Неоклассическое искусство 20- начало 21

Модернизм, постмодернизм, авангард

Начиная с импрессионизма

Постмодернизм- середина 50-х

" заметки об эстетике русского авангарда" Яковлев выделил:

- кубизм - модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века во Франции и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.

- футуризм -общее название художественных авангардистских движений1910-х — начало 1920-х годов, прежде всего вИталии и России. Футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма стихосложения. Они придумывали новые слова, использовали вульгарную лексику, профессиональный жаргон, язык документа, плаката и афиш.

 

- абстракционизм - направление искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи искульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний игеометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации, хотя некоторые картины выглядят как простая точка посередине холста.

- сюрреализм- направление вискусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм.

 

Кандинский, Шагал, Попова

 

Модернизм- переломно- кризисное искусство.

В авангарде интерес к жизнестроению. Утопические иллюзии

Принцип классического мимесиса хотят отбросить. Человек должен обернуть свой взор внутрь себя.

 

Роман Гвардини

 

Знаем, представляем, переживаем

Психологизм и антипсихологизм

 

Инновации:

- поток сознания(психологический процесс,нескорректированный разумом

-

 

Предшественник Дюкас

Эми Демпси

 

Билет 21.

К двадцатым годам ХХ века сложилась художественно-эстетическая система, получившая название модернизма и объединившая множество относительно самостоятельных идейно-художественных направлений и течений, различных по социальному масштабу и культурно-историческому значению (экспрессионизм, кубизм, футуризм, конструктивизм, имажинизм, сюрреализм, абстракционизм, поп-арт и другие). Каждое из этих направлений имело определенную идейно-эстетическую специфику, но вместе с тем обладало принципиальной философско-мировоззренческой общностью с другими. Разбросанные по разным странам, разделенные десятилетиями, модернистские течения были связаны между собой одним: их объединял антиреалистический творческий метод. Это, в свою очередь, определяло общность решения эстетических проблем в различных направлениях модернизма (трактовка соотношения искусства и действительности, формы и содержания, проблемы коммуникативности и другие).

Возраставшая в первом десятилетии ХХ века экономическая, политическая и социальная напряженность в Европе сопровождалась интенсивными исканиями в сфере духовной жизни, в частности в искусстве. К этому же времени относятся попытки расширить изобразительные средства искусства, в первую очередь живописи и скульптуры, путем чисто формальных экспериментов. В результате поисков новых изобразительных средств в искусстве модернизма возникли последовательно три направления — кубизм, футуризм и абстракционизм, которые объединял отказ от принципа отражения действительности, апология "искусства для искусства".

4. Кубизм. Кубисты исходили в своем творчестве из того, что все предметы и явления действительного мира, включая человека, могут быть изображены в виде суммы геометрических фигур. Противопоставив, подобно Шопенгауэру, искусство рациональному познанию, кубисты провозгласили задачей искусства воплощение идеи.

5. Футуризм как направление модернистского искусства заявил о себе в 1909 году. Рождение искусства будущего (от латинского — футурум) сопровождалось громкими скандалами. Футуристы считали, что произведение искусства не должно отражать действительности. Объектом искусства должен быть не предметный мир, а движение, вносимое художником в материю путем синтеза времени, места, формы, цвета и тона.

6. Теория «вчувствования» и экспрессионизм. На рубеже веков в Европе получила широкое распространение теория "вчувствования", отказывавшая художникам в возможности проникновения умом в явления внешнего мира, призывавшая его к перенесению на них своих собственных чувств и настроений. Художник должен был включать в эстетический объект "внутреннее содержание"собственной личности. Теория «вчувствования» оказала заметное влияние на ранний период развития экспрессионизма.

7. Наиболее полно и очевидно тенденция дегуманизации проявилась в абстракционизме, возникшем в 1910 году и ставшем одним из господствующих направлений современного искусства. Основоположником абстракционизма признается русский художник Кандинский, живший и работавший преимущественно за границей.

Почва для появления абстракционизма была уже подготовлена кубистами и футуристами, нарушившими принцип соответствия содержания и формы художественного произведения предметам и явлениям действительной жизни. Абстракционизм довел до конца начатое кубизмом и футуризмом разрушение формы и содержания произведений искусства.

В 1913 году в рамках абстрактного искусства возник супрематизм (от французского — господство, превосходство). Инициатором этого течения был наш соотечественник художник Малевич. Супрематисты объявили своей задачей выражение превосходства чистого чувства, воплощенного – ради сохранения его чистоты – без помощи какого бы то ни было обращения к внешнему миру, исключительно с помощью плоскостных геометрических фигур ("Черный квадрат на белом фоне"Малевича).

