Искусство «варварских» государств

Империи франков 5-10 вв.

Билет 8.В.1.

Периодизация: 1.Эпоха «великого переселения народов» (конец 4-5 вв.). 2. 395 г (4 в.) – распад единой Римской империи на Восточную - Византию (395-1453 гг., просуществовала 1 тысячу лет). и Западную (просуществовала 80 лет). 3.Падение Западной Римской империи в 5 веке и образование «варварских» государств империи франков: эпоха Меровингов (5-8 вв), 4. Империя франков эпохи Каролингов (8-9вв), 5. Оттоновское возрождение (кц 10 в) в Германии.

Эпоха империи Меровингов. Взаимодействие римской городской культуры с искусством и верованиями кочевых народов. Принятие христианства и его ведущая роль в формировании искусства западноевропейского средневековья.Архитектура: крипта (подземная усыпальница) в Жуарре (1), гробница остготского короля Теодориха в Равенне 6 в. (2). Скульптура. Рунические камни 7-11 вв. в Скандинавских странах, Ирландии, Британии: мраморная «Плита Зигуальда» 8в.(3).Орнаментально-декоративный характер плоского рельефа. Характерные мотивы: плетения из лент и жгутов, изображения виноградных лоз, декоративных крестов, венков с монограммой Христа, птиц.Распространение «звериного» стиля (6-8 вв.), орнамента «варварская плетенка» (4).

1 2 3 4

Распространение резьбы по дереву: предметы из Осеберга -кургана эпохи викингов (9 в.) на юге Норвегии, женское погребение в корабле-драккаре (1) с богатым инвентарём, деревянными предметами, покрытыми резьбой в зверином стиле(2,3,4).Драккар викингов в Средневолжье: «Заморские гости» НиколаяРериха 1901, Третьяковская галерея (5).

1 2 3 4 5

Драккар

Развитие книжной миниатюры меровингов. Скриптории – мастерские для создания рукописей при монастырях:Луксейль, Флер и Корби. Характерные черты: орнаментальный характер, «ковровые страницы», зооморфические инициалы – «Геллонскийсакраментарий» (1); ирландская миниатюра, ее характерные особенности: абстрактность изображений, линеарно-плоскостная трактовка форм: «Книга из Дурроу»стр с символом Иоанна (2), Книга из Келлса или Келлское Евангелие; конец 8 – начало 9 в.(3,4,5) «Евангелие из Эхтернаха» 8 в. стр со львом Святого Марка (6)

1 2 3. 4 5 6

Декоративно-прикладное искусствокочевников Евразии в хунно-сарматскую эпоху: «филигранный» и «полихромный» стили. Филигрань: ювелирная техника создания изделия в виде узорчатой сетки из тонкой кручёной проволоки -распространение мотива плетения(1). Полихромный стиль – дополнение золотых и серебряных украшений вставками из цветных камней.Характерное сочетание золота или золоченой меди с гранатами и рубиново - красным стеклом: фибулы из Чезены в Италии (2). Фибула - металлическая застёжка для одежды, одновременно служащая украшением.Мотив пчел – в искусстве Меровингов (3). Позолоченная курочка г.Монца в Италии, 6 в. Предметы культа: чаши, кресты, оклады церковных книг,вотивные (символические, приносимые в дар Богу) короны (корона Рецесвинта – символ признания правителем власти Бога над собой и народом).

1 2 3. 4  5

Эпоха Каролингов (последняя четверть 8 – первая половина 9 в.) - искусство периода империи франков, основанной Карлом Великим (768 – 814), объединившим земли совр.Франции, Германии, Италии, Испании (1).«Каролингское» Возрождение: культ образованности и рукописных книг, обращение к античной и раннехристианской традиции, подражание античности и одновременно смешение восточных, византийских и «варварских» влияний и традиций в искусстве.Монастыри и церкви - культурные центры эпохи.

Архитектура. Новый тип сооружений: бург– укрепленный военный лагерь, прообраз будущего замка; монастырского комплекса: сторожевая башня 8 в. в Нормандии (2). Базилика свыраженным движением с запада на восток, от входа к абсиде. Вестверк -это монументальный западный фасад церквей, расположенный перпендикулярно главному нефу. Вестверки характерны для церквей эпохи Каролингов, Оттонидов и церквей, построенных в романском стиле. Вестверк состоит из основной башни и двух примыкающих башен. Обычно вестверк имеет вид мощного крепостного сооружения. Если восток (место восхода Солнца) ассоциируется с Христом, то запад (место заката) ассоциируется с силами зла, которым нужно противостоять. Часто в вестверке располагается алтарь Архангела Михаила — борца с силами зла.Старейший вестверк в Германии - в аббатстве Корвей (3). «Дворцовая капелла в Аахене в Германии (мастер Эйд из Меца, 805г.; место захоронения Карла Великого) (4) и «Ворота монастыря в Лорше» ок. 800 г.(5) - уникальные нетипичные сооружения.Монументальная живопись. Мозаика в оратории Теодульфа Орлеанского в Жерминьи-де-Пре в совр. Франции- одна из немногих сохранившихся времени Каролингов. На ней два ангела с распростертыми крыльями указывают на Ковчег Завета (6).

1 2 3. 4 5 6

       Аахен –столица империи Карла Великого -славился циклом исторической живописи, которая не дошла до нас. Известно, что позже частные покои императорского Дворца в Ингельхайме на Рейне Людовика Благочестивого (сына Карла Великого) были украшены сценами из мировой истории.

Возникновение церковных росписей как «Библии для неграмотных». Расположение сюжетов в церкви: Христос Пантократор (Вседержитель). Фрески церкви св. Иоанна в Мюстайре в Швейцарии (1,2). Мозаики греческих мастеров абсид базилик Санта-Мария - ин – Доминика: мадонна с платком (2), Базилика Св.Пракседы с мозаикой «Райский сад», обе 817 – 824; Рим (3), подземной церкви Сан-Клементе (847-855; Рим). Фрески среднего яруса Базилики с надписями на итальянском (4).

