1. Что такое танцевально-процессуальный подход
Танцевально-процессуальный подход использует движение для развития социальной и личной жизни человека. Он показан людям всех возрастов и с любыми запросами, касающимися эмоциональной, когнитивной или физической сторон жизни.
Это исследование возможных способов взаимодействия через телесные прикосновения, движения, голос, взгляд, дыхание.
Танцевально-процессуальный тренинг – это не структурная, прописанная заранее, четко прорисованная форма. Это подход, в котором танцующие движутся, руководствуясь собственными импульсами и интуицией. Сознание при этом наблюдает, свидетельствует и осознает телесные процессы и эмоциональные переживания.
Процессуальный танец тесно связан с формами близкого телесного взаимодействия: объятиями, борьбой, сексом. И включает широкий диапазон движений, от неподвижности до сложных атлетических элементов. Такие крайние формы телесного проявления диктуют определенный способ движений в расслабленном или напряженном, наполненном или опустошенном потоке. Что расширяет диапазон переживаний. И тренирует открытость и готовность к ним. Танец и его спонтанность, свободное перемещение тела в пространстве, а также движение самого тела, становятся нерациональными, интуитивными и приводят к непредсказуемым ситуациям и их осознанию.
2. Направления и приоритеты
Основная идея танца - встретиться с постоянно изменяющейся физической реальностью, с ее пространством и энергией. И решается эта задача следующим образом: - фокус внимания танцующих направляется на непрерывное присутствие в теле, на ощущение ими физических и телесных законов, связанных с массой тела и скоростью движения. На развитие рефлексии и осознанности в телесном проживании каждого момента танца.
- процессуальный танец ведет к ощущению гравитации и повышению энергии, что дает ментальное и телесное расслабление, снимает стресс.
- танец является медитацией, которая дарит переживание безопасности и комфорта, ресурса и силы.
- танец сопровождает внутрь, провоцируя эмоции и чувства, рвущиеся на поверхность сознания. Чем глубже ощущаются и переживаются движения, тем более выразительным оно становится, и тем больше ясности, цельности.
- процессуальный танец позволяет накапливать информацию и расширять наше понимание самих себя, исходя из опыта коммуникаций с разными партнерами в танце.
3. Общие психологические аспекты
Использование танцевально-процессуального подхода влечет за собой физическую и психическую интеграцию личности.
Чтобы выражать свои чувства и быть эффективными во взаимоотношениях, танцующие сочетают вербальную и невербальную связь. Это способствует развитию более реалистичного образа себя и возможностей коммуникаций с другими людьми.
Танцующие партнеры откликаются на внешний стимул: движение, прикосновение, взгляд, голос. И обратная связь мгновенна, непосредственна и телесна. В танце, в отличие от жизни, нет ситуаций, когда человек вынужден ждать обратной реакции. Здесь он получает отклик на все движение в ту же минуту, в режиме «здесь и сейчас». И это дает неисчерпаемые возможности поиска различных форм коммуникаций. Это сенситивные взаимоотношения, в которых каждый из партнеров осознает одновременно себя и других, создавая диалог. Через это осознание случается принятие телесности. Танцующие попадают туда, где они еще не были, в новое место, в новую форму. Это приводит к изменениям на физическом, физиологическом, эмоциональном и бессознательном уровнях, к интеграции.
4. Работа с Самостью. «Я двигаюсь» или «меня движет»
«Я двигаюсь» - это чистое знание того, что я лично совершаю движения. Противоположностью этому является внезапный и ошеломительный момент, когда «меня движет». Это момент, когда Эго теряет контроль, перестает выбирать, прекращает напрягаться и требовать, позволяя Самости дать телу двигаться, так как ему хочется. Это момент непреднамеренной капитуляции, которая не может быть объяснена, в точности повторена, найдена или выполнена.
Сущность двигательного опыта - это ощущение «я двигаюсь» и «мной движет». В идеале, оба присутствуют единовременно. Это момент тотального осознавания, того, что я делаю, и что со мной происходит.
