идейно-эстетическими факторами, что и художественного творчества в целом. Индивидуальные формы творческого процесса многообразны, они определяются своеобразием личности художника, жанра. Вида искусства. В творческом процессе выделяются две тесно связанные друг с другом основные стадии. Первая - формирование художественного замысла, который возникает как следствие образного отражения действительности. На этой стадии происходит осмысление художником жизненного материала и создание общей конструкции будущего произведения. Вторая стадия - непосредственная работа на произведением. Художник добивается оптимальной выразительности образного воплощения своих идей и эмоций. Объективным критерием завершенности творческого процесса является создание целостного художественного образа, воплощенного в произведении искусства.

Как всякая развивающаяся система, искусство отличается гибкостью и подвижностью, что позволяет ему реализовать себя в различных видах, жанрах, направлениях, стилях. Создание и функционирование произведений искусства происходит в рамках художественной культуры, которая объединяет в исторически изменяющееся целое художественное творчество, искусствознание, художественную критику и эстетику.

 

4. МОРФОЛОГИЯ ИСКУССТВА

 

Как всякая развивающаяся система, искусство отличается гибкостью и подвижностью, что позволяет ему реализовать себя в различных видах, жанрах, направлениях, стилях, методах. Исторически искусство существует и развивается как система взаимосвязанных между собой видов, многообразие которых обусловлено многогранностью самого реального мира, отображаемого в процессе художественного творчества. Разнообразие видов художественного творчества неуклонно увеличивается по мере роста эстетического сознания человечества. Американский ученый Манро говорит о существовании около 400 видов искусства в современном виде искусств.

Понятие “вид искусства” - основной структурный элемент системы художественной структуры. Виды искусства - это исторически сложившиеся, устойчивые формы творческой деятельности, художественно реализующие жизненное содержание и различающиеся по способам материального воплощения. Каждый вид искусства обладает своим специфическим арсеналом изобразительно-выразительных средств.

Попытки изучить строение искусств были предприняты в глубокой древности. Одной из первых является мифологическая классификация видов искусства, которая включала, как уже отмечалось, одно-порядковые формы творчества (трагедия, комедия); мусические искусства (поэзия, музыка, танец) и технические искусства (архитектура, медицина, геометрия). В своей “Поэтике” Аристотель сформулировал трехслойное - видовое, жанровое, родовое - деление форм художественной деятельности, которое стало значительным завоеванием античной эстетики и культуры. В эпоху Возрождения системный анализ искусства был ограничен, хотя в “Книге о живописи” Леонардо до Винчи и, позже, в “Лаокооне” Г.Лессинга было произведено исследование различий между изобразительным искусством и поэзией. Появление первого глубокого анализа искусства было сделано в трактате Ш.Батте “Изящные искусства, сведенные к единому принципу” (1746), в котором автор не только рассмотрел всю сферу художественно-творческой деятельности, но и сумел найти в ней место каждому искусству. Однако, только в начале XIX века Гегель в структуру своей грандиозной концепции заложил взаимоотношения между пятью главными видами искусства - архитектурой, скульптурой, живописью, музыкой, поэзией; проанализировал закономерности строения поэтического искусства, подразделив его на роды: эпический, лирический, драматический и выявил закон неравномерного развития искусств в истории, в целом. Гегель назвал третью часть своих лекций по эстетике “Система отдельных искусств”. Тем самым, сделав проблему морфологии искусства одной из важных в работах XIX - XX веков. Начиная с XIX века мировая теоретическая мысль об искусстве трудами Гегеля, Шеллинга, Вагнера, Скрябина и других доказала принципиальную равнозначность и необходимость существования и развития всех видов искусства.

В ходе функционирования мировой художественной культуры система видов искусств постоянно изменялась, проявляя при этом различные, порой взаимоисключающие тенденции: из древнего синкретического искусства произошла дифференциация всех его видов; в процессе исторического развития образовались синтетические виды искусств (театр, балет, цирк), а влияние научно-технического прогресса стимулировало появление новых видов искусств (кинематограф, телевидение, компьютерная графика). В современном анализе взаимодействия искусств обозначились две тенденции: первая - состоит в сохранении суверенности каждого отдельного его вида; вторая - подчеркивает тяготение к синтезу искусств. Обе тенденции на сегодняшний день актуальны и плодотворны.