1 2 3 4. 5

Расцвет книжнойминиатюры. Слово «минюра» (от латинского названия киновари – красной краски (minium), которой было принято выделять начало текста). Сочетание декоративного и иллюстративного принципов. Возникновение центров изготовления рукописных книг при монастырях (скрипториев) в Ахене, Реймсе, Туре и др. «Евангелие Годескалька»781 – 789 гг., Ахен (1). «Утрехтская Псалтирь» 9 в. (2) – новое – изобразительное повествование, состоящее из сцен битв и охот, пиров и сельскохозяйственных работ. Евангелие Эббона: изображения евангелистов (3)Библия императора Карла II Лысого (846 – 851, Тур): сюжет поднесения книги императору - одно из первых изображений реального события (4).

1 2 3 4.

       Декоративно-прикладное искусство и пластика. Литургический гребень(1) со сценой «Распятия» (9-10-вв.), изделия из серебра: Палиото (2) базилики Амброджио в Милане (835). Палиото -облицовка стенок алтаря с применением серебра, золота, скульптурных и чеканных рельефов, эмалей, поделочных и драгоценных камней. Выполнялась мастерами-ювелирами, чеканщиками.Культ священных реликвий, связанных с жизнью Христа. Богоматери, апостолов.Статуарная пластика: реликварии -фигура св. Веры в аббатстве Конк конец X в.(3), конная статуэтка музея Клюни (или Карла Великого; Париж). Реликварий из Аахенской капеллы с бюстом Карла Великого. Ювелирное искусство, предметы христианского культа: корона Карла Великого. Бронзовая и деревянная пластика малых форм. Распад империи Карла Великого. Образование феодальных государств на территории Франции, Германии и Италии.

1 2 3 4 5 6.

Оттоновское возрождение- краткий период (в конце Х в.) подъёма культурной жизни в Германии при императорах-франках из Саксонии—Оттонах. При дворе Оттона I возродилась Академия, переписывались рукописи, предпринимались попытки распространения знания классической латыни и римской литературы. При дворе и соборах возникли школы.

 

- разработана оттоновская каллиграфия. Возрождение Римской империи

Искусство Каролингов стало прологом романского периода в искусстве.

Романский стиль (11-12 вв.)

Билет 9. В.1.

Возрождение Римской империи. Ведущая роль церкви в политической и общественной жизни эпохи.В «оттоновское возрождение» 10 в. восстановлена Римская империя (с 1512 года-Священная Римская империя германской нации), просуществовавшая с 962 по 1806 годы (с 10 по 19 век) и объединявшая ряд территорий Европы: Германиястала её ядром, + северная и центральная Италия, Чехия, часть Франции. Империя рассматривалась как продолжение античной Римской империи и франкской империи Карла Великого, но была децентрализованной со сложной феодальной иерархической структурой, объединявшей несколько сотен территориально-государственных образований. Во главе стоял император. Этот титул не был наследственным, а присваивался по итогам избрания коллегией курфюрстов. Власть императора никогда не была абсолютной и ограничивалась высшей аристократией Германии, а с конца 15 века — рейхстагом, представлявшим интересы сословий империи. Священная Римская империя существовала до 1806 года и была ликвидирована в ходе наполеоновских войн, когда был сформирован Рейнский союз, а последний император Франц II Габсбург отрёкся от престола.

11-12 века: романский стиль. Расцвет феодальных государств Европы, средневековых городов, формирование городской культуры. Термин «романский» возник в 19 веке, когда была установлена связь архитектуры 11-12 вв. с древнеримской архитектурой (круглые арки, бочкообразные своды, апсиды, аканты и т.д.), что связано с возрождением Римской империи при франкских правителях Оттонах в Германии в 10 веке. Ведущая роль архитектуры и еесинтез со скульптурой и живописью.Христианская культовая и светская архитектура–массивная, основательная, имела дополнительно оборонительное значение. Монастыри-крепости и замки-крепости были каменными сооружениями и служили убежищем крестьянам деревень в дни войн. 3 типа романских храмов:основной –базилика,+купольный, зальный. Базилика – существовала в римскую эпоху для светских нужд, была переосмыслена. В романской архитектуре базилика вытянута по оси запад-восток, восточная часть – алтарь, западная – основной вход. Основной вектор: горизонталь, в плане крест (символ крестного пути). План базилики усложнился по сравнению с античной эпохой за счет прибавления трансепта (поперечного нефа) и башен. + каменные свободы вместо пожароопасных деревянных. Внутри ряды колонн делят пространство на нефы. Центральный неф на востоке завершается полукруглой апсидой с алтарём. В восточной же части перед апсидой нефы пересекаются трансептом. Над пересечением нефов и трансепта – средокрестии – стоитглавная башня-призма. Западная часть базилики – вестверк, это наследие каролингов. Небольшие окна–внутри сумрачно. Трансепт по краям также оформлен башнями, которые часто украшеныопоясывающими их аркатурными поясами из маленьких арок. Монастырские храмы – хранилища реликвий. Начались массовые паломничества в Иерусалим к месту воскрешения Христа и с целью поклонения священным реликвиям по пути во время остановок в крупных монастырях, способных вместить паломников. Так возникли паломнические церкви -базилики, с нововведениями романского стиля: они отличались наличием в восточной части хора с венцом капелл -хранилищ реликвий + появление на западном фасаде трех входов – порталов. На смену плоским деревянным потолкам с балочными перекрытиямипришел цилиндрический свод и крестовый свод (пересечение цилиндрических).Как и сама базилика такой свод уже был в Древнем Риме (в романском стиле возвращение к римским архитектурным элементам).  Возникли крупные городские Кафедральные соборы, с кафедрой архиепископа, где проходили и светские церемонии – свадьбы, приемы послов с его участием, а также с участием герцога, или короля Кафедральный собор в г.Пиза, Италия (1,2, 3,4).