8. После первой мировой войны одним из первых послевоенных на- правлений модернизма стал сюрреализм, получивший свое теоретической оформление в манифесте 1924 года. Инициаторами сюрреализма были молодые писатели, поэты, художники (Бретон, Арагон, Элюар, Кокто). Философской основой сюрреализма послужили все те же учения Шопенгауэра и Бергсона.

Было объявлено, что сюрреализм преобразует весь мир, не прибегая к социальной революции. Социальной борьбе противопоставлялась "сюрреалистическая революция"— "революция умов". Сюрреалисты призывали произвести революционное изменение в человеческих представлениях и восприятиях. Для этого, утверждали они, нужно только отказаться от разума и традиционной логики, от привычного восприятия вещей, от абсурдного разграничения прекрасного и уродливого, правдивого и ложного, от всех традиций, уничтожить все привычные представления о нормах человеческих взаимоотношений, о всех основах построения человеческого общества.

9. В начале 1950-х годов во французском театральном искусстве заявило о себе новое направление, получившее широкую известность как искусство абсурда. Его основоположниками явились драматурги Ионеску и Беккет. Название довольно точно определяет сущность этого течения модернизма, выражая основной творческий прием и мировоззрение драматургов, работающих в этом стиле. Создаваемый ими средствами искусства мир абсурда не является адекватным отражением реального мира с его объективными закономерностями. И в то же время мир искусства абсурда не совсем фантастичен, не полностью вымышлен: в деталях он натуралистически копирует действительность. Однако эти детали объединяются произвольно, вне органических законов, образуя реально зримый на сцене кошмарный мир хаоса, мир абсурда.

10.

 

Билет 22.

Прекра́сное — центральная эстетическая категория, предмет изученияэстетики как философской дисциплины. Понятие «прекрасное» связано с понятием «красота», однако не тождественно с ним.

Противоположностью прекрасного является безобразное.

 

Природники. Прекрасное существует в природе независимо от субъекта.

1) Общественники.

Социальная проекция значимости обьекта. Внесли в прекрасное момент историчности. Прекрасное оказывалось релятивным(относительным). Субъективизм. Прекрасны не вещи, а наши ассоциации. В самой природе ничего прекрасного нет

(Википедия)В эстетике существует несколько моделей понимания прекрасного:

1. Идеалистическая модель. Прекрасное понимают как воплощениеБога или абсолютной идеи в конкретных вещах или явлениях.

2. Субъективистская модель. Прекрасное не есть объективное. Источником прекрасного выступает сам человек, его сознание.

3. Материалистическая модель. Прекрасное — естественное проявление объективных свойств действительности, наиболее близкое к природе.

4. Релятивистская модель. Прекрасное — это соотношение объективных сторон бытия с человеком как мерой красоты.(Википедия)

 

 

Объективная основа прекрасного:

1) структурно- упорядочивавшие теории; красота там, где предмет хорошо организован; возражения: Плотин говорит, что прекрасным могут быть и отдельные вещи, например, зеленый цвет; заросший парк тоже может быть прекрасным.

2) выразительно- символические; прекрасен предмет, который ярко выражает внутреннюю сущность вовне.Гегель, Кроче, Лосев. Выразительность - основа красоты; возражения: н е так легко выявить выразительность. Бывает выразительность красоты, комизма, трагизма.

3) динамическая теория; прекрасно то, что находится в развитии, в изменении; грация, жизнь, игра. "Прекрасно то, что напоминает мне о жизни"- Чернышевский. Возражения: слишком узкое применение, минерал не может быть прекрасным.

4) интегративно- смысловая;

Ни одна из этих теорий не может быть универсальной. В каждой культуре есть разные виды красоты.

 

Роль субъекта в феномене прекрасного.

Чувство красоты скорее всего не является врожденным, а развивается в течение жизни.

Эстетическое отношение формируется на базе утилитарного. " Утилитарное предшествует эстетическому" - Плеханов. Сначала тигра боялись и только обезопасившись смогли увидеть его красоту.

Субъект формируется социально исторически. Гармонию предметов постигают постепенно, в меру своего развития. Субъект историчен.

О важности субъекта говорят такие понятия как эстетический вкус и эстетический идеал(обобщенное представление о красоте).

 

Категория прекрасного и красоты сейчас находится в кризисе. Владислав Татаркевич. Понятие красоты было центральным до 18 века, затем пришла романтическое представлениям. Прекрасное - это великая теория, но ее можно применять только относительного прошлого. Сейчас оно несовременно. Сейчас его можно заменить понятием эстетической ценности. Эту теорию поддержала Кучиньская. " Прекрасное. Миф и действительность."

