Расскажите о творчестве Э. Мане.
Импрессионисты считали Мане своим духовным отцом и вдохновителем. Это был художник новатор он прокладывал пути к обновлению современной ему живописи. Мане прошел серьёзную академическую школу, глубоко изучал старых мастеров, не раз копировал картины Тициана и Веласкеса. В творчестве этих гениев он искал ответы на вопрос, как искусство должно отражать современность. Пишет картины Завтрак на траве и Олимпия которые сделали имя автора знаменитым. Эти картины как бы перекликаются с известными шедеврами Завтрак на траве с сельским концертом Джорджоне,олимпия- Венера Урбинская Тициана. Нарочито сопоставляя свои работы с классическими полотнами старых мастеров Мане утверждает то его время со своими нравами вкусами привычками достойно стать предметом высокого искусства. Мане был убежденным сторонником новой живописи создаваемой на пленэре. Он высветлял палитру,создовал красочную гамму,озорял сияющим ослепительным светом то что до него терялось в черных и тусклых полутонах. В центре его внимания всегда оставался человек а световая и воздушная среда важная для импрессионистов имело лишь вспомогательное значение. Мане прекрасно передавал и чувствовал настроение своих героев. Это особенно проявилось в картинах Флейтист,Балкон, Бар в Фоли Бержер показывает кабаре которое любили посещать художники.В центре картины поэтический образ барменши Сюзон.в этой картине мане тонко передает настроение людей,изысканно подобранна цветовая гамма.
Он упрощает мотивы, уравновешивая в них декоративное и реальное, создает обобщенное представление о виденном: чистое впечатление, лишенное ненужных подробностей, выражение радости ощущения.. Э.Мане любит рисовать человека на фоне пейзажа, передавая ощущение свежести природы его мимикой, жестом и выразительными позами. Раскройте понятие импрессионизма, назовите основных представителей движения, их цели и основные достижения Импрессионисты сумели видеть красоту обыденной жизни запечатлеть ее мимолетные мгновения заставить любоваться блеском солнца в речной воде, многоцветием парижских бульваров.Импресионисты писали пейзажи на пленэре а не в мастерской. Они стремились уловить малейшие изменения цветов и вибрацию воздуха. У каждого из них была своя излюбленная тема. Клоду Моне нравилось писать цветущие кусты зеленые лужайки запечатлевать состояния природы в разное время дня и при разной погоде. У него есть целые серии картин-вариаций на один мотив, например виды Руанского собора или стог сена в разное время дня. Любимым жанром Огюста Ренуара были портреты. С особой теплотой он писал своих Близких,детей,друзей в момент дружеских поседелок или танцев старался передать их настроение(портрет актрисы Жанны Самари).Камилля Писарро можно назвать настоящим поэтом Парижа. Он сумел передать особую красоту большого города с его широкими бульварами, множеством огней,движением экипажей и пестрой толпой на улицах.(Бульвар Монмартр)Эдгар Дега был непревзойденным мастером рисунка. Гибкой выразительной линией он безошибочно схватывал характер модели облик людей разных профессий. Он по-своему видел мир театра балета где есть место не только овациям и аплодисментам но и труду.(голубые танцовщицы)
Раскройте пути развития западноевропейской скульптуры XIX века от классицизма и романтизма к импрессионизму, назовите основных скульпторов. Выявите особенности творческого метода О. Родена.
Выявите особенности творческого метода О. Родена.
Огюст Роден,. Великий французский скульптор Огюст Роден во многих своих работах был близок к импрессионистам и художникам стиля модерн в стремлении передать мгновение в выражении лица или в позе человека; в переосмыслении классического академического подхода и стиля в скульптуре. Почти все его произведения вызывали интерес и неоднозначную реакцию публики, как, например, "Бронзовый век". Именно поиск едва уловимого, изменчивого, стремление воплотить в столь "вечном" искусстве, как скульптура, всю трепетность жизни, а также новаторский характер моделировки часто вызывали негативную оценку у зрителя. Одним из самых выразительных произведений стал памятник "Граждане города Кале". Это реалистическая монументальная скульптура, в которой Роден сумел воплотить героические образы людей, абсолютно разных, но объединенных общей судьбой. Он много работал также в жанре портрета. Портреты Родена разнообразны по характеристике, в них всегда подчеркнута главная, по мнению скульптора, черта модели: изящество и артистизм Далу, ироничность Рошфора, темперамент, вдохновенность Гюго. Интересовали скульптора и лирические, интимные сюжеты. Его работа "Вечная весна" - одно из самых проникновенных и знаменитых произведений в мировом искусстве на этот сюжет. Мастер не раз обращался к теме вечной весны, ускользающей любви, поцелуя. Движение для Родена было основной формой выражения жизни в скульптуре. Другие известные произведения: Поцелуй, Упавшая кариатида Статуя Бальзака,. Величайшее из произведений Родена, Врата Ада, отвечает духовным исканиям эпохи, когда прежняя система моральных ценностей оказалась разрушенной. Интерес Родена к психологической и эмоциональной жизни человека отличал его от импрессионистов. Роден придавал бльшую подвижность и одухотворенность скульптурной форме при помощи сильной пластической моделировки и драматической светотени
Раскройте пути развития западноевропейской скульптуры XIX века от классицизма и романтизма к импрессионизму, назовите основных скульпторов.