Рассматривая эволюцию искусства как развертывание первоначально слитых воедино аспектов художественной деятельности (мифологического, практического и игрового), можно заметить, что в ходе истории оно расчленяется на три потока:

1. “Чистое”, “свободное” искусство, произрастающее из потенций, заключенных в мифе. Его особенностью является то, что оно отделено от утилитарных, практических целей. Это, например, станковая живопись, художественная проза и поэзия, театральный спектакль, концертная музыка. “Свободное” искусство есть искусство профессиональное. Создатели его отделены от его потребителей.

2. Прикладное искусство - сохраняет и развивает идущую от глубокой древности вплетенность художественной деятельности в практику. В любой культуре сохраняются такие традиционные виды его, как оформление практически полезных вещей - одежды, посуды, мебели, орудий труда, оружия и т.д.; создание ювелирных изделий и украшений, архитектура, парфюмерное, парикмахерское, кулинарное искусство. Новые его ветви связаны с развитием общественной жизни, техники, науки (научно-популярная литература, полиграфическое искусство, книжная графика, технический дизайн, художественная фотография, компьютерная графика, искусство рекламы и т.д.).

3. Самодеятельно-развлекательное искусство - танцы, песни, исполняемые для собственного удовольствия, художественные развлечения - любительские “хобби” (художественная самодеятельность, рисование, изготовление моделей и т.п.). Смысл его существования - не в создании высокохудожественных произведений, а в “творческом самовыражении” личности, актуализации ее эстетических потребностей и вкусов.

В искусствоведческой литературе сложились определенные схемы и системы классификации искусств, хотя единой до сих пор нет и все они относительны. Поэтому дать стройную и законченную классификацию видов современного искусства достаточно сложно.

Принципы видовой классификации искусств. I) По способу бытия и созданию художественного образа: 1) пространственные (пластические, статические) изобразительные искусства: живопись, графика, скульптура, художественная фотография; архитектура, декоративно-прикладное искусство, дизайн; 2) временные (динамические, процессуальные): литература и музыка; 3) пространственно-временные (синтетические, зрелищные): театр, кино, телевидение, хореография, эстрада, цирк и др., II) по способу отображения действительности: 1) изобразительные; 2) выразительные; III) по рецепторам восприятия: 1) визуальные; 2) акустические (аудиальные); 3) визуально-акустические; IV) в зависимости от характера художественного созидания (авторские, исполнительские) и субъекта творчества (индивидуальные, коллективные); V) с точки зрения языковой системы: 1) “простые” искусства: литература, графика, живопись, скульптура, архитектура, музыка, художественная фотография, хореографическое искусство; 2) синтетические искусства: театр и его виды, кино, телевидение, эстрада, цирк и др.

 

Классификация видов искусств в зависимости от используемого в них знакового материала

 

Виды искусства	Знаковый материал
ВИЗУАЛЬНЫЕ ИСКУССТВА	Художественная организация воспринимаемого зрением знакового материала
Статические (вещные)
Графика (ахроматический рисунок)	Линии (штрихи) на плоскости
Живопись (полихромная картина)	Штрихи и цвета (краски) на плоскости
Пластика (скульптура)	Объемные формы из твердых материалов (дерево, глина, гипс, бронза, камень)
Художественная фотография	Техническое воспроизведение проекции объектов на плоскость (в различном материале)
Декоративное искусство	Графическая, живописная, пластическая обработка предметов окружающей человека обстановки
Архитектура	Объемные строительные сооружения, пластическое и цветовое оформление их облика
Парковое искусство, икебана	Композиция растений
Дизайн	Форма, цвет, обработка поверхности технических объектов - помещений, машин, приборов
Динамические (процессуальные)
Искусство телесной пластики – пантомима, танец (хореография)	Движение человеческого тела, жесты, мимика
Кинематические художественные конструкции - мобили, движущиеся автоматы	Движение вещей
Немое кино, компьютерная графика	Технически создаваемые оптические эффекты
АУДИАЛЬНЫЕ ИСКУССТВА	Художественная организация воспринимаемого слухом знакового материала (звуковых знаков)
Музыка
Вокальная (бестекстовая)	Звучание человеческого голоса
Инструментальная	Звучание музыкальных инструментов
СЛОВЕСНЫЕ ИСКУССТВА	Художественная организация средств вербального языка
Литература - художественная проза, поэзия	Письменная речь (в поэзии - с ритмикой, рифмами)
Живое слово - сказительство, импровизация, художественное чтение	Устная речь и паралингвистические, т.е. невербальные речевые средства (интонация, ритмика, тембр)
Синтетические искусства	Синтез визуального, аудиального, вербального знакового материала
Словесно- музыкальное искусство (вокальное и вокально-инструментальное)	Синтез музыкальных и речевых средств
Актерская игра	Синтез живого слова и процессуальных искусств
Сценическое искусство (театр, эстрада, цирк)	Синтез живого слова, музыки, пантомимы, танца, статических искусств
Экранные искусства (кино и телеискусство)	Синтез технико-оптических средств со всеми другими
Создание “виртуальной реальности”	Синтез всех средств искусства с новыми техническими возможностями имитации реальности