1 2

3

 

4

Зальный храм - однонефный храм без трансепта (проповедническая церковь, церковь нищенствующих орденов): соборНотр-Дам ла Гранд в Пуатье, Франция(2). Купольный храм – храм с купольным перекрытием, центрическая постройка, восходящая к древнеримской архитектуре. Пример: Кафедральный собор Св.Петра в Ангулеме, Франция(3). Все эти три типа романских храмов получили развитие в рамках трех соответствующих архитектурных школ.

2 3

Светская архитектура: замок – жилище и крепость феодала (бург), средневековые города.

Скульптура: на порталахбазилик со сценами Страшного суда и спасения души и резные капители колонн – повествовательные капители. (в соборе Сен-Лазар в Отёне изображения на темы Библии и басен древнегреческого поэта Эзопа). Романский рельеф восходит к орнаменту периода «варварских государств» -варварская плетенка, но если раньше фигуры были частью орнамента, то в романском стиле они выходят на первый план. Считалось, что творец всего сущего один – Бог, поэтому имена архитекторов этой эпохи до нас не дошли.

Романский стиль Германии. Архитектурные школы: саксонская: базиликаСв.Михаила в Хильдесхайме(1), базилика Св.Кириака в Гернроде (2); хирсауская: базилика в Гурке(3), рейнская(Кафедральные соборы в Шпейере, Майнце, имперская базиликаСв.Петра вВормсе (4), Бонне, хор Страсбургского собора, аббатство с базиликойСв.Мариив Лаахе(5), вестфальская-кёльнская: купольная церковь Св. Марии на Капитолии в Кёльне(6).

1 2 3

4 5 6

Бюргерское строительство в городе.Развитие скульптуры, обилие скульптурного декора на фасадах храмов (Вормс: рельеф со сценой рождественского вертепа (1), скульптура «лев нападает на ранних христиан» (2), листья аканта(со времен греков, исп. в капители коринфского ордера 3).«повествовательные капители» (4,5)

1 2 3 4 5

Романский стиль Франции. Цилиндрическкая базилика Сен-Сернен в Тулузе(1). Купольная церковь Сен Фрон в Перигё (2). Зальная церковьНотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье(3). Экспрессивный характер декора порталов церкви Св.Петра в Муассаке (4), тимпан портала собораСв.Лазаря в Отёне (5), главная реликвия собора по преданию– мощи Лазаря, воскрешенного Христом. Скульптуры порталов церквей вМуассаке, Шартре, Отене.

1 2 3

4 5

Романские замки и крепостные сооружения: крепость Каркассон (1,2). Монументальная и миниатюрная живопись: Каркассон(3). Замок Сюлли (4)

1 2 3 4

Романский стиль вИталии. Античные и раннехристианские традиции.«Инкрустационный» стиль Флоренции:базилика Сан Миньято аль Монте (1), флорентийский баптистерий (2). Декорировка фасадов храма и башен архитектурными поясами: Пизанский ансамбль (3). Живопись: византийские и западные элементы: фреска Битва архангела Михаила с драконом, Сен-Савенсюр Гартан.Пуату,12 в. (4).

1 2 3 4

Англия: книжная миниатюра: «Три волхва» из псалтыря Св. Олбана, Англия, 12 век. (5)

Винчестерская библия (Нью-Йорк, коллекция Моргана), 12 в.: фризовая композиции. «История царя Давида»(6), инициалы (7).

5 6 7

 

История искусства Западной Европы: готический стиль (13-14 вв.)

Билет 10. В.1.

Современники называли новый стиль «французской манерой», потомки – готикой. Термин "готический "впервые в употреблениеввелДжорджоВазАри - основоположник искусствознания, живший в эпоху Возрождения (16 в), обозначив искусство «варварских» государств, отошедших от римского классического эталона.Первоначальное название стиля «французская манера» указывает на то, что готика родилась во Франции. Периодизация: ранняя кц 12 в, базилика аббатства Сен-Дени в пригороде Иль-де Франс под Парижем (1); зрелая, или высокая 13в., соборы Парижской богоматери, Шартра (2), Реймса, Амьена; поздняя«лучистая» готика: по более сложному узору «готической розы», расходящемуся лучами; Сен-Шапель (Святая капелла) в Париже (3), а затем поздняя «пламенеющая» готика кц14 - нч15вв. Миланский собор в Италии, окончен только в нч19 веке, оформлением фасада по распоряжению Наполеона (4).

1 2 3 4

Готическая эпоха – время рыцарства и Крестовых походов против мусульман с целью отвоевать Иерусалим, и против Византии, чьи императоры в военных конфликтах иногда принимали сторону соседей-мусульман. Заимствования: из мусульманской архитектуры в Европу пришли стрельчатые арки, из Византии особое понимание роли света в храме. Ведущая роль архитектуры. Расцвет средневековых городов с их коммунами. Типы планировки городов: городской собор XIII – XIV столетий, его важное градостроительное, культовое и общественное значение в жизни города. Главным стал Западный фасад с центром в виде витражного круглого окна («готическая роза») над центральным порталом (сверху над входом архивольт+ тимпан) перед этим фасадом располагалась главная площадь города. Большие Кафедральные городские соборы строились столетиями на средства горожан, главный архитектор получал статус «доктор». Готика переняла тип романской базилики с трансептом и башнями, но сильно изменила принцип архитектуры, отказавшись от несущей стены, используя каркас. Это облегчило конструкцию и позволяло устремить здание вверх. Синтез архитектуры, скульптуры и ДПИ в создании художественного образа готического собора. Самые ранние обнаруженные витражи 5-6 вв. в Германии и Англии, однако только в готику витраж становится обязательным элементом архитектурного стиля культового здания: витражи Шартра (1), Сен-Шапели (2). Наружный декор собора связан с облегченной конструкцией храма: статуи-колонны:«Неразумные девы Магдебургского собора» (3), рельефы порталов, появление круглой скульптуры, рождение готической скульптурной группы (северный портал Шартрского собора), s-образный изгиб позднеготической скульптуры. Культ богоматери как заступницы человека, образ «Прекрассной Мадонны»: статуя церкви святого Фоиллана в Аахене, Германия (4). Изображение мифических существ-гаргулий – скульптурных выступов водосточных желобов: собор Парижской Богоматери (5).