Промышленным переворотом в Англии XVIII столетия и Французской революцией 1789—1794 гг. была окончательно сформирована новая эпоха и в европейской художественной культуре. По мере ее развития в новом столетии одной из главных тем в творчестве больших художников становится раскрытие трагических противоречий между гармоничной личностью и обществом
Открытая связь творчества многих больших художников с общественно-политической борьбой, их стремление к созданию соответствующих тем и образов —характерная черта культуры XIX столетия.
Имеется и еще одна особенность искусства этой поры. Теперь при всестороннем обмене и всесторонней зависимости народов как в области материальной, так и в области духовной художественные течения очень быстро распространяются по всему миру. Как правило, каждое новое направление искусства XIX в. рождается во Франции и поэтому логичнее всего проследить их эволюцию на французской почве. Но универсализм в художественной сфере, как и в других, приводит неизбежно к потере стилистической цельности. Классицизм — последний великий стиль, присущий и архитектуре, и живописи, и пластике. Очень скоро по всей Европе начинается распад этого единства. В архитектуре с середины века воцаряется эклектика. В живописи и скульптуре наряду с классицизмом, который все более приобретает черты академической схемы, с 20-х годов XIX в. рождается сильное романтическое направление; с 40-х годов усилиями барбизонцев и таких мастеров, как Курбе и Домье, развивается реализм, поддержанный настроениями, связанными с общим подъемом пролетарского движения.
С последней трети XIX в., после падения Парижской коммуны, в переломное для западноевропейского реализма время, позиции академизма вновь укрепляются, он становится официальным искусством, выражающим вкусы правительственных кругов. Но в среде передовой интеллигенции искусство «школы», как именуется академизм, находит резкую оппозицию. Сложение импрессионизма само по себе естественная реакция на академизм. Импрессионизм сменяется неоимпрессионизмом. Но уже художники, условно объединенные в группу постимпрессионистов.
Во 2-й половине 19 в. в рус. и западно-европейской Скульптура находит отражение общий процесс демократизации искусства. Классицизму, который теперь перерождается в салонное искусство, противостоит реалистическое движение (см. Реализм) с его открыто выраженной социальной направленностью, признанием повседневной жизни, достойной внимания художника, обращением к теме труда, к проблемам общественной морали (Ж. Далу во Франции, К. Менье в Бельгии и др.). Реалистическая русская Скульптура 2-й половины19 в. развивается под сильным влиянием живописи передвижников. Характерная для последних глубина размышлений над историческими судьбами родины отличает и скульптурное творчество М. М. Антокольского. В Скульптура утверждаются сюжеты, взятые из современной жизни, крестьянская тема (Ф. Ф. Каменский, М. А. Чижов, В. А. Беклемишев, Е. А. Лансере).
В реалистическом искусстве 2-й половины 19 в. уход многих мастеров от прогрессивных общественных идей стал одной из причин упадка монументально-декоративной Скульптура Другими его причинами были исторически неизбежная в условиях развитого капитализма утрата Скульптура возможности выражать общезначимые идеалы, нарушение стилистических связей Скульптура с архитектурой, распространение натуралистических течений. Попытки преодоления кризиса типичны для Скульптура конца 19 — начала 20 вв. В поисках устойчивых духовных и эстетических жизненных ценностей она развивалась разнообразными путями (импрессионизм, неоклассицизм, экспрессионизм и т. д.). Мощное воздействие на все национальные школы оказывает глубоко проникающее в жизнь и в законы реалистической пластики творчество О. Родена, А. Майоля, Э. А. Бурделя во Франции, Э. Барлаха в Германии, И. Мештровича в Хорватии.