Прекрасное как категория эстетики обладает особенностями:[3]

· 1. объективная основа прекрасного отражена в так называемых законах кра­соты: законах симметрии, меры, гармонии, ритма и т.д.;

· 2. прекрасное имеет конкретно-исторический характер;

· 3. представления о прекрасном зависит от образа жизни. Например, изяще­ство и утонченность дворянок у крестьян воспринимались как признак болезни, слабо­сти;

· 4. идеал прекрасного определяется особенностями национальной культуры. Красивая девушка на Востоке сравнивается с луной, а у славян - с березой;

· 5. представления о прекрасном обусловливается уровнем индивидуальной, личностной культуры, особенностями эстетических вкусов, обычаев, способов эстети­ческого воспитания в семье, в ближайшем окружении;

· 6. прекрасное имеет специфическое проявление в разных сферах действи­тельности. Говоря о прекрасном в природе, имеется в виду прежде всего форма ее явле­ний. В человеке как прекрасное оценивается его внешний вид, поведение, внутренний мир, результаты его деятельности. Человечество выработало особую форму духовной жизни - искусство.

Прекрасное в искусстве - его художественная ценность - обусловлено правдивым отражением жизни (красота истины), выражением гуманистических идеалов, а также мастерством, создающим форму, гармонически соответствующую содержанию.

 

 

Билет 23.

Как категория эстетики, трагическое означает форму драматического сознания и переживания человеком конфликта с силами, угрожающими его существованию и приводящими к гибели важные духовные ценности. Трагическое предполагает не пассивное страдание человека под бременем враждебных ему сил, а свободную активную деятельность человека восстающего против судьбы и борющуюся с ней. В трагическом человек выступает в переломный, напряженный момент своего существования.

«Трагедия есть подражание действию важному и законченному … посредством действия, а не рассказа, совершающее путем сострадания и страха очищение от подобных аффектов» Аристотель

 

Гегель связал трагическое с областью общественно необходимого. По его мнению, трагедия имеет дело не со случайным сугубо индивидуальным, а с областью необходимого. Содержанием трагедии является сфера нравственного, понимаемая не как формальная мораль, а как подлинная сущность, для которой человеческое поведение является частными проявлениями. Гегель истолковывал гражданскую жизнь со всеми ее противоречиями как проявление идеального духовного начала.

 

Шопенгауэр трактовал трагическое как саморазвертывание слепой и неразумной воли. «В трагедии перед нами проносится вся ужасная сторона жизни – горе человечества, господства случая и заблуждения, гибель праведника, торжество злодея – иными словами трагедия являет нашим взорам те черты мира, которые прямо враждебны нашей воле. И это зрелище побуждает нас отречься от воли к жизни, не хотеть этой жизни разлюбить ее». Для Ницше трагедия рождается из борьбы дионисийского и аполонистического начал в культуре, а само трагическое предстает как воплощение иррационалистического, опьяняющего хаотического начала. Иррационалистическая трактовка трагического характерна так же для эстетики экзистенциализма. По мнению одного из предтеч экзистенциализма трагический конфликт неразрешим и связан с выражением отчаянья человека.

Трагическое зарождается там, где есть свободный деятель. В первобытном коллективе этого не было.

Жанр трагедии сформировался в Европе, но такого жанра долго не было на Востоке. Скорее всего из- за позднего формирования понятия личности.

Объективные основы трагического чаще всего возникают

1. в той области, где кончается познанное и подвластное человеку и

2. сама человеческая свобода

Субъективная сторона трагического зависит от того, с какой точки зрения смотреть. Можно сказать, что у каждого есть своя философия трагического. Создать такую теорию помогают мифы, религия и философия.

Феномен трагического историчен.

Аристотель в Поэтике говорит " Трагический герой- это активный человек" Он не признает трагедию жертв. " Трагическим героем может быть только сильная личность "; " Трагический герой всегда противоречив"

Рядом с трагическими героями существует область человеколюбия, филантропии. Выделил признаки не универсальные для всех времен и народов.

 

Можно выделить разновидности трагического:

1) трагическое в отношениях человека с природой; природа всегда сильнее человека(наводнения, цунами, землетрясения)

2) героическая трагедия; смерть положительного героя в силу обстоятельств

3) трагедия заблуждения (нравственной вины); ошибка положительного героя(подсказанная самими обстоятельствами); человек впал в трагическое в силу объективных обстоятельств

4) трагедия вершителей зла

 

Мелодраматическое конкурирует с трагическим.