5.Прикосновения
В танцевально-процессуальной работе прикосновение используется, как основное средство коммуникации. Большинство людей приходят именно за прикосновением. Это связано с тем, что в нашей культуре существует запрет на прикосновение и телесность. Людям не хватает прикосновений в социальной жизни. Прикосновение является базовой потребностью человека. Мы созданы в союзе двух тел и остаемся связанными с телом матери, пока не перерезана пуповина. И даже после рождения, мы нуждаемся в прикосновении, чтобы выжить. Дети, к которым прикасаются чаще, имеют более высокую способность к выживанию. Дети, которых ласкают и лелеют, вырастают более здоровыми и далее в жизни у них бывает меньше эмоциональных и ментальных проблем.
Прикосновения воздействуют сразу и на тело и на сознание, вызывая те же нейронные, гормональные, мышечные и ментальные изменения, которые в комбинации мы называем эмоциями. «Трогать», «быть тронутым» означает быть эмоционально вовлеченным. Прикосновение оживляет тело и дает ему свободу выбора. Когда меня касаются, я чувствую углубление в мое тело и в мои чувства. Существуют каналы, ведущие от поверхности тела к самому центру моего бытия. Чтобы танец случился, я предлагаю чему-то тронуть меня.
6.Границы
В бальном танце прикосновение необходимо для того, чтобы двигаться вместе. Когда я чувствую прикосновение партнера, я реагирую на него через точку контакта. Это фокусированная работа, в которой задействуются и тело и сознание. Контакт привносит в жизнь переживание присутствия. Я полностью отдаюсь танцу и партнеру, включаю всю свою сущность в момент танца. Мы лучше осознаем себя, осознав границы своего тела. В этом осознании помогает подвижное, живое тело партнера, и это вносит в танец качество удовольствия и творчества.
Прикосновение таит в себе и ценность, и опасность. Когда мы прикасаемся к кому-то, мы прикасаемся к Самости. Мы трогаем не только физическое тело, стоящее перед нами, мы трогаем внешние слои существования, составляющие целостную личность. Мы активируем потоки энергии проявляющейся, как в позитивном, так и в негативном аспекте. Мы разворачиваем процессы, протекающие в бессознательном. Коль скоро человек почувствует, что он не будет предан, и что не имеет значения, как быстро и каким образом он реагирует, тем быстрее возникнет доверие. Доверие позволит принять его любым, таким, как он есть.
7.Доверие между партнерами
Чтобы танец случался необходимо доверие и принятие. Очень важно физическое доверие самому себе, партнеру, пространству. Через доверие и близость можно находиться в настоящем и идти навстречу требованиям каждого конкретного момента.
Уважительное отношение к личному пространству растворяет границы – через чувствование и уважение к ним. Через растворение границ мы пробуждаем нашу природную телесность и её целительский потенциал. Попытка проникнуть глубже, дает понимание и переживание глубины возможностей и это необходимый шаг к самоисследованию и к самоактуализации.
Активная открытость и доверие, предлагают пути к бесконечному многообразию вариантов, способов выражения и творчества. Через безусловное принятие телесности и доверие процессу, одинаково ценными становятся, как исполненные красоты и силы моменты виртуозности, так и неуклюжие неловкие моменты уязвимости.
8. Доверие процессу. Аспект неизвестного
Танец требует чувствительности одновременно в физической и эмоциональной сферах, способности отдаваться настоящему моменту в лучшем смысле этого слова. Зачастую само это слово – отдаваться – воспринимается в изначально негативном контексте. И это скорее принятие решения позволить ситуации проявиться так, как есть. Вообще, признание своей беззащитности, своей уязвимости требует немалого мужества, но удивительным образом в этом содержится огромная сила. Разрешение происходить тому, что происходит, позволение всему проходить сквозь нас, и телесно, и эмоционально, высвобождает энергию направленную на сопротивление, трансформируя сознательное и бессознательное по новому, гармоничному принципу. Неизвестное настораживает людей. Работая с движением и танцем, человек развивает принятие неожиданного, неизвестного, и вносит это в повседневную жизнь. Одно только осознание того, что такая свобода возможна, создает величайшую готовность полностью идти в процесс. Сама работа обусловлена благодарностью и верой в эту возможность. И это грандиозно, поскольку при этом постоянно растет ресурс.