 

 

5. НАПРАВЛЕНИЕ, ТЕЧЕНИЕ, СТИЛЬ, МЕТОД В ИСКУССТВЕ

 

Русский философ - искусствовед В.В.Вейдле писал: “Стиля нельзя ни выдумать, ни воспроизвести; его нельзя доказать, нельзя выбрать, как готовую систему форм, годную для перенесения в любую обстановку; подражание ему приводит только к стилизации... его не создает отдельный человек... он - лишь внешнее обнаружение внутренней согласованности душ, сверхразумного, духовного их единства; он - воплощенная в искусстве соборность творчества...”. Иначе говоря, если вслед за Гегелем признать существование некоего мирового “духа” или “духа” отдельных народов и отдельных эпох, изменяющихся во времени и пространстве, то направления, течения и стили в искусстве будут своеобразными “визитными карточками”, отмечающими напряженную жизнь этого “духа”, его постоянные поиски прекрасного, его взлеты и падения, ибо искусство - зеркало души своего народа и своего времени.

В современной эстетике, искусствознании и культурологии нет единства взглядов на субординационные взаимоотношения между этими понятиями, в особенности между понятиями “направление” и “течение” в искусстве. В отечественной и зарубежной традиции наиболее широким признанием пользуется позиция, согласно которой “направление” рассматривается как наиболее широкая категория родового характера, включающая в себя различные “течения”.

“Направление” оценивается как категория общности художественных явлений, в то время как “течение” выступает как менее устойчивое и частное по отношению к целостному “направлению”. В целом же, “направление”, “течение” можно трактовать как исторически сложившуюся общность художественных явлений, характерную для определенных эпох и творчества художников, объединенных единством идейно-эстетических и художественных принципов. Это коренные категории, имеющие инструментально-методологическое значение. “Направление” может касаться одного вида искусств (литература “потока сознания”, музыкальный пуантилизм, абстракционизм в живописи); может выявлять общность ряда видов искусств (неореализм в кино и литературе); может очерчивать историческую общность всех или большинства искусств (романтизм, модернизм). Художественные направления динамичны как в вертикальном (различные этапы реалистического направления: просветительский, критический, социалистический) так и в горизонтальном (различные течения в модернизме: кубизм, абстракционизм, сюрреализм и т.д.) срезе. В индивидуальном творчестве художников могут проявляться черты различных художественных направлений и методов (так, реалистом О.Бальзаком был создан романтический роман “Шагреневая кожа”, а романтиком М.Ю.Лермонтовым - реалистический роман “Герой нашего времени”.

Отличительной особенностью художественного напрвления является присущий ему творческий метод. Понятие “метод” (творческий или художественный) рассматривается как система принципов, управляющих процессом создания произведения искусства. Исходя из данного определения, можно говорить о творческих методах отдельных художников. Однако, общность и преемственность творческих установок групп художников может порождать систему принципов, формирующих определенные течения (направления) в искусстве, художественные стили (в этом смысле можно говорить о творческом методе классицизма, романтизма, реализма и т.д.). Это отражает свойственную художественной деятельности реальную диалектику индивидуального и общего. Таким образом, творческий метод - это индивидуальный способ воплощения предметов и явлений действительности в художественных образах конкретного художника (или группы художников).