1) Сюжет берется из простых человеческих отношений, охват аудитории максимальный

2) Острый неравновесный конфликт

3) Преобладание морального пафоса над социально- психологическим аналитизмом

4) Однозначность героев

5) Направленность на эмоциональную сферу масс

6) Утверждение элементарных нравственных норм;

7) Патетический протест, однозначная эмоциональная тональность

8) Ослабленное неблагополучие финала

 

Трагическое и современность. Дискуссионные проблемы теории трагического

Сфера трагического является кардинально актуальной.

 

 

Трагическое.

Постмодернистское и авангардное искусство практически не знает категории трагического. По мнению Бычкова, Любимова в жизни имеет место не трагическое, а ужасное, страдание и т.д. Ужасное должно быть переработано художником и тогда приобретает эстетическое наполнение.

 

Нельзя ограничивать эстетическую оценку этической. Упрошенный взгляд. Этизация.

Пример: смерть Пушкина, крушение Титаника. Нельзя однозначно назвать виновных. Трагедии как поправило многоаспектные и многокорневые.

Мелодрама – жанр неискушенного неподготовленного зрителя

Мелодрама неаналитична и неглубока

Мелодрама может выходить в сентиментальность(слезливость)

Настоящей трагедии на современной сцене почти нет

Режиссер Алексей Балабанов

 

Билет 24.

Наиболее употребляемым сегодня термином для характеристики эстетики, искусства, культуры в целом конца двадцатого века является «постмодернизм».

Специфика постмодернистской эстетики во многом связана с неклассической трактовкой классических традиций. Дистанцируясь от классической эстетики, постмодернизм не вступает с ней в конфликт, но стремится вовлечь ее в свою орбиту на новой теоретической основе. Эстетикой постмодернизма выдвинут ряд принципиальных положений, позволяющих сделать вывод о ее существенном отличии от классической антично-винкельмановской западноевропейской эстетики. Это относится, прежде всего, к утверждению плюралистической эстетической парадигмы, ведущей к расшатыванию и внутренней трансформации категориальной системы и понятийного аппарата классической эстетики, растворению ориентиров уверенности.

Центральное место занимает комическое в своей иронической ипостаси: иронизм становится смыслообразующим принципом мозаичного постмодернистского искусства. Другой особенностью постмодернистской эстетики является онтологическая трактовка искусства, отличающаяся от классической своей открытостью, нацеленностью на непознаваемое, неопределенное. Неклассическая онтология разрушает систему символических противоположностей, дистанцируется от бинарных оппозиций реальное -воображаемое, оригинальное - вторичное, старое - новое, естественное - искусственное, внешнее- внутреннее.

Рождение постмодернизма из духа авангарда, сблизившего искусство и жизнь, отличает его от модернистского элитаризма. Внимание к проблемам эстетики повседневности и потребительской эстетики, вопросам эстетизации жизни, окружающей среды трансформировали критерии эстетических оценок ряда феноменов культуры и искусства

.). Антитезы высокое- массовое искусство, научное -обыденное сознание не воспринимаются эстетикой постмодернизма как актуальные.

Пересмотр классических представлений о созидании и разрушении, порядке и хаосе, серьезном и игровом в искусстве свидетельствовали о сознательной переориентации с классического понимания художественного творчества

На первый план выдвинулись проблемы симулякра, метаязыка, интертекстуальности, контекста - художественного, культурного, исторического, научного, религиозного. Симулякр занял в эстетике постмодернизма место, принадлежавшее художественному образу в классической эстетике, и ознаменовал собой разрыв с репрезентацией, референциальностью как основами классического западноевропейского искусства. Тенденции эстетизации истории и науки, отход от политологических концепций искусства - еще одна особенность постмодернистской эстетики.

Быть может, наиболее существенным философским отличием постмодернизма является переход с позиций классического антропоцентрического гуманизма на платформу современного универсального гуманизма, чье экологическое измерение обнимает все живое - человечество, природу, космос, Вселенную.

Вместе с тем вторичность, эклектизм, внутренняя противоречивость и непоследовательность, спорность, а порой и неприемлемость ряда положений постмодернистской эстетики затрудняют прогноз о дальнейших путях ее развития. Проблематичны и суждения о новой, пост-постмодернистской перспективе художественной культуры. Во всяком случае та ситуация ожидания, которая стала эмблематичной для теории и практики современного искусства, таит в самой своей постмодернистской неопределенности серьезный эстетический потенциал, расширяющий культурное измерение человеческой жизни.