1 2 3 4 5

Появились строительные ложи – объединения ремесленников разных специальностей. Здание ратуши: в Мидделбурге, Нидерланды и ратуша в Лёвине, Бельгия (1), городской банк. Дома горожан (стены, выходящие на улицы, были глухими – без окон, из соображений безопасности «мой дом – моя крепость», 1 этаж – лавка, 2 – жилой, 3 -спальни). Феодальный замок: Рейнланд-Пфальц, Германия, главная башня – Донжон. Стиль «интернациональной» готики в изобразительном искусстве и его противоречивый характер: сочетание реалистической конкретности в изображении действительности и религиозной условности. Ведущая роль аллегории и символа в системе художественных образов. В готической рукописи изменился вид страницы: употребление остроугольного письма с кц XII века придало тексту вид ажурного узора, в который были вкраплены различные по виду и величине инициалы. Лист готической рукописи с рассыпанными сюжетными инициалами и малыми буквицами, имевшими орнаментальные ответвления в виде усиков, производил впечатление филиграни со вставками из драгоценных камней и эмалей. +Иллюстрации, звучные по чистым краскам, с реалистическими деталями наряду с растительной орнаментикой, религиозные и бытовые сцены. Нидерланды: книжная миниатюра братьев Лимбург «Великолепный часослов герцога Берийского»: страница с изображением Сент-Шапели Парижа (3)

1. 2 3 4

Готический стиль во Франции (12-14 вв). Стиль ранней готики. Известны место и время рожденияготики: королевское аббатство (монастырь) Сен-Дени в окрестностях Парижа(Иль-де-Франс), где покоились французские короли династий Меровингов и Каролингов. С 1137 по 1144 гг. настоятель аббат Сугерий перестроил церковь по собственному проекту, решив воплотить в архитектуре мысль, что «Бог есть свет», следуя учению раннехристианского богослова Дионисия Ареопагита, где и каждое живое существо – это часть божественного света, и весь мир – это световой поток. Чтобы прихожане могли это ощутить, он ввел цветные витражи, льющийся сквозь них свет преображал интерьер. В этом состояло значение цветной витражной живописи. Однако для этой задачи требовалось увеличить размеры окон, что исключала романская архитектура. Были разработаны принципы готической каркасной конструкции и ее основные элементы.Чтобы сделать большие окна, с наружных сторон храма ставились котрафорсы (1), принявшие на себя распор сводов, они видны только снаружи. А изнутри - впечатление невесомой прозрачной стены. Основу конструкции составлял крестовый нервюрный свод (2) – скелет свода, заполнявшийся распалубками (элементами свода). Арки нервюр приобрели стрельчатую форму – у таких меньше распор, главное давление в них не в стороны, а вниз, на саму опору. Опоры, а не стена, стали основной несущей частью готической архитектуры. Позже в зданиях, где средний неф был выше остальных, использовались аркбутаны (3,4) – специальные соединительные арки, перебрасываемые от центрального нефа к контрафорсу, передавая ему нагрузку. С выделением строительного каркаса стена больше не несла груз свода, не удерживала его распор. Она стала тонкой, а прорезывающие ее оконные проемы могли быть сколь угодно большими. Храм становился легким и мог стремительно расти вверх. Если романский храм имел в плане крест, вектор планировки –горизонталь, и воплощал идею Крестного пути, то готический с его устремленностью ввысь, вектором планировки – вертикалью, воплотил идею Вознесения.

1. 2

3 4

Приемы, примененные аббатом Сугерием, по отдельности использовались и раньше, до него не объединялись в одной постройке. Важнейшее достижение готической архитектуры – облегчение конструкции за счет выделения в здании строительного каркаса (1).

Первый готический собор в Иль-де-Франсе, Сен-Дени. Зрелая готика: Собор Парижской Богоматери (реликвия – Терновый венец), его композиция, значение. Собор в Шартре и его витражные композиции.Готические соборы в Реймсе (место коронации французских монархов, +витражи Марка Шагала 1974 года) (1) и Амьене (2). Сент-Шапель в Париже. Руанский собор (3). Замки-крепости готического периода.

Развитие готической скульптуры. Расширение тематики и выразительных средств готической скульптуры, преобладание круглой пластики в скульптурном убранстве собора (скульптура соборов в Реймсе и Амьене). Порталы Сен-Дени, Шартра, Нотр-Дам-де Пари. Готический тимпан, разновидности композиции. Появление светской монументальной скульптуры – донаторскиепортреты: поздняя готика -статуя Карла V иего жены Жанны Бурбонскойок. 1375, Лувр (4).   Французская книжная миниатюра.

