Лекции.Орг


Поиск:




Категории:

Астрономия
Биология
География
Другие языки
Интернет
Информатика
История
Культура
Литература
Логика
Математика
Медицина
Механика
Охрана труда
Педагогика
Политика
Право
Психология
Религия
Риторика
Социология
Спорт
Строительство
Технология
Транспорт
Физика
Философия
Финансы
Химия
Экология
Экономика
Электроника

 

 

 

 


Левая живопись и новая архитектура




Важной особенностью развития советской архитектуры в первые послереволюционные годы было то, что новые конструкции и материалы оказали влияние на художественные поиски архитекторов не столько через "рациональную архитектуру", сколько через творчество тех художников, которые увидели в новых конструкциях и материалах, в простых, лишенных декора геометрических формах большие эстетические возможности и основу формирования нового стиля.

Уже в самые первые годы советской власти, когда зарождалось новое творческое направление, его формирование проходило в тесном взаимодействии архитекторов с деятелями левых течений изобразительного искусства, возникших в России еще до первой мировой войны как оппозиция официальному академическому искусству. В эти годы в европейском искусстве в целом шел сложный процесс кристаллизации нового стиля, который наиболее интенсивно протекал на стыке изобразительного искусства и архитектуры. Архитектура, которая в прошлом всегда была видом искусства, определявшим лицо каждого стиля, в XIX - начале XX в. утратила роль художественного лидера. Эту роль взяла на себя живопись, определявшая художественные вкусы и эстетические идеалы.

В 1910 - начале 1920-х годов, когда появились объективные предпосылки формирования нового стиля, обнаружилось несоответствие между художественной направленностью изобразительного искусства, с одной стороны, и архитектуры и прикладного искусства - с другой. Архитектура, промышленные изделия и прикладное искусство явно отставали. Здесь преобладали эклектика и стилизация, а новые художественные поиски носили робкий характер.

Между тем развитие мировой архитектуры подошло в это время к рубежу, когда необходима была коренная ломка многих художественных принципов, отказ от традиционных эстетических представлений.

Попытка модерна заменить "тектонический" декор откровенно декоративными элементами в художественном отношении не удовлетворила архитекторов. Модерн помог многим из них увидеть художественную бесплодность эклектики и стилизации, способствовал внедрению в строительство многих научно-технических достижений и приемов пространственной организации интерьера. Но он не стал основой эстетики новой архитектуры, оставшись стилем переходной эпохи.

Необходимы были более радикальные изменения художественных принципов. Предпосылки эстетики новой архитектуры уже наглядно проявлялись в некоторых сооружениях. Архитекторы создавали и использовали в своем творчестве отдельные новые приемы и формы. Все более настойчиво выдвигались требования отказа от декорирования фасадов и новых конструкций. Чем заменить традиционные художественно-композиционные системы, где искать средства для создания нового архитектурно-художественного образа, - эти вопросы волновали многих архитекторов. И мало кто из них верил, что в основу эстетической концепции новой архитектуры можно положить лишенные декора простые геометрические объемы сооружений, новые материалы и конструкции. Архитекторы признавали их роль в ниспровержении старого, осознавали их возрастающее влияние в процессах формообразования, но, как правило, не "видели" их художественных возможностей.

Требовалось преодолеть складывавшиеся веками эстетические стереотипы, чтобы уже во многом сформировавшиеся в недрах архитектуры начала XX в. объективные предпосылки нового стиля были художественно осознаны самими архитекторами. Роль такого катализатора, ускорившего процесс формирования новых эстетических представлений в современной архитектуре, сыграла левая живопись. В живописи уже в начале XX в. появилась тенденция в формально-эстетических поисках (кубизм, супрематизм, пуризм, неопластицизм, кубофутуризм), которая была связана не только с экспериментированием в области свойственных изобразительному искусству профессиональных приемов, но и ориентировалась на выработку неких общих для всех пространственных искусств художественных средств нового стиля. Эта тенденция в формально-эстетических поисках постепенно все дальше отходила от другой линии развития левой живописи (фовизм, экспрессионизм) и даже начинала терять некоторые существенные признаки собственно изобразительного искусства, как бы создавая своеобразный "задел" формально-эстетических средств и приемов для явно запаздывавших в своем художественном развитии новой архитектуры и дизайна. Не случайно, что в начале XX в. именно в живописи, которая шла в авангарде стилеобразования и находилась, так сказать, на острие нового искусства, наиболее определенно проявились новые стилевые тенденции.

Предреволюционное пятилетие в русской живописи по интенсивности, глубине и разнообразию новаторских художественных поисков было исключительным феноменом в развитии мирового искусства. Практически после первой мировой войны никакая другая страна не имела такого "задела" в новых течениях живописи. В первые годы после революции, когда была предоставлена возможность свободного развития и творческого соревнования всем новаторским тенденциям, развитие советского изобразительного искусства было бурным и всесторонним. Оно привлекло к себе внимание художников многих стран и вовлекло в свою орбиту все виды искусства. Не остались в стороне и архитекторы. Они испытали большое влияние новаторских течений живописи. Без этого "задела" советская архитектура едва ли смогла бы добиться в короткий срок таких блестящих художественных успехов.





Поделиться с друзьями:


Дата добавления: 2016-07-29; Мы поможем в написании ваших работ!; просмотров: 722 | Нарушение авторских прав


Поиск на сайте:

Лучшие изречения:

Что разум человека может постигнуть и во что он может поверить, того он способен достичь © Наполеон Хилл
==> читать все изречения...

2556 - | 2361 -


© 2015-2025 lektsii.org - Контакты - Последнее добавление

Ген: 0.01 с.