9.Риск
Риск очень индивидуален. То, что является риском для одного, не является риском для другого. Для кого-то большим риском является падение, для кого-то риск – это отдать свой вес, а кому-то само прикосновение другого человека - огромный риск. Когда ты держишь в руках чью-то голову и движешь ею или когда ты позволяешь своему телу двигаться без твоего волевого участия, оно проявляет экстатические переживания, которые мы привыкли интерпретировать, как сексуальные. Это может вызвать необыкновенно сильные чувства и переживания, как негативного, так и позитивного характера.
Осознанность и следование за процессом, сохранение контакта, в изначально заданном мною временном (депривационном, игровом, телесно-двигательном, ролевом, дыхательном и т.п.) формате, провоцируют и выводят на поверхность переживания необычных состояний сознания. Отреагирование и осознание состояний разряжает организующую их энергию и высвобождает целительский потенциал.
И в этом контексте вновь актуализируются аспекты безопасности пространства тренинга или тренировки. Т.к. само движение, голос, мимика могут проявлять теневые аспекты личности. И провоцировать высвобождение подавленных в раннем возрасте травм и переживаний. И доверие партнеру, ощущение поддержки становятся одними из важных аспектов танца.
10.Взаимоотношения
Говорим ли мы о взаимоотношениях квантовых частиц или взаимоотношениями людей, работают по одним и тем же законам. Во взаимоотношениях, с их запутанными связями, разворачивается целый мир. Партнер – часть этого мира, с которой я вступаю во взаимодействие, все время изменяющееся и непредсказуемое. Телесное присутствие партнера создает дополнительный поток внимания, повышающий осознанность и ответственность. И самое главное – танец с партнером всегда продолжается, что бы ни произошло, что бы ни возникло в этом взаимодействии, комфортное или дискомфортное – это тоже часть танца. Танец при этом является «моделью бытия» или моделью отношений. Как и на квантовом уровне связи сохраняются между однажды встретившимися частицами, даже если они находятся на разных концах вселенной. Так и на уровне бытийности, танец восстанавливает и оживляет прерванные связи и активизирует потоки любви. Он обучает искусству непрерывности отношений.
11. Роль тренера
Создавая атмосферу свободы и защищенности одновременно, я остаюсь в роли наблюдателя. Но не того холодного оценщика, который фиксирует каждый шаг танцующих. Нет, я являюсь оберегающей и защищающей фигурой. Хранителем пространства изменений.
Часто случается так, что за эмоциональной разрядкой следует физическое высвобождение, отпускание. И чтобы эмоционально поддерживать, я просто
остаюсь присутствующим. Даю ученикам осознание того, что с ним могут происходить разные вещи. И что бы ни всплыло на поверхность, я буду рядом.
В ситуации тренинга или тренировочного процесса мы находимся в равных позициях, мы берем на себя больше ответственности. Я не использую это время для себя, хотя я приношу себя полностью в каждую ситуацию. Я как бы вношу эти партнерские отношения в ситуацию тренинга. Мои ученики находят мою работу исцеляющей, раскрывающей и трансформирующей. Они чувствуют, что здесь они могут быть самими собой и глубже исследовать, что есть это «Я».
12. Танец, как практика
Все законы, работающие в социальной жизни через вербальное и эмоциональное общение, могут быть прожиты в танце напрямую, через тело. А то, что отреагировано и усвоено телом, гораздо быстрее и легче претворяется в жизнь. Здесь быстрее выявляется то, что не работает, что неэффективно. Танец, как модель жизни, позволяет достаточно быстро осознать края, проблемы. Это замечательная возможность – трансформировать их с помощью осознанного намерения и готовности рисковать. И роль движения в такой работе поистине бесценна.
Подобно тому, как в латиноамериканском танце движение с одним партнером заканчивается и переходит в танец со следующим, здесь мы танцуем с эмоциями, ощущениями и переживаниями. Когда они приходят, я предлагаю вам двигаться с этими чувствами и затем отпускать их, с тем чтобы пойти навстречу тому, что еще не случилось, тому, что произойдет впервые. Танец учит нас отпускать бесполезны вещи и открываться новому опыту.