1 2 3 4

Готический стиль Германии (12-14 вв). Сохранение романских традиций и форм в готической архитектуре Германии: Кафедральные соборы в Бамберге (1), Страсбурге (2), Фрейсбурге (3), Кельне (4). Характер скульптурного декора готического собора в Германии: драматизм, экспрессивная грубоватость языка пластических форм. Индивидуальная характерность образов. Скульптура Страсбургского собора (5), Бамбергского и Наумбургского соборов. Ута фон Балленштед и Эккехард в Наумбургском соборе, ок.1250—60 (6). Статуи Кельнского собора (7). Гражданская архитектура Германии. Ратуши, дома купеческих гильдий, типы жилых домов горожан (бюргерские, стиль фахверк с 14 века: дом в Кведлинбурге(8), и дома феодалов, напоминающие башни-донжоны). Замки – крепости (пфальцы) (9).

1. 2 3 4

5 6 7 8

Готический стиль Англии (13-15 вв) Культурные связи Англии и Франции. Своеобразие английского готического храма. Периодизация:1) ранний период английской готики - ланцетовидный стиль;Собор в городе Даремеок. 1130 - 1133гг(1) 2) зрелая готика (1272-1349) –«декоративный, или украшенный стиль» - (англ. DecoratedStyle); собор Солсбери (1220-1266); неф собора Вестминстерского аббатства (перестроенный в 1245-1269 гг.), своды собора в Уэллсе 1285-1340 (2). 3) поздняя готика(2-я пол 14 - 15 вв) - «перпендикулярный, или вертикальный стиль»; ч асовня Королевского колледжа в Кембридже (3).

Кентерберийский собор (4). Собор в Линкольне (5). Собор в Уэльсе(6). Вестминстерское аббатство в Лондоне(7). Широкое распространение скульптурного декора на фасадах готических храмов Англии. Английская миниатюра, ее орнаментика и особенности декора.

1 2 3 4

5. 6 7

Готическое искусство – важное звено в развитии европейской художественной культуры, в формировании национальных художественных школ.

Основные архитектурные элементы: каркасная конструкция, контрфорсы, аркбутаны, нервюрныйсвод, стрельчатые (ланцетовидные) своды и окна. Основные элементы архитектурного декора: витраж, портал с тимпаном в виде скульптурного рельефа+архивольт, статуи-колонны, масверк (декор окон, ажурные фризы), вимперг, фиал, пинкаль, крестоцвет, крабб.

Портал (1) - архитектурно оформленный главный вход крупного сооружения, имеющий масштабное обрамление с подробно разработанной орнаментацией. Перспективный портал готики:

Тимпа́н (2) в архитектуре — плоскость между проёмом арки и лежащим на ней антаблементом; углублённая часть стены над дверью или окном, обрамлённая аркой.В тимпан помещают рельеф, живопись или мозаику на религиозный сюжет в храмах, или гербы. Чаще треугольной, полукруглой формы. В романском стиле и готике основной сюжет «Страшный суд»: в центре композиции фигура Христа, а по бокам — ангелы и демоны.

Архивольт (2) - обрамление арочного проёма над тимпаном, выделяющее дугу арки из плоскости стены

Статуи- колонны(3) – статуарноеобрамление входаили архитектурного пояса

Вимперг (4) - остроконечный щипец над порталами и оконными проёмами готических зданий. Как правило, увенчивался крестоцветом, часто украшался резьбой, краббами и другими декоративными элементами. Одним из предназначений вимперга является зрительное увеличение высоты сооружения.

2 3 4

Крестоцвет, или флерон (1) – декоративный элемент готики, украшение в виде стилизованного цветка, как правило образованного четырьмя ответвлениями-краббами от вертикального стержня. Служит декоративным завершением фиалов, вимпергов.

Крабб (2) – крюкообразный декоративный элемент, часто присутствующий в готической архитектуре. Выполнен чаще всего в форме вырезанных из камня закрученных листьев, почек или цветов, установленных через равные промежутки на шпилях, пинаклях, вимпергах

Фиал (3) – декоративный элемент готики,декоративное завершение пинаклей и других архитектурных элементов.

Пинакль (4) – декоративный элемент готики, башенка в романской и готической архитектуре — декоративная копьевидная башенка, часто увенчиваемая остроконечным фиалом. Пинакли ставились в основном наверху контрфорсов, также на уступах контрфорсов и башен, на коньках и столпах стен. Конструктивной функцией пинакля является пригруз опоры аркбутана, чтобы предотвратить её сдвиг. Для данной цели пинакли нередко утяжеляли свинцом.

1 2 3 4

Витраж – вид монументально-декоративной живописи, может относится как к живописи, так и формально к ДПИ, композиция из цветного стекла в металлическом обрамлении, рассчитанная на сквозное освещение (окна, входная группа и др.).

Ма́сверк (с нем. — «чертёжная работа») (6) –декоративный элемент готики, каркасный орнамент, все элементы которого построены при помощи циркуля. Состоит из стилизованных трилистников либо четырёхлистников, кругов и их фрагментов. Ланцетовидные окна, стена собора Девы Марии в Солсбери (Англия)

Масверк в венецианской готике (Италия): Дворец Дожей, Дворец Ка-д'Оро, или палаццо Санта-София на Гранд-канале

 

Билет 11. В.1. Искусство Нового времени: Эпоха Возрождения в Италии (15-16вв). Термин «Возрождение» или по-французски « Ренессанс» в 19 веке введен французским историком Жюлем Мишле, но подобное понятие встречается уже в 16 веке в работах итальянского основоположника искусствоведения Джорджо Вазари. Периодизация 1) Предвозрождени е (Проторенессанс, или Дученто, «эпоха Данте и Джотто», 2-ая половина 13-14вв.): флорентийская и сиенская школы. 2). Раннее Возрождение (Треченто, 15 век): сиенская, умбрийская, падуанская, ламбардская, флорентийская, болонская, пизанская школы; 3) Высокое Возрождение (Кватроченто, кц 15 – первые 20 лет 16 вв.) – флорентийская школа; Рим как художественный центр; 4) Позднее Возрождение (Чинквеченто, 2-ая половина 16 в.) – венецианская школа.

