Предтечей модерна в изобразительном искусстве была Англия с ее Братством Прерафаэлитов (живописью Данте Габриэля Россетти) и его последователями в Шотландии — «Школа Глазго» (англ. Glasgow School), объединившими в одну группу художников и дизайнеров (1890 по 1910).
Новый стиль начинает развиваться под лозунгом возврата к органичности, простоте и функциональности средневековья, раннего Возрождения и народного зодчества. Художественное движение, связанное с деятельностью «прерафаэлитов», философией и эстетикой Джона Рёскина и практикой Уильяма Морриса, получает особенное распространение в прикладном искусстве и архитектуре. Уильям Моррис (англ. William Morris; 1834- 1896) — английский поэт, прозаик, художник, издатель. Крупнейший представитель второго поколения «прерафаэлитов», неофициальный лидер Движения искусств и ремёсел (1) – предтеча стиля модерн в Англии.
1 
2 
Моррис создавал дизайн обоев, текстиля для предметов интерьера, вдохновлённый растительными орнаментами, а Артур Макмурдо (Англия) использовал волнистые узоры в книжной графике. Его обложка для книги «Городские церкви Рена» (1883) считается первой реализацией стиля модерна в графике (1).В 1882 году Артур Макмурдо стал одним из основателей «Гильдии века» - студии по изготовлению мебели, обоев и текстиля (2,3).
1 
2 
3 
Обри Бердслей 1872-1898 (Англия) – гений, творчество этого графика оказало влияние на развитие модерна во всех сферах: от живописи до одежды. Не смотря на то, что художник прожил всего 25 лет (умер от туберкулеза), он успел оставить обширное художественное наследие – главным образом, иллюстрации к литературным произведениям и рисунки, сделанные по заказам различных журналов. В его графике сложились многие идеи и принципы модерна: сочетал образы разных эпох и стилей, декоративность, ведущее выразительное средство – гибкая линия. Его первая крупная работа – иллюстрации к книге «Смерть Артура» Томаса Мэлори, по мотивам старинных легенд о короле Артуре и рыцарях Круглого стола(1). Контраст пустоты и наполненности, линии и пятна, влияние японского искусства (2). Декоративный рисунок. Текст оформлен с виньетками, инициалами и орнаментами.
Чарльз Ренни Макинтош (1868-1928) — шотландский архитектор, художник и дизайнер, родоначальник стиля модерн в Шотландии.
Густав Климт 1862- 1918 — австрийский художник, один из основоположников европейского модерна,баловень судьбы. Сын ювелира, с детства выбрал художественную карьеру, получил прекрасное академическое образование в Вене и писал в соответствии с его канонами. За оформление венского театра и музея Климт в возрасте 26 лет получил императорскую награду, но вскоре возглавил бунт молодых австрийских художников против ограничений академической живописи, основав объединение Венский сецессион и журнал «Ver Sacrum» (Весна Священная), издаваемый этим объединением, что способствовало успеху и известности. Несмотря на язвительные насмешки критиков, Климт до самой смерти оставался любимцем публики, которая охотно раскупала все его картины. Прожил счастливую жизнь: с детства занимался любимым делом, пережил стремительный взлет популярности еще до того, как ему исполнилось 20. Никогда не нуждался в деньгах, был разборчив в выборе заказов. Художника всегда окружали восторженные поклонники, любимые женщины и боготворившие его молодые коллеги.В 1898 году в столице Австрии состоялась первая выставка Венского сецессиона. Успех был грандиозным: выставку посетили более 60 тысяч зрителей, австрийцы наконец-то получили возможность увидеть работы французских импрессионистов и венских модернистов. Густав Климт перестал брать крупные государственные заказы. Он успел накопить довольно приличную сумму денег и вполне мог позволить себе писать то, что было ему интересно. В конце 90-х годов 19 века в его творчестве начинается так называемый «золотой» период. Произведения этого периода, написанные с использованием настоящего сусального золота, стали самыми знаменитыми и дорогими работами мастера: «Поцелуй» (1), «Портрет Адели Блох-Бауэр»(2), «Бехтовеновский фриз», «Древо жизни» (2) принесли художнику наибольшую известность, позволили ему выработать и отточить собственный неподражаемый стиль и сделали Климта национальным достоянием Австрии.