Понятие “стиль” в искусстве (от латинского stylus, от греческого stylos - палочка, стержень для письма) трактуется как структурное единство образной системы и приемов художественного выражения. Это понятие может употребляться так же для характеристики крупной эпохи в развитии искусства, различных художественных направлений и индивидуальной манеры художника. “Стиль” может служить одним из связующих элементов в синтезе искусств (готика, барокко, классицизм и т.д.). Стилевое единство может проявляться в искусстве определенной эпохи. Жанре, виде и т.д. В формировании стиля участвуют многие социальные и культурные предпосылки, связанные с представлениями о природе искусства, его функциях, выражаемые в творческом методе и мировоззрении художников.

В настоящее время традиционно сложился ряд устойчивых обозначений для объективно существующих (и существовавших) направлений, течений и стилей, особенности которых необходимо знать всякому культурному человеку. Некоторые из них одновременно проявляются во всех видах творчества, другие находят наиболее яркое выражение лишь в отдельных искусствах. Картина исторической смены художественных стилей в процессе развития европейской культуры такова:

Древнеегипетский стиль. Египетская культура, сложившаяся за пределами Европы, оказала большое внимание на формирование европейской культуры. Особенности древнеегипетского стиля: монументальность, грандиозность, статичность, размеренность, сдержанность, переходящая в сумрачность. Образцом его служит пирамида Хеопса и сфинкс, стоящий на дороге к ней. Это самые крупные в мире творения в каменной архитектуре и скульптуре. Забота об устроении “дома вечного” приучала древних египтян к украшению “жизни скоротечной”. Но корень культуры покоился на “гробовом входе”. Духовные и материальные силы государства были направлены на обеспечение вечности для фараона, позволяющего надеяться и его подданным обрести спасение.

Древнегреческий стиль. Это стиль, соразмерный человеку, ясный, гармоничный, оптимистичный. Классическая Греция ценила канон, основанный на мере. Согласно Шпенглеру, “прасимволом” этого стиля является ограниченное, чувственно данное тело. Греческая классика воплотила идеалы красоты в произведениях искусства осязаемого и зримого: в архитектуре, скульптуре, драме. Античный храм не подавляет гигантизмом, он соразмерен человеку. Обаяние телесной красоты смело показано великими древнегреческими скульптурами. Приемы художественного творчества осмысливались теоретически: в трудах математиков изучались принципы колебания музыкальной струны и геометрические пропорции архитектурных сооружений и человеческого телосложения (“золотое сечение”); в знаменитой скульптуре “Дорифор” Поликлет воплотил идеальные пропорции прекрасного мужского тела; законы построения литературного текста сформулированы в “Поэтике” и “Риторике” Аристотеля.

Древнеримский стиль. В некотором смысле искусство Древнего Рима выступает как “тиражирование” древнегреческого искусства. Однако Рим не просто копировал древнегреческие произведения, но и стремился построить свою культуру в целом по эллинскому образцу. Рим осваивал античную классику. Однако, приходилось менять масштаб, что, конечно же, несло стилистические изменения. Архитектура взлетела ввысь, раздалась вширь; скульптура стала суровее, суше, даже хорошо сложенное тело кажется как-то расчетливо натренированным.

Но культура Рима пошла дальше греческой: началась разработка уникального мира личности - в лирике Катулла и Овидия, в прозе Цицерона, в портретной скульптуре, где появляется психологический портрет.