Италия не была единым государством, а была раздроблена на самостоятельные города-государства, соперничающие между собой. В то же время эта территория - наследница античных традиций Древнего Рима,вобравшего и переосмыслившего греческую культуру, здесь и зародилась культура Возрождения раньше, чем в других странах.Рост и укрепление экономики и политического значения коммун, превращение их в города-государства (республики), развитие торговли и производства привели к зарождениюкапиталистических «рыночных» отношений. Все это вело к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой церковной культурой, её аскетичный дух. Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов.В становлении мировоззрения Возрождения свою роль сыграло и падение Византийской империи в 15 веке. Перебравшиеся в Европу византийцы привезли с собой свои библиотеки и произведения искусства, не известные средневековой Европе. Стали читать греческих и римских авторов, античную историю. В Византии никогда не порывали с античной культурой. Ценностью становится индивидуальность человека, личность, творческий дух, стала цениться новизна и оригинальность, происходит отход от средневекового канона в искусстве. Флоренция–стала ведущим центр итальянской культуры этого периода. Возврат к авторству, традиция подписывать свои произведения. Возникает история искусства, с жизнеописаниями художников, скульпторов и зодчих. Публику интересует не только само произведение, но и его автор с обстоятельствами жизни, поступками и высказываниями. История искусства Возрождения – это история имен и биографий художников.

Предвозрождение –сочетало черты поздней готики и возрождения. Появилась литература на народном итальянском языке. ПоэтыДанте («Божественная комедия»), Петрарка, Боккаччо сыграли важную роль в развитии светской литературы. Становление нового мировосприятия, основанного на интересе к реальной действительности, к человеку.Два центра нового искусства: соседствующие Флоренция и Сиена, оба города – в области Тоскана совр. Италии. Флорентийская школа живописи:творчество Чимабуэ (Ченни ди Пепо, 1240/50-ок. 1302), одного из последних продолжателей византийской традиции; «Мадонна с младенцем и ангелами» кц 13 века(1), изображение ангелов (2,3 из собрания Художественного музеяг. Падуя) – светотеневая моделировка одежды в отличие от византийской традиции, где не должно быть теней в символическом изображении сотканных из света персонажей.Еще более новаторский характер творчества архитектора и художника Джотто ди Бондоне 1266/67-1337гг, центральное значение его художественной реформы в развитии реалистического искусства эпохи Возрождения. Созданный имтип стенного панностал главной декоративно-композиционной темой монументальной живописи эпохи Возрождения: ключевая его работа - фрески капеллы Святой Марии Милосердной в Падуе 1308-1310 гг.(4) Храм прозван Капеллой дель Арена, так как построен на месте арены античного амфитеатра, и также Капеллой Скровеньи, по имени заказчика (донатора).Это место рождения изобразительного искусства эпохи Возрождения.

1 2 3 4

Цикл фресок Джотто в три яруса (1), в орнаментальных поясах, о земной жизни Христа имел новаторские черты: психологизм (композиция строится на реальных отношениях между персонажами, выраженными во взглядах, мимике и жестах), прямая перспектива в изображении архитектуры в условном еще пространстве, светотеневая моделировка фигур: «Бегство в Египет» (2), «Поцелуй Иуды» (3). Драматургия сцен.

1 2 3

В одном из эпизодов «Страшного суда», сам заказчик (ЭнрикоСкровеньи) протягивает Богоматери в сопровождении святого Иоанна и Екатерины Александрийской модель капеллы в качестве пропуска в Царствие небесное (донаторский портрет), это один из первых портретов эпохи Возрождения (1). Из-за ограничений архитектурного плана Джотто использовал архитектурные обманки: искусно определил точку перспективы в центре капеллы и нарисовал между панно профили балок, а также ложные пьедестал и лоджии верхнего яруса, умело согласовав естественный свет из окон с освещением на его картинах. Изобразил две комнаты рядом с настоящим хором, которые были запланированы, но не построены (2): дорисовал недостающие пространства и т.д. Тот же принцип стенного панно во фресках Чимабуэ и Джотто использовали раньше в церкви Сан Франческо в Ассизи 1280-е гг.(3,4)

1 2 3 4 5 6

Башня Джото(5)- колокольня, или по-италКампанила при соборе Санта Мария дель Фьоре во Флоренции имеет черты романской («инкрустационный стиль») и готической архитектур: масверк, стрельчатые проемы (6).Кампанила строится отдельно от храма, возле него.

 

Художественное своеобразие сиенской школы. Черты утонченной изысканности и декоративизма в искусстве Сиены, они как ювелиры украшали поверхности утонченными стилизованными фигурами. Сохранение элементов византийской традиции при влиянии североевропейской готики: образ Девы Марии сближается с образом возлюбленной рыцаря – Прекрасной Дамы: идеализация изящества и красоты. Творчество Дуччо ди Буонинсенья (ок.1255-1319): «Маэста́»» итал. «Возвеличивание» (1308-1311) –алтарный образ Богоматери с младенцем во Славе – в окружении святых и ангелов для собора Сиены – большое событие в жизни города(1). Главным учеником Дуччо был Симоне Мартини (ок.1284-1344), прославивший Сиену, работая по заказу королей и римского папы: «Благовещенье» 1333(2).«Кондотьер Гвидориччо де Фольяни» (3) с завоеванными им крепостями. Симоне Мартини стал первым художником, возведенным в рыцарское достоинство.