Золотой период творчества. Портрет Адель Блох-Бауэр I, картина, проданная за рекордные 135 млн. долларов в 2006 (3)
1 
2 
3 
«Древо жизни» (триптих Ожидание - Древо жизни – Свершение) –это фриз Дворца Стокле (1), панно для столовой дворца Стокле (2)
1 
2 
Дворец Стокле 1905—11 гг. (Бельгия) - брюссельский особняк богатого промышленника и мецената Адольфа Стокле, построенный для него по проекту главы венского сецессиона Й. Хофмана. В условиях полной творческой свободы — заказчик не ограничивал архитектора в идеях и средствах — Хофман приблизился к созданию «тотального произведения искусства». Садик вокруг особняка был также разбит и оформлен по проекту Хофмана. Здание и по сей день украшено произведениями сотрудников Венского сецессиона — Густава Климта, Коломана Мозера, Карла Отто Чешки, Рихарда Лукша, Елены Лукш-Маковской и Франца Мецнера.В доме, интерьеры которого хранят первоначальные отделку и меблировку, в разные годы бывали Кокто, Дягилев, Стравинский. Он находится в собственности потомков Стокле и закрыт для туристов. В 2009 году дом Стокле вошёл в число памятников Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Климт до этого заказа побывал в Италии в Венеции, славящейся своими золотыми мозаиками, Флоренции и Равенне, изучал мозаичную (византийскую) технику, и затем вдохновлялся итальянскими мозаикамипри создании панно Дворца, где использовал сусальное золото. Византийские мозаики Венеции Базилики Сан Марко (1,2), Равенны (мозаики раннехристианской базилики Сант-Аполлинаре-Нуово и др)(3)
1 
2 
3 
Портреты. Художник ни разу за всю жизнь не связал себя узами брака. Рядом с ним неизменно находились две женщины, к которым он был очень привязан. Первой была мать художника — Анна Климт, артистическая натура, после замужества и рождения семерых детей, посвятившая себя семье, а позже – своему знаменитому сыну. Она жила в его доме, заботясь, чтобы у него всегда был горячий обед и чистая одежда. Сам художник принимал это как должное, хотя никаких особенных капризов у него не было. Увлекаясь работой, он часто забывал поесть, а любой другой одежде предпочитал традиционную синюю блузу мастера. Другая женщина, привязанность к которой он пронес через всю свою жизнь, была Эмилия Флёге. Каждое лето они проводили вместе на озере Аттерзе, где Климт писал пейзажи, изредка вместе путешествовали (художник вообще редко покидал Вену) и проводили вместе все свободное время. Климт написал два портрета Эмилии. В портрете 1902 года (1) художник облачил ее в наряд со сложным орнаментальным узором в своем «фирменном» стиле, отдавая дань ее любимому делу -она была совладелицей модного дома «Сестры Флёге» и талантливым модельером. В один из периодов своего творчества Климт увлекался японской гравюрой, и это оказало влияние на его дальнейший стиль живописи. Новшества можно заметить по вертикальному формату картины, плоским элементам и квадратикам с подписью художника, которые использовались в живописи востока.
Любимым жанром Климта были пейзажи. Писал он их в основном летом во время отдыха на озере Аттерзе. Они позволяли художнику отрешиться от городской суеты и переключиться на нефигуративную живопись, и при этом сохраняли все черты узнаваемого стиля Климта. Как и большинство своих картин, Густав Климт писал их на квадратных холстах, считая, что такая форма позволяет бесконечно расширять пространство во всех направлениях (2, 3)
В последние годы художник почти полностью переключился на пейзажи. Первая мировая война повлияла на стиль Климта, сделав его полотна более мрачными и тревожными. В это время его больше интересует цвет и орнамент, нежели узнаваемые формы. Художник скончался в возрасте 55 лет от инсульта.Отношения Климта и Флёге продлились 27 лет, и, по свидетельствам очевидцев, последними словами художника после сразившего его инсульта была просьба послать за Эмилией.