Стили европейского средневековья: романский стиль (от лат. romanus - римский) - самое старое стилевое направление в западно-европейском искусстве X - XIII вв., проявившееся прежде всего в архитектуре и скульптурном декоре, а также в росписях крупных соборов. Религиозные сооружения наследуют многие черты римской архитектуры, отличаются монументальностью и рациональностью конструкций, использованием полукруглых арок и сводов, опирающихся на колонны, а также многофигурными скульптурными композициями. Монастыри и замки строились прочно и приземисто. Торжествовала горизонталь невысоких и толстых стен, едва пропускающих через узкие окна свет в сумрачные помещения. Массивная романтическая горизонталь колонн наглядно воплощала миросозерцание эпохи. Романский собор наиболее полно реализовывал образ спасательной пещеры, в которой можно укрыться от суетного мира. Романский стиль прост, ясен, функционален. С романской архитектурой гармонируют другие виды искусства раннего средневековья. Романский храм с его суровостью, отрешенностью, простотой зримо воплощает дух христианской литературы (жития святых, исторические хроники, поучения и проповеди, апокрифические легенды); а также фольлорно-эпические произведения (руны, саги).

Готический стиль (от итал. yotigo - готский, варварский) пришел на смену романскому стилю в Европе XIII - XIV вв., и также был связан прежде всего с религиозной архитектурой, скульптурой и декоративно-прикладным искусством. Для соборов характерны вертикальность композиций, устремленность ввысь, к Богу, виртуозная деталировка, стрельчатость арок, связь архитектуры и скульптуры, многоцветье витражей, пышный декор. Несущей конструкцией стало ребро. Ряд остроконечных арок, образованных ребрами (нервгорами), держит всю конструкцию. От стен соборов “отходят” каменные святые, словно стремятся запечатлеть все многообразие библейских характеров и событий: в Амьенском соборе более двух тысяч скульптур. Готический собор своим стилем располагает к постижению Бога через воспарение духа.

Стиль Возрождения. В эпоху Возрождения рождается искусство нового художественного стиля, который воскрешает идеалы античности, противопоставляет их каноническим религиозным формам искусства. Он тяготеет к ясности, гармоничности, телесности, уравновешенности, симметричности, ориентированности на человека как меру вещей.

Главное - в стремлении возродить духовно-телесную гармонию. Это стремление выходит далеко за рамки античного понимания человека и мира. В искусстве Возрождения воплощается многократно расширившийся круг жизненных интересов европейца, прошедшего школу христианского возделывания духовной нивы. Культура Возрождения была “точечной”. В короткое время и на узком пространстве возникло аристократическое художественное братство, которое делало открытия в искусстве и распадалось, передавая традицию в другую “точку”. Достаточно сказать, что “Высокое Возрождение” (Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль и их ученики) просуществовали всего несколько десятилетий в немногих городах Италии. Ренессансный стиль был неустойчив. Но наследие гениев вплоть до нашего века является источником больших художественных стилей. Существование которых возможно лишь при наличии подготовленной массовой публики.

Стиль Барокко (от итал. barocco - странный, причудливый) - один из самых загадочных стилей искусства - появился, как своеобразная реакция на Ренессанс в западно-европейском искусстве в конце XVI - середине XVIII веков. Искусство барокко пышно, буйно, шумливо, грандиозно, динамично. Оно нарочито в своей театральности, любит зрительные иллюзии в живописи и архитектуре, витиеватость слова в литературе. Манерность и условность, маскарадность и иллюзорность нарочно подчеркиваются. Пестрота и пышность сочетаются с резкостью движений в схватках, похищениях, охоте, экстатическим преклонением перед чудом. И у зрителя нередко возникает ощущение грандиозной суеты. В стиле Барокко заложен надлом плотского идеала. Стиль Барокко способен выразить драматизм несовершенного земного мира, ему подвластны пышность и грандиозность. (Представители: Вивальди, Кальдерон, Иорданс, Рубенс).

Классицизм (лат. classicus - образцовый) - стиль и направление в искусстве и литературе XVII - начала XIX века, ознаменовавшее возвращение к античному наследию как к норме и идеальному образцу. С него начинается шествие стилей Нового времени, стилей исходно светских. От Ренессансного искусства унаследовал преклонение перед античностью как эпохой, создавшей образцовую красоту. Но ренессансное мировоззрение тяготеет к универсальности и живой гармонии. Стиль же классицизма жестче, суше, расчетливее. Стиль классицизма требует ясности, четкости, простоты, симметрии, тематической выдержанности. Мир искусства он сортирует по жанрам и видам с четко обозначенными границами (драматическое событие либо трагично, либо комично). Искусство классицизма - широкое, социально закрепленное в деятельности культурных институтов. Став культурой дворянства, классицизм дал светское объяснение социальным привилегиям: они дарованы “благородному сословию” в награду за беззаветное служение государству.