1 2 3

 

РаннееВозрождение (15 в.): распространение гуманизма, героизация личности. Изучение античной культуры, творческое переосмысление ее наследия. Связь искусства и науки. Изучение законов линейной перспективы, строения и пропорций человеческого тела. Теоретическое обоснование нового искусства (трактаты Л. ГибЕрти, Л.Б. АльбЕрти). Архитектура: расцвет итальянских городов-государств в XV веке.Обращение к античному наследию: новые поиски выразительных и тектонических возможностей архитектуры для воплощения идеи соразмерности мира и его гармонии. Сложение нового типа светского здания (палаццо –квадратные в плане дворцы, занимавшие целый квартал, общественное здание, вилла) и культового храма (идеи центрического и базиликального храмов). Филиппо Брунеллески (1377-1446) и его сооружения: дом детского приюта-госпиталя с аркадами, 1419(1), купол собора Санта Мария дель Фиоре 1420 (2), капелла Пацци1430 (3), фасад палаццо Питти во Флоренции (4). Леон Баттиста Альберти (1404-1472) – теоретик, архитектор, инженер. Его книги: «О живописи» -1435; «Десять книг о зодчестве»,1452. Архитектурные сооружения Альберти: палаццо Ручеллаи 1446-1451 гг (6), фасад церкви Санта Мария Новелла (7) (оба - Флоренция), церковь Сан Андреа в Мантуе (8).

1 2 3 4

6 7 8

 

Скульптура: новые приемы пластического языка, основанного на изучении натуры и на обращении к античным традициям; развитие ренессансного рельефа и круглой скульптуры (монумент, надгробие, скульптурный портрет) в творчестве Гиберти, Донателло и Вероккио. 

Творчество Лоренцо Гиберти (1378-1455). Идеализирующие тенденции и черты реализма в его произведениях: две пары бронзовых дверей для флорентийского баптистерия Св. Иоанна Крестителя, Сан Джованни(1): первые «северные» (1,2 фрагмент) 1401-1424гг; вторые «восточные», или «Райские» с позолотой (3,4) –1425-1452гг. В них вся жизнь мастера. Использовал прямую перспективу в своих композициях

1 2 3 4 5

Творчество Донателло - Донато ди Никкколо ди Бетти Барди (1388-1466) – глава нового реалистического направления в скульптуре. Изучение античной скульптуры, изображение обнаженного тела, проблемы развития свободно стоящей статуи, конного монумента, рельефа. Работа над образами Давида, 1408-1409 (1), Иоанна Евангелиста1408-1415, св. Марка 1411-1412 (2), св. Георгия 1416. Статуи ниш башни флорентийского собора (1420-1430): образы Иеремии, Аввакума. Деятельность Донателло в Падуе (1433-1443): рельефы падуанского собора св. Антония (1433); конная статуя кондотьера Эразмо ди Нарни «Гаттамелатта» (3,4), или «Пестрая кошка» в Падуе 1443-1453 гг. – его голова как образец гипсовых бюстов по учебному рисунку. Поздний флорентийский период: бронзовая группа «Юдифь и Олоферн» (1456-1457), «Мария Магдалина», рельефы кафедры флорентийского собора.

Скульптурные и живописные произведенияАндреа Вероккио (1435-1488). Бронзовая фигура Давида 1476 (1), конная статуя кондотьера БартолоКоллеони в Венеции 1479-1496 (5), картина «Крещение» 1476 (6).Вероккио – учитель Леонардо да Винчи.

1. 2 3 4 5 6

Живопись Раннего Возрождения. Формирование локальных художественных школ (флорентийской, пизанской, сиенской, болонской, падуанской и др.).

Мазаччо (1401-1428) – флорентийская школа, родоначальник реализма в живописи XV века. Индивидуальность характеристики, выразительность передачи человеческих чувств и отношений. Фрески капеллыБранкачи (1) церкви Санта Мария дель Кармине 1425-1427,Флоренция: «Изгнание из рая» (2), «Чудо со статиром (податью)» (3), автопортрет (4).

1 2 3 4

 

Обобщенность и лаконичность монументальной формы в живописи. Формирование нового художественного языка, основанного на пристальном изучении законов реалистического отражения действительности. Использование научно обоснованного метода математической или линейной перспективы, разработка теории пропорций, изучение законов оптики и анатомии. Овладение средствами линейной и воздушной перспективы.

Творчество Сандро Боттичелли (1444-1510) – «поэта линий», флорентийская школа. Противоречивый характер его искусства. Произведения Боттичелли: «Поклонение волхвов» ок. 1475(1, с автопортретом), «Весна»ок.1478 (2), «Рождение Венеры» ок. 1485(3), «Венера и Марс»ок. 1500 (4). Точность и выразительность рисунка, сила экспрессии исполнительской манеры, тонкость передачи чувств и настроений.

1 2 3 4

Творчество Пьеро делла Франческа (1410/20-1492), флорентийская школа. Повлиял на развитие искусства Италии второй половины XV века. Трактаты о перспективе, пропорциях и правильных геометрических телах. Цикл фресок в церкви Сан Франческо в Ареццо: «История царицы Савской» (1). Парные портреты четы Монтефельтро(2). «Бичевание Христа» (3). Эпичность образов, лаконичность и обобщенность монументальной формы, разработка проблем передачи света и воздуха.

1 2 3

Высокое Возрождение. Расцвет искусства. Роль Рима как политического и художественного центра Италии. Воплощение в искусстве гуманистических идеалов совершенной личности и гармонического единства мироздания. Синтез искусств, равноправное положение живописи и скульптуры по отношению к архитектуре. Обособление и развитие новых жанров – портрета, пейзажа и исторической живописи.

