Темп сценической композиции, сценического развития

 

Темп сценического развития – понятие соотносительное и зависит от скорости смен частей и мотивов в спектакле. Существует три разновидности темпа:

a) При равномерном темпе – относительная равномерность событийного ряда и развития коллизии;

b) При ускоренном темпе – нарастает количество событий, пружина интриги раскручивается быстрее;

c) При замедленном темпе – уменьшается количество событий, интрига раскручивается с трудом.

 

Ритм сценической композиции.

 

Все привычные определения ритма страдают тем, что они статичны и, выдвигая на первый план одинаковость / повторность, - утверждают не ритм, а инерцию ритма. На самом же деле в искусстве нет одинаковости без неравенства, нет симметрии без асимметрии, т.е. бинарность оказывается одним из важных оснований, на которых зиждется различие носителей значения.

Ритм существует только во взаимной обусловленности противоречий. Отсюда все попытки формально свести все искусство непременно к благодушному равновесию всех элементов как к идеалу, всегда и всюду разбивались о реальности художественного мира как состояния неустойчивого равновесия.

Ритм – это объединение элементов закономерного и целенаправленного движения во взаимодействии образующих их противоположных тенденций.

Художественная функция ритма – создание ощущения предсказуемости, «ритмического ожидания» каждого очередного элемента и подтверждение или неподтверждение этого ожидания, создает особый художественный эффект восприятия спектакля. Линия сюжета, ее фабульная структура, создает сюжетный ритм, линия сквозного действия создает действенный ритм, линия пластического рисунка спектакля – мизансценический ритм.

Проецируемые на эти линии присущие им специфические этапы создают ритм композиционной формы, т.е. ритм спектакля. Поэтому процесс формообразования спектакля можно представить как ритмический – в соотношении контрастов (различия) и повторности (сходств).

Фаза композиционного ритма, его «период колебаний» заключает в себе определенное число композиционных компонентов.

 

3. Классификация видов композиционного ритма.

 

Основной принцип классификации видов композиционного ритма – количество компонентов в фазе. По первому принципу можно выделить четыре вида ритма.

1. Однокомпонентный (моноритм).

2. Двухкомпонентный (четный ритм).

Фаза четного ритма состоит из соотношений и сопоставлений двух компонентов А и Б. Существует четыре основных соотношения:

А.

- А и Б равноправны, но А – начальна, Б – вторична;

- Б подкрепляет А до контраста;

- А - единичное, Б – общее;

- А – сильнее, Б – слабее.

Б.

- Б носит подчиненный характер от А (это принцип завершаемого развития);

- Б противоположно в единстве смысла А.

В.

- А выполняет функцию вступления, Б – осуществляет главное воплощение.

- Б – развитое дополнение, когда главное воплощается в А.

 

3. Трехкомпонентный (не четный ритм). Фазы нечетного (триадного) ритма исходят из трех основ:

А.

- Чередование трех функций I:M:T.

Б.

- Воплощение триады «тезис – антитезис – синтез» или близких по структуре смысла вариантов: «драматизм – лирика – героика», «действие – сопротивление – преодоление» и т.д.

В.

- Воплощение триады «особенности – различия – дополнения».

 

4. Многокомпонентный (множественный).

Фаза множественного ритма состоит из последования ряда компонентов, т.е. не замкнутости. Порядок и смысловая направленность возникают каждый раз заново. Существует три основных принципа классификации последования.

Первый принцип имеет четыре вида ритма, которым соответствуют как композиционные принципы развития (фабула0, так и воплощение принципа триады «монолог – диалог – полилог»:

- Первый – одноэлементный (монодраматургия, монолог), его функциональная основа – самодвижение;

- Второй – двухэлементный (парный, диалог), предполагает сопоставления двух различий: характеров, целей, мотивов, предлагаемых обстоятельств; различие доходит до контраста, а далее и до конфликта;

- Третий – трехэлементный (триадный, сложно-действенный диалог);

- Четвертый – многоэлементный (множественный полилог) – смена средств выразительности, психологических состояний, жанров, атмосфер, обстоятельств, пристроек и приспособлений.

Существует закономерность, обусловленная психологией восприятия: многоэлементность в любом виде стремится к внутренней группировке, создающей двух или трехэлементные образования более высокого порядка.

Второй принцип последования – количество фаз, объединяемых в одно композиционное целое. Следует различать однофазный, двухфазный и многофазный ритм.

Третий принцип основан на действии качественной стороны драматургически – экспрессивных функций и непосредственно связан с понятием контраста. В системе композиционных ритмов третий принцип носит добавочный, детализирующий характер. Создает разновидности, зависящие от типо-образно-смысловых соотношений между проблемой и линиями развития характеров персонажей, от общей направленности сквозного действия, типа изложения (жанра, стиля), предполагаемых обстоятельств и структуры характеров действующих лиц спектакля.

§ 11

РАЗДЕЛЫ И ФАЗЫ КОМПОЗИЦИИ

 

 

1. ВСТУПЛЕНИЕ

Вступление (вводная фаза) – краткая элементарная по структуре и не обособленно композиционно-начальная фаза, непосредственно вводящая в смысл действия, манеру исполнения, способ подачи сценической истории, зрителя; несет в себе эмоционально-интонационное предвосхищение или композиционное значение тезиса.

Одна из специфических функций вступления – создание психологической подготовки к восприятию сценической истории, т.е. несет в себе сигнальную функцию. Сигнальные выразительные средства вступления не ограничены лишь коммуникативным значением. Кроме призыва к вниманию, кроме значений, соответствующих выражениям: слушайте, смотрите, будьте готовы, сосредоточьтесь, приготовьтесь и т.п., а так же эмоционального настроения – «сейчас начнется..!» - эти средства, что самое главное, должны заключать со зрительным залом некое соглашение о мере условности, о способе существования сцены и зала, о жанровом эмоциональном отношении к происходящему в дальнейшем.

Другая функция вступления – введение зрителя в художественный мир спектакля (экспрессивная функция), изложение ощущения художественной идеи режиссера, образа спектакля.

Вступление служит так же функцией создания интонационного источника первого впечатления от проблемы, тенденции, атмосферы, а так же излагает информацию о месте и характере событий, перипетий и борьбы.

Вступление может нести драматургическую функцию эпиграфа как афористически сжатое воплощение режиссерской идеи, а так же функцию пролога. Вступительный тип изложения строится кратко с не развернутостью сюжетных деталей, атмосферы, взаимодействий.