Искусство классицизма построено по принципу пирамиды: высокие жанры - средние - периферийные. Необходимо отметить, что классицизм начал целенаправленно решать задачу синтеза “высокой” и “низкой” культур. Хотя реальные их встречи (2-х типов культур) производились в эпоху Возрождения, но всеохватывающее, закрепленное в художественной практике построение общенациональной культуры началось в эпоху Классицизма.

Основной эстетический постулат Классицизма - верность природе, закономерной разумности мира с объективно присущей ему красотой, как выражение симметрии, пропорции, меры, гармонии. К середине XIX века классицизм переродился в безжизненный академизм.

Рококо (фр. rocaille - раковина) - стиль в искусстве Западной Европы, преимущественно Франции XVIII века, занял как бы промежуточное положение между барокко и классицизмом. Широко распространился при Людовике XV и поэтому иногда обозначается его именем. Наиболее яркое выражение находит в архитектуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве. Для него характерны изящество, утонченность, изысканность, прихотливость и вместе с тем уравновешенность декора. Для тематики характерен уход в мир фантазий, пасторали и мифологических сюжетов. Это изящное, утонченное искусство флирта. Рококо выделило и опоэтизировало женщину, наградило ее привлекательным бытом, окружило поэтической природой. Однако, стать универсальным стилем ему не позволила духовная узость, слишком аристократический, светский характер. На смену ему пришел стиль с более мощными художественными возможностями.

Сентиментализм (фр. sentiment - чувство) - сложился во второй половине XVIII века в результате разочарования в положительной роли “цивилизации”, “царства разума”, провозглашенного идеологами века Просвещения. Культ чувства - доминанта художественного творчества, (Ж.Ж.Руссо: “Разум может ошибаться, чувство - никогда!”). Близость к природе объявляется высшим благом. Труд, семья, дружба, любовь - подлинные ценности бытия “естественного человека”. Быт выступает как сфера прекрасного: он прост, поэтичен и мудр. Просветительское понимание человека делает Сентиментализм демократически ориентированным стилем. Его художественный диапазон весьма широк.

Романтизм – широкое идейное и художественное направление в западной и русской культуре, охватывающее все виды искусства и гуманитарную науку в конце XVIII – начале XIX века, как реакция на французскую революцию и жесткие реалистические каноны века Просвещения. В нем утверждается всемогущество и самодостаточность личности. Романтизм поэтизирует стремление героя к полной самореализации, к достижению наивысшего результата; развивается идея гения. Однако, «романтическая концепция человека» исходит из представлений о его единственности, изолированности. Одиночество героя выступает и как награда, и как проклятие, обрекающее его на изгнанничество, непонимание. Романтизм тяготеет к загадочности, таинственности. Романтизм предпочитает из видов искусств музыку и лирическую поэзию. В архитектуре влияние романтизма сказалось на формировании таких архитектурных стилей как эклектика и модерн.

Романтизм проявляет большой интерес к фольклору, демократическим народным явлениям средневековой и ренессансной культуры, идеализируя их сказочный элемент, дух карнавальности, гротескный характер. Романтизм оказал универсальное влияние на последующее искусство тем, что индивидуальный стиль художника стал цениться выше, чем его «цеховая» принадлежность.

Реализм (лат. realis – вещественный, действительный) – выступает и как противоположность другим стилям – классицизму, сентиментализму, романтизму, - и как их синтез. XIX век часто именуют веком реализма в европейской культуре. Для него характерен пафос социальности, внимание к историзму, сочувствие – маленькому человеку; типизация героев и обстоятельств, критическое отношение к действительности. Реализм не отвергает ни условности, ни фантастики, ни субъективизма автора, но устанавливает более активную обратную связь между искусством и жизнью. Реализм многоязычен, т.к. описывается на разных художественных языках. Классицизм вырабатывает общекультурный художественный язык и рисует иерархию ценностей и идеалов, стремление к которым определяет «правильную» организацию общества. Романтизм выделяет и воспевает автономию и индивидуальность личности.

