Основные правила выполнения видеомонтажа

Как уже не раз отмечалось, видеомонтаж является творческим процессом, который не укладывается в жесткие рамки догм и правил.

В то же время, многолетняя практика видеомонтажа выработала ряд приемов, использование которых способствует получению удовлетворительных результатов. Точно также, из практики известны приемы, которые способны ухудшить создаваемый видеофильм. Знание этих приемов позволит сократить количество собственных ошибок на пути к качественному видеомонтажу.

 

В процессе монтажа следует придерживаться следующих основных правил:

1. Начинать сцену целесообразно с общего плана, переходя затем к боле крупным планам. Общий план позволит зрителю сразу же получить представление о месте происходящего действия и увязать между собой последующие сцены.

2. Переход от общего плану к очень крупному должен быть постепенным, в противном случае такой переход может только запутать зрителя.

3. Плохо сочетаются разноплановые переходы, например, резкий переход от изображения человека общим планом к крупному плану. Зрителю приходится некоторое время после начала крупного плана сопоставлять два изображения и искать связь между ними. Происходит задержка восприятия, зритель уже не следит за действием, а пытается сообразить, что к чему.

4. При монтаже двух кадров, содержащих движение, направление движения должно совпадать. Так, например, если в монтируемых кадрах содержится панорама, полученная за счет поворота видеокамеры, то в обоих случаях эти направления должны совпадать. Если они направлены в противоположные стороны получается очень неприятное зрелище.

5. Монтируемые соседние кадры не должны резко отличаться по характеру освещения. В противном случае следует использовать какой либо монтажный переход, способный сгладить скачок освещенностей.

6. Нужно принимать меры к динамичности происходящего на экране. Не должно быть продолжительных статичных сцен. Нельзя показывать длинные и неинтересные эпизоды полностью, нужно ограничиться смонтированными отдельными фрагментами.

7. Нельзя вырезать часть кадров для того, чтобы сократить длинную сцену и просто соединить начало и коней. Это производит очень неприятное впечатление, нарушая плавность и целостность показа. В таких случаях всегда нужно использовать какой либо монтажный прием, который маскирует разрыв.

8. Нужно следить за тем, чтобы один и тот же эпизод, но снятый с разных точек или в разное время не был включен в фильм.

9. Нельзя использовать какую то даже удачную схему многократно.

10. Нельзя переходить от одного ракурса или плана к другому, если отличия в них минимальные.

11. Не следует переходить в затемнение, а потом переходить к кадру с нормальной яркостью. Из затемнения следует выходить плавко.

12. Очень важное значение имеет правильно подобранная длительность каждой сцены. Следует избегать слишком длинных сцен. Сцена должна быть достаточно продолжительной, чтобы зритель успел ее рассмотреть, в то же время, она не должна быть затянутой, чтобы зритель не начал скучать.

 

При выполнении видеомонтажа следует добиваться отсутствия фрагментарности, нужно стремиться к целостности создаваемого видеофильма. Хорошо выполненный монтаж не должен напоминать лоскутное одеяло, он должен быть не заметен зрителю, он не должен обращать на себя внимания. Напротив, неграмотно выполненный монтаж способен утомить зрителя, сделать для него непонятным происходящее, утомить его и в целом сделать фильм неинтересным.

 

Родоначальником монтажа и автором многих использующихся и поныне его приемов, ставших классикой монтажа, является выдающийся американский кинорежиссер Д. У, Гриффит.

Ему первому пришла в голову, казалось бы, простая мысль, снимать не одноплановые сцены, которые получались скучными и невыразительными, а серию коротких разноплановых сцен, попеременно используя общий план и переход к крупному плану в тех случаях, когда следовало переключить внимание зрителя на детали. Именно Гриффит, разбив единую сцену на ряд отдельных планов, показал возможность, за счет сочетания таких планов подчеркнуть связь происходящего во времени и в пространстве.