Альфонс Муха 1860-1939 (Чехия, Прага) - чешский художник и дизайнер, один из ярчайших представителей модерна,виртуозно придумывал ювелирные украшения, рекламные плакаты и театральные афиши. Еще при жизни его нарекали гениальным художником, а сам модерн стали называть «стилем Мухи».
В юности какое-то время он работал в суде на скучной должности писаря, свободное время посвящая созданию декораций и афиш для любительского театра. Это увлечение позволило ему найти богатого покровителя, который оплатил обучение Мухи в Мюнхенской академии изящных искусств. В 1887 году художник переехал в Париж, где учился в двух самых престижныхАкадемиях - Жюлиана и Академии Коларосси. Но вскоре из-за финансовых трудностей патрон Мухи граф Куэн-Беласси больше не мог снабжать его деньгами, и молодой художник вынужден был выбирать между покупками еды или красок. Он хватался за любую работу: рисовал визитные карточки и приглашения, рекламные плакаты и афиши, меню для ресторанов и этикетки. Так продолжалось до конца 1893 года, пока под Рождествознаменитая актриса Сара Бернар ни решила вдруг возобновить демонстрацию спектакля «Жисмонда» (1), для чего было необходимо срочно изготовить новые афиши. Единственным художником в мастерской в праздничные дни, куда заглянула знаменитость, был АльфонсМуха, ионохотно согласился выполнить заказ. Сара Бернар была в таком восторге от его работы, что заключила сразу шестилетний контракт. Эта встречамгновенно сделалаМуху знаменитым.Годы сотрудничества с Сарой Бернар стали началом самого плодотворного периода в творчестве художника. Кроме афиш к спектаклям актрисы («Дама с камелиями», 1896 (2); «Медея», 1898; «Гамлет», 1899) он создал театральные декорации, эскизы костюмов, украшений. Дружил с Полем Гогеном. Работал над обложками и иллюстрациями для журнала, над дизайном интерьеров и разнообразных этикеток, рекламными плакатами (3).И при этом, у него еще остается время для того, чтобы создавать портреты «для души». В этот период Альфонс Муха создает свои знаменитые циклы портретов: «Времена года»(4)
1 
2 
3 
4 
Серия «Драгоценные камни» (1), серия «Луна и Звезды»(2) и «Цветы».
1 
2 
В это время его женой стала Мария Хитилова, приехавшая в Париж из Праги в 1903 г.
Но с начала 20 века популярность модерна начала иссякать. Художник по совету Сары Бернар отправляется в Штаты. Там он получил заказ на большую серию картин- грандиозную живописную «Славянскую эпопею» (20 картин размером 6×8 метров). Момент прибытия Мухи New York Daily News отметила специальным выпуском на семи страницах. Благодаря финансовой поддержке Муха наконец-то смог вернуться в родную Чехию и приступил к работе над циклом из двадцати громадных полотен, которая заняла около двадцати лет.
Половину работ художник посвятил Чехии, а остальные — другим славянским культурам и знаковым событиям в их истории. Он завершил серию картин «Славянская эпопея» в 1928 году и подарил ее Праге. В 1937 году картины были спрятаны от нацистов, и долгое время никто не знал, где они находятся. Полотна обнаружили только спустя 25 лет. С 1963 года они выставляются в замке Моравский Крумлов.В марте 1939 года нацисты захватили Прагу. Альфонс Муха, который был широко известен своим патриотизмом и даже разрабатывал, как сказали бы сейчас, «фирменный стиль» независимой Чехии, был включен в список врагов Третьего Рейха. 78-летнего художника несколько раз арестовывали и подвергали допросам. Все это окончательно подорвало и без того слабое здоровье старика, но умер он дома, в объятиях любимой жены.
ДПИ модерна:
знаменитые мастера Эмиль Галле (Франция) – стекло и керамика (1), мебель;
абсолютный гений в ювелирном искусстве - Рене Лалик (Франция), красота невозможная;
Луис Комфорт Тиффани (США) – витражное стекло
(в примерах-у всех обыграна тема стрекоз). Всех стоит рассматривать в высоком разрешении
1 
2 
3 