Модернизм (фр. moderne – новый, новейший, современный) – совокупность эстетических школ и течений конца XIX – начала XX века. Характеризуется разрывом с традициями реализма и других художественных направлений. К этому понятию близок авангардизм (фр. avant-garde – передовой отряд), объединяющий наиболее радикальные разновидности модернизма. Модернизм неоднороден, он принципиально многостилен. С течением времени спектр его стилей становится угрожающе велик. Что же объединяет различные стили искусства эпохи модернизма? Это:

1. выступление за поиск новизны;

2. отрицание принципа мимесиса, т.е. отказ от предметной изобразительности;

3. отрицание традиционных эстетических и этических требований к искусству;

4. эпатажный характер рождения новых стилей и их кратковременность.

Искусство модернизма внесло в культуру немало ценностей: оно стерло пыль с многих художественных эпох; востребовало неизвестные пласты искусства прошлого, «вмонтировало» художественные приемы далекого прошлого в современную культуру; использовало технические открытия в область художественного творчества; предприняло попытку эстетизации бытия в целом. Но за возникшую в эпоху модернизма стилевую вакханалию пришлось заплатить немалую цену: особая сложность в восприятии нового формировала комплекс неполноценности у читателя, зрителя, слушателя.

С другой стороны, Модернизм способствовал распространению «масскульта» – примитивной и легко доступной потребителю дешевой продукции.

Постмодернизм (стилевой плюрализм). В мире искусства второй половины XX века царит разнообразие. Искусствоведы характеризуют господствующие в нем тенденции, как некое художественное движение или направление, задающее тон в искусстве наших дней и обозначают его понятием «постмодернизм» (или «постмодерн»). Это определение дискуссионно. Ясно одно: этим понятием обозначена специфика этапа, следующего после модернизма. Но не всеми признается правомерность отделения этого этапа от эпохи модернизма. Нелепо и то, можно ли под флаг постмодернизма подвести наиболее выдающихся деятелей современного искусства. Тем не менее, есть некоторые черты постмодернизма, указывающие на его своеобразие по сравнению с модернизмом:

- экспансия искусства в новые сферы;

- воскрешение традиций художественной классики, диалог с ней;

- ироническая интонация, смешение рационального, серьезного, возвышенного - с иррациональным, игровым, шуточным;

- ориентация искусства одновременно и на массу и на элиту.

Для постмодернизма, как и для модернизма, остается характерным стилевой плюрализм. Одна из важнейших идей Постмодернизма – расширение рамок искусства, как размывание грани между художественной и внехудожественной деятельностью (хеппенинг, инвайронмент, перформанс, лэнд-арт, видео-арт и т.п.).

Средствами искусства в виртуальном мире могут быть созданы ситуации, в которых художественный вымысел становится полем игры, заменяющей реальную жизнь.

Общая картина художественной стилистики Постмодернизма еще не сложилась. Оценки этого феномена разноречивы и подчас диаметрально противоположны. М.Каган оценивает Постмодернизм как «общекультурное движение», «новый переходный процесс социокультурного развития человечества».

 

Заключение

Таким образом, искусство “оформляет” духовную культуру своими образами и стилями, категориями и принципами. Искусство выступает одной из форм духовного освоения мира человеком. Искусство удовлетворяет эстетические потребности людей, воспроизводя себя в художественных произведениях и воздействуя на духовный мир человека. Искусство как форма духовной культуры - необходимый и закономерный способ существования человека и человечества. Оно регулирует жизнедеятельность людей по своим законам: красоты, совершенства, духовных ориентаций человека и т.д. Искусство, как и мораль, формирует духовно-ценностное понимание бытия. Художественные формы видов искусства демонстрируют уровень и качество развития духовной культуры общества; они - показатель гуманизма и миротворчества.

Искусство по своей сути призвано гуманизировать безудержность современного научного поиска, другими словами, “искусство нам дано, чтобы не умереть от истины” (Ницше. “Сумерки богов”). По словам Л.Толстого “...всякое искусство само по себе имеет свойство соединять людей. Всякое искусство делает то, что люди, воспринимающие чувство, переданное художником, соединяются душой, во-первых, с художником и, во-вторых, со всеми людьми, получившими то же впечатление”.