Впервые приемы монтажа Д. У. Гриффит использовал в снятом им в 1908 году игровом фильме "Приключение Долли", который был новаторским и имел большой успех у зрителей. С тех пор монтаж стал необходимым звеном в кинопроизводстве.

Благодаря монтажу отдельные эпизоды будущего фильма нет необходимости снимать в логической последовательности, они могут сниматься в различных местах и в разное время, а монтаж превращает отснятые эпизоды в законченное произведение.

Монтаж является творческим процессом, и в зависимости от знаний, умения и опыта может дать самые разные результаты. Очень талантливый и широкоизвестный в свое время кинооператор Лев Кулешов говорил, что любой вид искусства состоит из двух составляющих: во-первых, материал, а, во-вторых, организация этого материала.

 

Для музыканта материалом является набор звуков, которые он организует во времени в определенном порядке, создавая музыкальное произведение. Для кинорежиссера материалом являются отснятые фрагменты, которые он располагает в определенном порядке, создавая фильм.

 

С другой стороны, монтаж использует целый набор технических средств для своей реализации. По-видимому, легкость, с которой возможно разрезать киноленту на отдельные куски, а затем их склеивать в нужном порядке, явилась одной из причин возникновения монтажа. Первоначально основными инструментами для монтажа были ножницы и клей, однако вскоре стало ясно, что простое соединение отснятых кусков пленки (такое соединение называют "в стык") является не единственно возможным и во многих случаях не лучшим. Появились различные межкадровые переходы.

На заре кинематографа такие переходы организовывались во время съемки. Одним из первых появился "наплыв", который был очень популярен.

При использовании наплыва одно изображение постепенно вытесняется другим. Во время съемки конца сцены, отверстие объектива съемочной камеры постепенно уменьшалось путем диафрагмирования. Затем пленка отматывалась назад и начиналась съемка следующей сцены с постепенным увеличением отверстия объектива. Хотя такой межкадровый переход выглядел очень эффектно, использовался он не всегда из-за неудобства его создания. Однако вскоре был найден метод создания наплыва в процессе монтажа. В процессе монтажа стали создаваться и иные эффекты. Таким образом, монтаж стал важнейшим этапом кинопроизводства и развивался и совершенствовался параллельно с техникой киносъемки.

По сегодняшним меркам развитие кинематографа шло очень медленными темпами — понадобилось почти 50 лет для того, чтобы были обретены основные черты современного кино. За время этого длительного процесса, киномонтаж накопил громадный опыт, было разработано большое количество методов и средств его осуществления.

 

Составление предварительного монтажного плана.

На первом этапе создается монтажный план или, как его иногда называют, монтажный сценарий.

Составление монтажного плана — это творческий процесс, в котором описывается, каким должен быть создаваемый видеофильм. Форма монтажного плана, его содержание, степень подробности — могут заметно отличаться. В некоторых случаях монтажный план как написанный документ вообще может отсутствовать, тем не менее, он незримо присутствует в сознании создателя видеофильма, который должен иметь более или менее отчетливое представление о том, что именно должно получиться по окончании творческого процесса монтажа. Естественно, что любой сценарий не является догмой. В процессе монтажа могут возникать новые идеи, которые заставят пересматривать ранее намеченный план, изменять его и дополнять.

Разделы

· Просмотр и отбор исходных видеофрагментов.

· Уточнение монтажного плана.

· Импорт отобранных фрагментов в программу видеомонтажа.

· Работа с отобранными исходными фрагментами.

· Уточнение монтажного плана

· Черновой монтаж

· Контрольный просмотр.

· Устранение недостатков, выявленных при контрольном просмотре

· Контрольный просмотр

· Создание титров

· Озвучивание видеофильма

· Контрольный просмотр и прослушивание фонограммы.

· Сохранение созданного видеофильма.

 

СМЕТА ЗАТРАТ НА ОЗВУЧИВАНИЕ ПОЛНОМЕТРАЖНОГО ФИЛЬМА:

Расчет стоимости звукозаписи, речевого, шумового и музыкального озвучивания, перезаписи, изготовления фонограмм по фильму