Творчество Леонардо да Винчи (1452-1519)– основоположника искусства Высокого Возрождения, ученого и художника. Его изобретения не теряют актуальности. Направлениядеятельности (живопись, скульптура, архитектура), композиционные и живописные эксперименты; учение Леонардо о светотени, прием «сфумато» (от итал. Sfumato) – «дымчатой» атмосферы с почти неуловимыми предметными очертаниями фигур. Ранние произведения Леонардо да Винчи, влияние в них искусства Кватроченто: фигура ангела в картине Вероккио «Крещение Христа» ок.1472(1), «Мадонна с цветком», или «Мадонна Бенуа» 1478 (2). Работы 1480-х годов: «Поклонение волхвов» 1481-1482(3), «Св. Иероним»1481(4). «Мадонна Лита»1480 (5) –тип леонардовской женской красоты. (*Бенуа и Литта – по фамилиям владельцев картин)

1 2 3 4 5

 Миланский период творчества (1482-1499, 1506): «Мадонна в гроте» 1483-1494 (1) - алтарная картина, объединившая особенности манеры письма художника. Роспись альсекко «Тайная вечеря» 1495-1498 (2) в трапезной монастыря Санта Мария дела Грацие (3) близ Милана - наивысшее достижение художника, в котором воплотились связи науки и искусства, научные и живописные изыскания Леонардо. «Портрет ЦецилииГалерани» 1483 (4), скульптурные работы: статуя Лодовико Сфорца – утрачена.

1 2 3 4

Возвращение во Флоренцию (1503-1506), основные произведения: картон «Битва при Ангиари» 1499-1506 (1 в копии Рубенса), «Портрет Моны Лизы Джоконды» 1503-1506 (2), «Святая Анна» 1500-1510 (3). Французский период творчества 1515-1519гг., приписываемая ЛдаВинчи Ажурная лестница в Замке Шато Де Блуа. Поздние живописные работы Леонардо «Вакх»1510-1515. Влияние Леонардо на развитие европейского искусства. Эстетические взгляды и теоретическое наследие Леонардо да Винчи, значение его научных изысканийв художественном творчестве.

1 2 3 4 5

Творчество Микеланджело ди Лодовико Буонаротти Симони (1475-1564) –титан Возрождения, который брался за любой сложности задачи и создавал шедевры, он был скульптором, архитектором, живописцем, поэтом. Универсализм отличал ренессансный тип художника. Основные этапы творчества. Ранние произведения Микеланджело: мраморные рельефные композиции: «Мадонна у лестницы» ок. 1491(1), «Битва кентавров» (1492); мраморные фигуры для церкви св. Петрония в Болонье (1494); Работа над статуей из испорченной другим скульптором глыбы мрамора – шедевр «Давид» (1501-1504).

1. 2 3 4 5

Живописные работы: тондо «Святое семейство» 1505-1508(1), картон «Битва при Кашине» 1505(2). Римский период творчества (1496-1500): пабота над фресками плафона Сикстинской капеллы в Ватикане 1508-1512: «Сотворение Адама» (3)

1 2 3

Роспись в одиночку плафона Сикстинской капеллы (по имени Св.Сикста) – общий вид (40х14 м)эпизодами из "Книги Бытия", "Сивиллами", "Пророками" и "Праотцами" (1). Скульптурные композиции: «Вакх» 1496-1497(2)«Оплакивание Христа», или «Пьета» 1498-1499 –первая и самая выдающаяся у Микеланджело (3)

1 2 3

ГробницаЮлия II (1505, 1513-1516, 1545): статуя Юлия II 1506-1508 (1), Моисей 1515-1516(2). Участие Микеланджело в обороне Флоренции (1529-1530). Ансамбль капеллы Медичи 1520-1534 во флорентийской церкви Сан-Лоренцо (3), концепция времени: алтарная композиция: «Нил»(4)-вечность, «Мадонна Медичи»(5)-историческое время, «Мальчик, вынимающий занозу», или «Скорчившийся мальчик» (6)- миг настоящего. Времена суток (3)

1 2 3 4 5 6

Поздние работы: фреска «Страшный суд» в Сикстинской капелле 1534-1541(1,2), фрески капеллы Паолинав апостольском дворце Ватикана 1540: «Мученичество Св.Петра» (2), бюст Брута1537-1538 (3), «Пьета» (1550-1555), «Пьета» (1546 г.– в Риме, 1548-1555 г. – во Флоренции). «ПьетаРонданини» (1555-1564). Отражение кризиса культуры Возрождения в поздних произведениях художника, трагически характер. Архитектурные произведения Микеланджело: достройка и расширение церкви Сан Лоренцо во Флоренции, проект фасада (1517-1520) и сакристия (усыпальница) Медичи при церкви Сан-Лоренцо, отделка библиотечного зала и вестибюля «Лауренцианы», завершение дворца Фарнезе, строительство собора св. Петра (купол) в Риме(5). Перестройка Капитолия, Рим 1546 (6).

1 2 3 4 5 6 7

Новаторские достижения в изобразительном искусстве: впервые элементы стиля барокко -- встречаются у МикелАнджело в его Библиотеке Лауренциано (7 лестница) и Соборе Св. Петра в Риме. Применение кривых линий, изменение значения стены, использование архитектурных деталей в интерьере - все эти новаторские приемы Микеланджело лягут в основу принципов стиля барокко. Микеланджело можно назвать последним архитектором Ренессанса и первым архитектором барокко.

Творчество Рафаэля Санти (1483-1520), создавшего образы прекрасного, гармонически развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа; совершенство композиционных построений. Рафаэль синтезировал достижения своих предшественников. Творческий путь художника. Влияние учителя Перуджино на ранние работы: «Сон рыцаря» (1), «Мадонна Конестабиле» (с книгой)ок. 1502: Конестабиле –по титулу владельца картины, во Франции так называли главного после короля начальника над всеми войсками (2), «Обручение Марии» 1504 (3, сравни с «Обручением Марии» кисти Перуджино). Флорентийский период: создание нового, земного и реалистического образа мадонны. Цикл картин с изображением мадонны: «Мадонна Грандунка» («Мадонна Великого Герцога»)ок. 1505(4),