Порівняльна характеристика фрекен Жюлі (Стріндберг «Фрекен Жюлі») та Жанни де Во (Гі де Мопассан «Життя»

ФРЕКЕН ЖЮЛИ (шв. Froken Julie) — героиня трагедии шведского драматурга Ю.А. Стриндберга «Фрекен Жюли» (1888). Ф.Ж. стала своеобразным символом героини нового типа: иногда определяется как «полуженщина-полумужчина». Мы узнаем только об одной ночи жизни героини — последней. Ф.Ж.— дочь графа, оставшись в праздничную Иванову ночь в доме со слугами, оказывается соблазненной лакеем отца Жаном, а потом, не выдержав позора, кончает жизнь самоубийством. В ее истерических метаниях исследователи видят признаки всесторонней деградации. Ф.Ж. и правда не готова к жизни. Не умеет жить, не хочет — всюду чужая, всем опостылевшая. И самое главное, что эта героиня совершенно не способна видеть для себя какое-то будущее. В этом смысле она близка героине Ибсена Гедде Габаер. Традиционно этот образ трактуется в русле натуралистического или реалистического искусства. При этом исследователи (и театры) исходят из авторского предисловия к пьесе, где Стриндберг настойчиво и с нескрываемой гордостью утверждает, что ему удалось создать новый характер, поступки которого строго, даже научно мотивированы, а печальная участь обусловливается рядом социально-психологических, в том числе медицинских, причин. Если согласиться с такой фабулой, а также принять версию Стриндберга, изложенную в предисловии, то Ф.Ж.— безусловно, яркий, сильный, хотя и странный характер. Но этого мало, если говорить о той Ф.Ж., что, независимо от воли автора, существует в пьесе. Неопределенность ее происхождения по материнской линии и социальная закомплексованность, неадекватное половое воспитание, материальные осложнения в семье («жизнь в карете»), а также особая эмоциональная и физическая возбужденность — все это противоречит однозначно «реалистической» трактовке. Структурно образ героини — а отсюда и ее поведение — гораздо ближе позднему Стриндбергу, его «камерным пьесам», созданным почти через двадцать лет после «Фрекен Жюли». Важнейший мотив судьбы героини — мотив падения, воплощенный в навязчивом сне Ф.Ж. Происходящее с ней в пьесе — «реальное» воплощение ее сна. Сон — вообще важнейшая категория театральной лексики Стриндберга. Герои его камерных пьес, где на самом деле нет героев, одни персонажи, живут по законам сна. И Ф.Ж.— явная героиня — живет по тем же законам. В каком-то смысле она «соткана из вещества того же, что наши сны». Происходящее с ней нельзя сводить к сюжету «падения» графини с лакеем. Сны героини говорят о том, что «пасть» ей, собственно, некуда — ведь влекущая ее роковая бездна гораздо глубже интрижки с лакеем. Кстати, не случайно именно графиня Ф.Ж. заводит разговор о снах. Ей снится, что ее тянет «вниз», как можно ниже, но только что-то ее не пускает. Что «надо вниз», Ф.Ж. знает естеством, вряд ли сознательно, поэтому и выбирает самоубийство, но и самоубийство как бы «во сне» — в состоянии гипноза. Та Ф.Ж., которая принадлежит миру снов, миру полуфантастическому, прекрасно понимает неотвратимость собственной гибели. Но природа героини двойственна; краем своего существа Ф.Ж. все же соприкасается с тем, что можно назвать реальным миром, с тем самым, в котором так прочно утвердились Жан и особенно символизирующая агрессивную стабильность реального мира кухарка Кристина. Ф.Ж.— существо хрупкое, неустойчивое, мистически одаренное, мечущееся между тем, что есть ее сновидение, и тем, что кажется явью. Вся ее жизнь — сплошная нелепая эксцентриада. Символическое убийство чижика — едва ли не лишний акцент, и так понятно, что героиня погибнет. Действенная сторона образа выражена в мучительной агонии: здесь и страх, и надежда, и попытки повернуть события вспять. Ф.Ж. гротескно-трогательна в своей попытке быть искренней с Жаном, который просто по своей душевной организации не способен ее понять. Но ей необходимо высказаться — неважно даже перед кем, тем более что больше не с кем поговорить, к тому же именно он используется героиней как «орудие» самоубийства. «Фрекен Жюли» — одна из самых репертуарных пьес Стриндберга. Среди выдающихся актрис, создавших образ Ф.Ж., Гертруда Эй-золдт в спектакле М. Рейнгардта (1904), Л.Питоева (1921). В одной из многочисленных экранизаций пьесы роль Ф.Ж. создала датская актриса А.Нильсен (1922).