Танец - это практика начинания и завершения. Многие люди достигли большего уровня самопознания и эмоциональной зрелости, практикуя танец.
6.2 Освобождение чувств. «Джаз тела» по Габриэлле Рот
Рот или как ее называли в народе «городской шаман» создала особую технику танца под названием «5 ритмов». Габриэлла дожила до 71 года и до последнего сама танцевала.
Габриелла Рот изобрела не просто танец, она увидела в танце общение с окружающим миром, раскрытие навстречу истинным чувствам, раскрепощение.
Известно, что с самого начала ребенок получает информацию через телесные ощущение. На теле имеются определенные зоны, которые на всю жизнь запоминают отрицательные или положительные моменты общения ребенка с миром. Пять ритмов танца дают ребенку ощущение радости и свободы, избавляют от внутренних зажимов и негативных отпечатков.
Пять ритмов — это танец свободы, здесь нет шаблонности и четких движений, которые так терпеть не могут дети. Задача педагога — настроить ребенка на нужную волну с помощью музыки, задача ребенка — танцевать согласно своим желаниям, не стесняясь движений и свободы перемещения.
Занятия по методике Габриэллы Рот практикуют во многих дошкольных учреждениях и центрах, они особо популярны в йога-центрах и ценятся психологами.
Танец пяти движений, предложенный Габриэллой, подойдет для детей с 5 лет. Для занятия потребуется музыка разных темпов, продолжительность одного темпа — одна минута. После окончания занятия проведите беседу с детьми о том, что им больше всего понравилось, какие движения запомнились, какая музыка показалась самой интересной.
1. «Течение воды». Движения — мягкие, текучие, плавно переходящие одно в другое. Музыка — плавная.
2. «Переход через чащу». Движения — резкие, обрубистые, сильные. Музыка — импульсивная, бой барабанов.
3. «Сломанная кукла». Движения — незаконченные, резкие. Музыка представляет собой хаотичный набор звуков.
4. «Полет бабочек». Движения — нежные и изящные. Музыка — плавная, лирическая.
5. «Покой». Упражнение проводится без движений, дети стоят и «слушают» свое тело. Музыка — тихая и спокойная, как вариант — набор звуков, имитирующих морской прибой, шум воды.
Для детей с 5 лет подойдет упражнение под названием «Джаз тела». Упражнение проводится под ритмичную музыку. Дети повторяют движения за ведущим. Вначале в разные стороны поворачивают голову и шею, вперед и назад, согласно заданному ритму. Далее вступают в «танец» плечи: вместе, попеременно, вперед, назад, вверх, вниз. Следующее соло за руками в локтях, затем — в кистях. «Танец» доходит до бедер, коленей, ступней.
Теперь необходимо повторить каждое отработанное движение по порядку: голова — плечи — локти — кисти — бедра — ступни. В конце «танцует» все тело, то есть ребенок пытается двигаться всеми частями тела.
Эстетика танца
Если посмотреть на танец как на эстетические действо, украшательство, то в нем так же можно найти ряд особенностей. Танец-это выражение тела. А степень красоты танца определяется степенью красоты движений. Танец классически дополняет собой парады, праздники. И, что самое главное, танец никогда не дает публике расслабиться (исключение составляет в некоторых случаях балет, как затянутое действие, вводящее в транс). Человеку свойственная динамика и движение. Танец же постоянно находится в этой динамике и в движении тела. Каждый жест, каждый шаг имею свое значение. Поэтому для поддержания движения какого либо действа используется танец. При памятных мероприятиях танец так же является мостиком в историю, как уже говорилось выше. Танец так несет в себе «трансовую» функцию, давления на психологию человека. Это корнями уходит в древнюю сакрализацию музыки и танца. Танец как правило-это это авторский рисунок на тему музыки рисунок, портрет музыки. Музыка известно своим «магическим» влиянием на чело вескую психологию: она влияет на действия, настроения, отношения к происходящему, некоторая музыка вводит в транс. Если дополнить музыку движением, то подобные эффект усиливается, так как две «силы»- музыка и движение- совместятся, составят общую картину одного целостного танца.