Это история чистой, красивой и невинной девушки Жанны — дочери барона де Во, человека, воспитанного на идеях просветителей XVIII в. Жанна — воплощение руссоистского идеала «естественного человека». Страстная любовь к природе, мечта о счастье, о любви, о материнстве наполняют ее душу. В начале романа Жанна только что возвратилась из монастыря, где была отгорожена от жизни, поэтому она так инфантильна, ничего не знает о пошлости и грязи ее. Эту инфантильность героиня сохраняет в большой мере на протяжении всего романа.

Ночь в имении Тополя — целая симфония радости, восхищения красотой природы, надежд и ожидания. Распахнув окно, Жанна любуется красотой природы. Но это и окно в будущую жизнь. Современник и друг художников-импрессионистов, Мопассан использует их манеру, рисуя изменчивость и неопределенность мира, отсутствие ясности очертаний, зыбкость виденного и предстоящего, иллюзорность мечты в окружающем.

Этот эпизод своего рода предыстория, усиливающая своей контрастностью изображение всей дальнейшей жизни Жанны, как крушения иллюзий, утраты веры в людей, добро и красоту. Мопассан не избирает каких-то особых моментов воздействия, потрясающих событий. Все развивается обычным путем, через привычные жизненные ситуации. Прежде всего, замужество Жанны. Роль виконта Жюпьена де Ламара в жизни Жанны, вышедшей замуж за человека, которого она почти не знает, настолько значительна, что Писатель уделяет этому образу большое внимание.

Этот образ контрастен по отношению к Жанне и ее семье. Будучи дворянином по происхождению; он отличается от неприспособленной к жизни и чуждой всякой деловитости семьи барона де Во своей практичностью, деловой хваткой, символизирующей буржуазность натуры, В свадебном путешествии «были погребены мечты Жанны». Нечуткость, грубость, скупость, доходящая до скопидомства и скаредности, стали видны Жанне в первые дни семейной жизни. Но в обрисовке виконта используется прием нагнетания отрицательных качеств, хотя образ и не становится от этого менее реальным. В нем нет ничего от романтического злодея, потому что он жизнен своей практичностью, расчетливостью. Мелочность и наглость его натуры дополняются развращенностью, постоянными изменами, которые столь же обычны в обществе, как и его практичность, и никого, кроме Жанны, не потрясают. Героиню выделяет из круга, к которому она принадлежит, ее естественность, непонимание сю окружающей порочности и беззащитность против подлости.

Жанну постигает еще одно разочарование, когда она узнает после смерти матери о двойной жизни ее, о любовной истории баронессы.

Рушатся ее надежды и на материнское счастье, так как сын Поль оказывается эгоистом, который только научился тратить деньги, и разоряет семью.

История Жанны — это история крушения иллюзий, как и в романе Флобера «Госпожа Бовари». Но только у Мопассана это более суровая история, так как происходит утрата самого необходимого человеку, без чего жизнь теряет свой смысл. Автор, однако, более добр к своей героине, заканчивая роман оставшейся у Жанны надеждой па внучку, с которой она должна вновь вступить в жизнь.

В судьбе Жанны Мопассана интересует не частный случай. Он показывает через нее типичные тенденции в развитии современной жизни: разорение дворянских усадеб и уход старой дворянской интеллигенции, таких, как барон де Во, гуманист, приобщившийся к просветительской философии, либерально-настроенный и благожелательный к людям. Мопассан не идеализирует других представителей дворянства. Одни из них — деревенские помещики Брезвили, Фурвш — замкнулись в кастовости, чопорности, превратившись в мумии. Другие, наподобие виконта де Ламара, приспособились к требованиям общества эпохи Реставрации и Июльской монархии, где деньги стали мерилом всех ценностей.

В трактовке образа Жанны есть определенная двойственность. Образ этот динамичен, дан в развитии. В начале романа в образе Жанны выделяются только положительные стороны, как в самой природе, утренними красками которой она любуется. Естественная для человека жажда счастья, стремление к добру и красоте — краски юности — все это Мопассан хотел бы видеть в человеке постоянно.

В романе развертывается но только история утраты иллюзий Жанны, но и в какой-то мере самого автора, с грустью показавшего

Нежизнеспособность своей героини, неумение противостоять обществу. Он констатирует незнание, непонимание жизни, свойственное всей семье Жанны. Праздность и бездумное отношение к деньгам, которые приходят сами собой, пассивность, бесплодные мечтания, приведшие к плачевным результатам воспитания сына. Он осуждает в Жанне ту неприспособленность к жизни, которая свидетельствовала о пассивности со по отношению ко всему плохому, включая и буржуазную приспособленность, практицизм.

Не случайно оп сопоставляет две жизни — Жанны и ее служанки Розали. Обе они —жертвы виконта де Ламара. Но сопротивление жизни, стремление не опуститься, воспитать хорошего сына приносит результаты для деятельной и полной энергии Розали. Она же приходит на помощь старой Жанне, спасая ее от полной нищеты.