Танец может являться индивидуальным (сольным), парным, групповым. При этом каждый из них носит свою смысловую нагрузку. Сольный танец- это прежде всего самовыражение конкретного человека, его восприятие мира, музыки, себя. Пропуская музыку через себя, танцем человек рисует ее картину, добавляя свои краски, свое отношение. По сольному танцу можно определить характер данного человека, степень его свободы и сдержанности. Чувствует ли человек свое тело, или просто передает заученные схемы, открыт он для коммуникации или закрыт. Парный танец- это, прежде всего, общение двух людей. Как правило –мужчины и женщины. Танцем они рисуют картину своих взаимоотношений. В хорошо сложенной паре, где оба партнера склонны к выражению танцем эмоции всегда возникает ощущение, что они так же дополняют друг друга и в жизни. Зачастую это не так. Но благодаря умелой актерской игре, задевающей глубинные аспекты человеческой психики, это кажется реальностью. Парный танец называют «вертикальным воплощение горизонтальных желаний». За основу тут берется игра между мужчиной и женщиной- игра в любовь, в страсть, в секс. Парный танец олицетворяет собой любовь, ухаживания, сексуальные игры. Кроме того, в парном танце, опять же если обратиться к социальной психологии, ярко видно отношения мужчины к женщине в жизни и отношения женщины к мужчине. Сейчас особую популярность приобретают парные клубные (социальные танцы): хастл, сальса, меренге, бачата. В этих танцах отсутствуют четко определенные как, например, в бальных рамки и границы. И роли и стиль не создаются «искусственно» и отрепетировано. Поэтому каждый танец здесь –танец «новых» людей, танец-знакомство. По своей сути эти танцы раскованные и импровизационные. Благодаря тому, что танец не ставится и не отрабатывается вплоть до каждого движения, по манере ведения, рисунку танца, «фишкам» партнерши и партнера, можно говорить о наличие/отсутствии взаимного интереса, особенностях характеров каждого из партнеров, их отношении к противоположному полу.
Танец со множеством участников- карнавальное действо. Как яркий пример Бразильский карнавал, или танцевальные номера на открытии олимпиад. Такие мероприятия символизируют единство людей, общение в коллективе, коллективное взаимодействие, а так же самовыражение кажого участника в группе. Танец у каждого разный, потому что у всех разные тела, а так же разливается восприятие музыки, настроения, жизни. Кроме того, коллективные движения представляют собой синхронность, копированность движений другу друга. Перенося в жизнь, можно говорить о том, что как и в жизни у человека своя социальная роль, так и в коллективном танце- каждый создает свой неповторимый образ. Характерным примером является мюзикл. Легендарный мюзикл «Кошки» Веббера- зрелище увлекательное и завораживающее. Несмотря на популярность саундтрэка к «Кошкам», красоту и образ мюзикла создают именно танцы. При этом, помимо главных героев, в мюзикле существует массовка- они создают массовость, придают мюзиклу дополнительную привлекательность, заполняют пространство, создают вроде бы единый образ, но в этой массовке каждое действующее лицо имеет свой характер- каждая кошка, у которой даже нет имени и определенной роли- характер. И характер создает именно движением.
Танец – самый древний и красивый способ общения, способ самовыражения. Помимо «спортивной» функции- развития и понимания тела, приобретении пластики и грации, танец несет в себе коммуникативную и психологическую функцию. Как жест и мимика- танец-это выражение чувств и эмоции. Причем выражение это происходит не совестно, т.е. не рациональным способом, а инстинктивно- телесно. Поэтому язык танца универсален, в нем нет рамок. Каждое танцевальное движение несет в себе смысловую нагрузку- определенный код. Этот код-отношение танцующего к музыке, к тому, что он «играет» танцем. Первичная функция танца- это и есть сам танец. Это движение. Движение под определенную музыку. Вторичная же функция- непосредственное значение каждого движение в танце, его расшифровка. Таким образом, танец очень богат такими кодами, которые нуждаются в расшифровке. Расшифровка же происходит каждым человеком в зависимости от его собственного восприятия танца, а так же правильность расшифровки зависит от того, насколько четко и ясно танцующий движениями передал сообщение. Восприятие танца происходит только на визуальном уровне.