Розали в ответ на жалобы Жанны говорит ей горькую правду о жизни народа, о подлинных трудностях и страданиях:

«А что бы вы сказали, если бы вам пришлось работать и зарабатывать хлеб, если бы вы должны были вставать каждый день, в шесть часов утра и ходить па поденщину? Однако ведь много таких женщин, которые вынуждены делать это, а когда опи становятся старыми, то помирают от нищеты».

Концовка романа, имеющая обобщенно-философское значение, выражает народиую мудрость, представление о полноте жизни с ее печалями и радостями.

«Жизнь, знаете ли, не так хороша, но и не так плоха, как думают», — говорит Розали.

И. Тургенев, не без влияния которого написан этот роман и создан элегический образ Жанны, несколько необычный для Мопассана, оценил роман как «из ряда вон выходящее явление, капитальнейшую вещь».

Л. Толстой в своем отзыве о «превосходном романе» углубил своей трактовкой философское и социально-политическое значение его. Л. Толстой сравнил двух героев Мопассана — образ Жанны с ее светлыми, добрыми чувствами и образ героя из «Милого друга», поставив вопрос — за что страдает достойный и за что процветает недостойный. Толстой обвинил буржуазное общество:

«Погибло и погибает все чистое и доброе в нашем обществе, потому что общество это развратно, безумно, ужасно».

7. Порівняльна характеристика Мартіна Ідена (Лондон «Мартін Іден») та героя роману Гамсуна «Голод»
У жодному з творів Джека Лондона власне життя автора і життєвий шлях героя не перепліталися так тісно. Безумовно, що роман автобіографічний. В ньому відбивається не тільки «зовнішня» біографія письменника, певні факти, обставини, події його життя, а й «внутрішня», його духовний і душевний світ, духовні й ідейні пошуки та їх еволюція.
Роман Гамсуна «Голод» написаний від першої особи, частково носить автобіографічний характер. він воскрешає події 1886 року в Хрістіанії (нинішній Осло), коли Гамсун перебував на порозі голодної смерті.
Трагічна історія Мартіна Ідена - розповідь про загибель таланту в американському суспільстві. Героя покарано за те,що не захотів, догоджаючи ницим смакам сучасників, позбавитися своєї самобутності й оригінального бачення світу.
Гамсун вибирає об'єктом дослідження зубожілого інтелігента, щоб максимально загострити психологічний конфлікт, чого не можна зробити, спостерігаючи за звичайним бідним і неосвіченою людиною. Герой незмінно переживає загострене почуття порядності, хоче виглядати краще, ніж є насправді. Він віддає останню крону жебракові, щоб здатися йому багачем, відмовляється від обіду, так як створив навколо себе ореол процвітаючого журналіста. Автор постійно вказує на роздвоєння особистості: убогий і голодний, в зношеному костюмі, не здатний сконцентруватися на одній думці, герой сьогодення, він разом з тим несе в собі знання минулих часів, що й дає можливість Гамсуну з надзвичайною повнотою і яскравістю складний, сповнений протиріч світ його душі.
Домінуюча риса в характеристиці героя - постійне, болісне відчуття голоду. Фізичний стан персонажа, описаний в найдрібніших подробицях, стає психологічної мотивуванням нелогічності, а нерідко і абсурдності поведінки; цим станом визначається і притаманна йому хвороблива загостреність сприйняття всіх явищ зовнішнього світу. Герой роману відчуває не тільки фізичний голод, але і духовний - від безпросвітної самотності, від байдужості оточуючих. Гамсун пильно стежить за своїм героєм і зазначає, що під впливом голоду проявляє себе його фізіологія і психологія: як змінюється його сприйняття світу, як прогресує нервозність, як руйнуються уявлення про чесність.
Образ Мартіна Ідена подано також у розвитку. Спочатку це незграбний, грубуватий,погано вдягнений молодий чоловік, який випадково опиняється в домі аристократів. Мартін закохується в Рут, і в нього пробуджується палке бажання зрівнятися зі світом, до якого вона належить, піднятися на його «висоту» і завоювати любов цієї незвичайної дівчини, подолавши всі бар'єри.
Одним з питань, що неминуче постають в інтерпретації роману «Мартін Іден», є питання самогубства героя, що відбувається зразу ж по тому, як здійснюється його заповітна мрія.
Досягнувши і розчарувавшись у світі, до якого прагнув, Мартін робить спробу повернутися до залишеного світу. Не втіливши це, закінчує життя самогубством.
Герой Гамсуна в цьому плані виявився більш стійким. Попри всі труднощі, він проявив свою витривалість, виносливість і просто жагу до життя. Це дало йому поштовх кардинальним чином змінити життя,і не зламатися. Герой надходить матросом на корабель.